【DTM】DTMって全然流行らないよね(´・ω・｀) [無断転載禁止]©2ch.net

作曲やアレンジは簡単にできる時代なのに(´・ω・｀)
どうして？

単発でイミフな書き込みしてるのってカルト何か？w

>>152
まあ、２人になってから売れたからな

気にしない(´・ω・｀)

松本みつぐさん亡くなってたのか

初めて機材を買ったお店はどこだった？
んでしょ皆さん

>>143
馬鹿にされがちだけどポルノグラフィティはすごいよな
あんな狭い島であの3人が揃って出てきてしかも今でも二人組でやってんだから
普通なら解散してる

>>151
私はCUBASEで満足しちゃったから、他のDAW試してないのよね。
AdobeのAuditionは最低だった。最低すぎて今もよく覚えてる。
ボカロについてるお試し版のDAWも全然ダメね。いずれにせよDAWとの相性は絶対にあるよね。
DAWじゃないけどREASONってヤツは好きだったな。もう使ってないけど楽しかった。
ソフトと相性が良いと、触るのが楽しくてゲームやってるみたいな気持ちになる。
DTMはそういう魅力もあると思うんだけどな。ソフトを触るのがそもそも楽しいっていう。

FLが良かったスケールとか暗記出来ないオレにはぴったりなDAWだった

演奏家になるわけじゃないならそもそも暗記する必要がないぞ

ちゃんと勉強してないから全部暗記しなきゃいけないとか思うんだよ

>>161
何となくで作るほうが難しい
スケールアウトさえしなきゃなんとかなるほうが楽だったから

こいつ池沼か？会話が噛み合ってないんだが

>>163
てめーはどうやって曲作ってんだよ
ゴミクズ

>>163
障害者乙

何故komplete kontrolとか高いmidiキーボードが売れるのか足りない頭で考えろ

>>161
池沼さんあなたの勉強方法を教えてくださいねゴミ

きちんと勉強した素晴らしい作曲方法まだー？

何でキレてるのか分からんが
物凄く端折ってザックリ説明すると

まずスケールってメジャー、ナチュラルマイナーとかあるじゃん
その頭にFとかBフラットとかキーが付くじゃん
五線譜の調号はフラットの場合シミラレソドファ、シャープの場合ファドソレラミシの順に1つずつ増えるじゃん(いわゆる五度圏)

フラットの場合、この「五線譜に並んだ調号のうち一番右の音」から見て3度上がナチュラルマイナーのキー、5度上がメジャーのキー
シャープの場合、「五線譜に並んだ調号のうち一番右の音」から見て2度下がナチュラルマイナーのキー、2度上がメジャーのキー

これだけ覚えてれば簡単に調号からスケール、またはスケールから調号を導けるじゃん
例えばDメジャーって言われたら「ファド」までシャープが付いてると分かる
Bフラットマイナーって言われたら「シミラレソ」までフラットが付いてると分かる
「シミラ」までフラットって言われたらCマイナーと分かる
「ファドソ」までシャープって言われたらAメジャーと分かる

あとはそれぞれのスケールの中でコード構成する時に対応する音にシャープなりフラットなり付ければダイアトニックコードも簡単に分かる

技巧的にナポリの和音(♭�U)とかトニックマイナー(#�Wm7(♭5))とか使いたけりゃそれぞれ音をピアノロール上でずらせば良いだけ

もう一度書くけど、演奏家になるわけじゃないならこれらを瞬時に思い出して指で押さえられるようになる必要はないし、作曲するだけならスケールと調号の組み合わせ思い出せるようにするだけでも普通に作れるよ

ちょっと書き方にミスがあった
シミラまでフラット、の場合はCナチュラルマイナーもしくはEフラットメジャー
ファドソまでシャープ、の場合はFシャープナチュラルマイナーもしくはAメジャー
書かなくても分かるとは思うけど一応

>>169
めんどくさ、設定すればパッて解るDAWやら機材を使ったほうが楽だな

ここまで書かせてこの感想だもんな
やっぱりバカの相手するだけ時間の無駄

>>172
いやさ俺はトランスポーズ機能の付いてるmidiキーボード使ってた人間だもん仕方なくね
そういう人もいるんだよ

DTMは自己満足で俺はやってる

>>1
DTMが流行らないのはなぜだろうね？
自分は趣味でWindows95の頃からDTMを長年続けているけど思い付いた時しか触らない、たぶん知識もまだ素人レベル
職場で話しても、音楽自体に興味を持たない連中ばかり、一緒にライブを見に行く音楽友達はコピーをやるから知り合いにコピーバンドが何組か居るが、彼らはコピー宅録はあっても打ち込みやオリジナルには興味が無い
DTM、特に打ち込みを流行らせるには流行りの曲などを打ち込みでコピーする方法とか解説した方が、もしかしたら少しは近道なのかな？

流行りを作る会社が有って　そこに目を付けて貰えたら
流行るってもんなんじゃないか　TVに出れるのは
極一部　俺は流行ろうが流行らまいが
自己満足出来る内はシンセ触るだろうなあと思う

>>169
めんどくさいことやってるわね。
私が作曲方法を教えてあげる。

まず、左手で低い「ド」の音を鳴らします。
次に右手でメロディを弾きます。
白い鍵盤ならどこを叩いてもいいです。
黒い鍵盤は叩いてはいけません。
メトロノームにあわせて、白い鍵盤をあちこち叩いてみましょう。
きっとステキな音が見つかるはずです。

メロディを弾いていて飽きてきたら、左手で「シ」の音を鳴らします。
飽きてきたら、また左手で「ド」の音を鳴らします。
これでＯＫです。

まずこれで100曲ぐらいテキトーにつくれ。理論だとかはその後。
まず経験をつまなきゃ、どんなご立派な理論も頭に入らない。
オマエらはそもそも、量が足りなさすぎ。吐いて倒れるまでやれ。

白鍵のみ一個飛ばしの3本指打法も有効だにょ

>>169だけどなんでこのやり方でメロディーを作ってることにされてるんだよ
作編曲の時にハーモニー構築する段階で初めて使う知識だよ
メロディーは普通に鍵盤弾きながら作るに決まってるだろ

>>178
ああ、いいわね。
そういうのが実践的な作曲方法よね。

いきなりフラットとかシャープとかコードとかスケールとか、なんかよくわかんない記号や暗号を覚えようと思っても無理よ。
そもそも、リズムは理論なんてないし。ルールがあるだけ。

音ゲーでも、まず「リズム」で遊ばせるでしょ。小学校でもカスタネットからやるじゃん。
カスタネットやってるから、オルガンの伴奏にあわせて「みんなで一緒に歌える」のよ。
いきなりスケール覚えろなんて、誰も言わないわよ。

まずはカンタンなフレーズの童謡みたいなのやって、次に、翼をくださいとか、勇気ひとつを友にしてみたいな、ドラマや展開のある曲やってさ。
そのあとで、スケールの勉強したら「ああ、そういうことか」ってなるわよ。

スケール勉強したら「三度」でハーモニーつけてみたりして。
そうしたら、「おお！作曲！」って感じになる。

コードだとか云々なんて、もっとずっと後。知らなくてもいいぐらい。
ハーモニーをあれこれイジってたら、ときどきカッコイイ響きが見つかるのよ。
それを人はセブンスだとかナインスって呼んでるっていう、結果論の話よ。

みんなカッコつけすぎなのよ。いきなり最前線のプロの真似事してもダメ。
もっと素直に順序よくやるべき。
もっといえば、小学校・中学校の音楽の成績がずっと5段階で「5」だったら、作曲できるわ。
ようするにDTMerって、ミュージシャン気取ってるけど、学校の音楽サボってるでしょ。寝てたでしょ。だからワケわかんない曲書くのよ。
学校の音楽で合唱やメロディの響きに感動して耳を澄まして聴いていた人間だったら、ぐっちゃぐちゃなメロディにOKを出さない。
カラオケで酒飲みながらテキトーに「オレ、最近声が伸びるようになったんだよね」とかアホなこと言ってるヤツは死ね。

異次元の音色を求めるならフルレンジモニターでマスタリング
http://youtu.be/U2AYmtJNCZI
http://i.imgur.com/cnkCEfg.jpg
ハイハットがマラカスに聴こえたらピュアオーディオでは無い

>>172>>169
ありがとう
きみのことは尊敬している

俺が思うのはむしろガチガチの理論をやった方がいいと思うよ
特にコード進行

売れ線のコード進行のパターンを把握しないと
いわゆるいい感じの曲なんて出てこない

それがわかって初めて派生をどうしようかねってことになる
手癖でいいからとにかくいっぱいコード進行のパターンを覚えること

>>183
全然違う。

ルートでずっとAを鳴らして、メロディを乗せる時点で、もう作曲者としてのレベルの差が歴然とつく。
ずっとAを鳴らしてるだけの上にメロディが書けないヤツが、がちゃがちゃ進行しているコードの上にメロディなんて乗せられるわけがない。

まずは主旋律。つぎにルート。主旋律に対して、色々なルートの取り方があることを理解する。
「売れ線のコード進行を分析」なんて生意気なことをやるのは、もっとずっと後。

日本人は「歌は歌詞だけ聴いて、メロディはコードの流れを聴く」っていうクセがあるから。
ゴミみたいな歌メロでも、コードの流れがそれなりだと、良い曲だと錯覚する傾向あるけどね。
でも、外人が聴いたら「何やってるかサッパリわからない」ってなる。

マイケルジャクソンなんて、ずっと同じルートで、伴奏もうすく、ボーカルの展開だけで魅せて世界でヒットしてる。
メタルだって、ずっとルートはA、Eで引っ張ってるけど、その時点で「カッコイイ！」ってなる。

「コードが進行しなきゃカッコよく聴こえない」ってのは、主旋律を書く能力がない証拠。
小室がそういうこと言ったからだろうけど、別に小室の作曲能力は大して高くない。
そもそも、、ヘボイボーカルで売ろうって考える時点で、耳がないのよ。
金のことを先に考えるタイプ。音楽的な能力が欠如してる。

そもそも、オマエらすぐに「売れてる曲」とか「再生数」だとかいうけどさ。
小学校の教科書に乗ってるような曲は「空前絶後の大ヒット曲、時代を超える不朽の名作」よ。
歌詞も展開も含めて超一流、しかもカンタン。

なぜそれを無視して、マスコミが宣伝して無理やり売ってるような「クソみたいな響き」の曲に心が奪われるのか。
その時点で音楽センスゼロだと思う。

「大きな歌」ってあるじゃん。
「大きなー（大きなー）、歌だよ（歌だよー）、あの山のー（あの山のー）、向こうから（向こうからー）、聴こえてー（聴こえてー）」

輪唱でつないで、最後にみんなで「大きなー歌だよー」で揃える。
歌詞もアレンジも、全てが理に適っている。まさに芸術。とてつもないアイディアよ。
歌詞も、歌、海、山、単語を一字変更するだけで、とてつもなく世界観を拡げてるわけ。
こんなに美しく汎用的なアイディアないわよ。このワザは使える！って即座に思わないの？

なぜそれよりも「携帯持って震える」みたいな歌詞に感動するのか。アホだろ、オマエら。
そこまでアホだと、何勉強してもダメだと思う。

そんなんがアホとか思わんが
クラシックの名曲20-30曲くらいは時代別に採譜して研究したほうがいいと思う
楽譜買うより採譜したほうが音感も鍛えられ、オーケストレーションも頭に入る
地味な作業やりたがらないけどね、みんな

ルートにしっかりとしたメロディを乗せれるのが大事ってのは分かるわ。
特に初心者がなんとなく良さげなコード進行にメロディを乗せようとすると、コードトーンに引っ張られてるようなつまらないメロディになりがち。
ルートからのインターバルを意識したメロディにならないんだよね。
邦楽の大御所の人たちは、いかにもなコード進行でもハッとさせるようなメロディを乗せてくるし、Aメロほぼ1コードみたいな曲でもしっかりと聴かせるメロディ書けたりするけどね。

>>187
そうね。私も音楽サークルで、色んな子が弾き語りで曲作ろうとして、「メロディーの動きがコードに縛られてしまう」のを見てる。
作曲の上で「五線譜」が重要視されたのは、ルートからのインターバルを確認できるからだと思うわ。

ギターの弾き語りの子で曲作るときによく見る失敗は。一生懸命コードストローク練習して、最初にギターを録音する。
その上にボーカルを被せたときに、一箇所「おかしいな？」ってハマらない響きがあっても、もう録音しちゃってるし、面倒くさいから、やりなおししないのよね。
「これが味だ！」って逃げちゃう。
でも、そのおかしな響きを残したまま、下にベース、上にキーボードを被せようとすると、そのおかしな部分がさらにおかしくなる。
だから、最初に五線譜弾いて、ピアノでジャンジャンやって確認するのが大事。

オーケストラに渡しちゃってリハーサルしてから「あ、ごめん、やっぱこっちに変えて」だとか頻繁にやってたら、もうその作曲者クビだから。
五線譜があれば、指揮者もそれを見て、事前に「ここ大丈夫？」って手戻しもできるからね。

ベースの上にボーカル、ストリングスって乗せてその上さらにギターを入れる手順を考えたら、ギターがフルコードでジャンジャンジャンと弾くことはないはず。
邪魔だから。
でも、先にギターを弾いちゃってからアレンジするバンドだと、そういう邪魔なギターがやたらデカく入ってる。
もうその時点でダメな子だってわかっちゃう。アマチュアバンドの９９．９９パーセントはそう。
ミスチルもそう。だからサビ以外、何やってるかサッパリわかんない。
私がプロデューサーだったら、まず「ギター桜井」をクビにするわ。
そういう「厳しさ」がなくなっちゃったのがＪ−ＰＯＰだったりＪ−ＲＯＣＫよ。
クソみたいなアイディアでも「人気者」の言うことを現場は採用する。
クソみたいなボーカルでも美人だったら歌わせる。
そんなんで良い曲になるはずがない。
やってることが音楽じゃないのよ。接待だったり詐欺なのよ。

日本の有名ゲームのＢＧＭの質が高いのは、おそらく、そういうアホなことは起きないからでしょう。
ちゃんと、音楽のプロがプロの目で作れば、クソみたいな音になるはずがない。

グリーングリーンとか名曲だよな

納得したけど、典型的なアホを想定して説教するスタイルの論法が鼻につく笑

こんな時だから言うけど、俺はスクールにも
通った事はないし、機材マニアでもないし
コードオタクでもない。

踊らされない。自分を失わない。
そして何より大事なのは
「降りてくる物」を最優先に大事にする。
そのために絶対必要なのは、
音楽以外の経験だよ。
EMP/橋谷彰英インディーズ
https://youtu.be/EqE2sIS8lVc

ぐりんぐりんも本当に素晴らしい曲ね。
初めて聴いたときは心臓がドキドキしたわ。

言っとくけど、私が過去ネラーの連中にされた説教はこんなもんじゃないわよ。
鼻につくどころじゃなかった。彼らは、自分の曲も演奏も、何もこちらには聴かせないんだから。
語情報を流し、他人の上達を妨げるだけの悪魔よ。

そもそもメグデスは宗教団体だから説教するやり方で正しいの。
我々の言葉を信じるか信じないかはその人次第。
私は音楽の神のご神託を皆に伝えているだけ。
神はこんなに口は悪くないけど、私が媒介者になって神の言葉を翻訳するとこうなるの。
そもそも、神様だって1人なのか100人なのかもわかんないわ。

幼稚園や小学校の音楽の授業の影響か、スコットランドやアイルランドの民謡に
心が奪われるんだ。理屈じゃない　刷り込みなのかもしれない。

>>192
ゲイリームーアがヘビーメタルにアイルランド民謡をカッコ良く取り入れていたわよね。
勇ましさと冷たさが織り混ざった不思議な美しさ。
音楽や作曲を続けてくと、最後は「自分は何者なのか」という問いかけになっていくと思うの。
そこへ入り込んだら、もうそれは芸術。

売れてる曲を真似しようとか、音楽理論がどうとか言ってるうちは、いくら上手に出来ても三流。
それは自分の心の中にゴールが設定出来てないってことだから。
でも「自分は何者なのか」って考え始めると、ゴールが自分の中に出来てくる。絶対にそこにたどり着きたいというパワーが出てくる。
コピーとカバーの最大の差はそこだと思うわ。
コピーは他者探求手段。カバーは自己探求手段。
カバーになった場合は、同じ曲をやっても全然違う表現になる。
目指すゴールが違うから。

ゴールなんて退屈な概念だな
問題は今この瞬間に充実するか否かだ

趣味で絵を描く時に上手く描こうなんて考えていない、DTMも同じ感覚だけど、絵と違って音楽は聴く時間が拘束されるため、ある程度上手くないと聴いてもらえないのが難点、気軽にできないしプロから理論を押し売りされるんだよね

ソナーやキュウベーは覚える前に嫌になる
死神は楽器vstそろえるのがめんどい
プロツーはやったことない
studio oneは何となく乗らない
そんでずーっとギター弾いてる
夕方に缶ビー飲んで弾いてるのが楽しい
今作っている曲の題ヘンダーソンエアプレーン
記憶が唯一の記録法
「僕の頭の上を飛ぶ、君はおかしなパイロット」
そんな歌詞で始まる
楽しいよ

>>195
気軽にやりたいだけならやるべきじゃないのよ。趣味は真剣に打ち込めるものをやるべき。
恥かいて、そのたびに「いや、ボクは真剣にやってるわけではないんで」ってずっと弁解し続けなきゃいけない。
そんな人生楽しくもなんともないし、人間としてもみっともないし、周りからの評価も下がる。やるべきじゃない。
趣味なんて他に色々あるじゃん。
なぜ真剣にやるつもりがないものに金と時間を使おうとするのか。散財グセがあるのか。だったら尚更やめろ

また例のガイジかな？

DTMで楽器できないやつなんてまずいないだろw缶ビール飲んでギターとかそれこそ趣味だしwなんでお前みたいな奴がいるんだよw

絵にしても音楽にしても稼いでない人が何言ってもな？って印象。
ROMってたほうがいいと思うよ。

ヘンダーソンエアプレーイン
歌詞、一番しかできていない
「僕の頭の上を飛ぶ、君はおかしなパイロット
ピエロ模様の飛行機に、長い尻尾をつけている
君の名前はヘンダーソン、アメリカ生まれのフランス人
渡米と渡仏を繰り返し、鼻歌歌うはイタリア語」

コードはCGFのスリーコードだけ

単純なコードなら楽器がうまくないとだめだろw酒片手に趣味でやってますとかw

真剣にやらない人間が「謙虚」かというと、全く逆だからね。
承認欲求は皆持ってるわけだから。
真剣にやってないくせに、やたら歌いたがったり、楽器に大金注ぎ込んだり、挙げ句の果てにバンドのチケットを売りつけてくる人間を腐るほど見てきた。
それでも本人が楽しいなら良いけど、楽しくないんだよ。
そのすぐ隣で上手い奴がチヤホヤされるわけだから。真剣にやるヤツは悔しさをバネに出来るけど、やれないヤツは卑屈でひねくれるだけ。
絶対にやるべきじゃない。本人のために。
真剣にやらないヤツが100人集まろうが1000人集まろうが、業界は盛り上がんない。
ただ妬みや僻みや愚痴が増えてグチョグチョするだけ。長期的には廃れるスピードを早めるだけ。
下手だったり意見が対立するのは許されるけど不真面目はどの世界でも許されない。アウトドアや登山やネトゲですらそう。
趣味の世界ってそういうもの。だから真剣になれないものには近づかないほうがいい。

とんでもないド素人が紛れ込んでるみたいだなw

最後は曲が全てなんだろうな。
簡単なコードなら圧倒的な歌唱力と印象に残るメロが必要。
クソ曲しか挙げてない口先だけのお前が言うなよｗババァ

金っていうか初めてだと難しい
しかもフリー物だとややこしい
説明も長ったらしくて肝心なことが逃しがち

・まず内蔵音源であるサンウドフォントを入れよう
・サンウドフォントを使用できるようにツールを入れよう
・楽曲を作るシーケンサーソフトを入れよう
・DAWで音の編集をしよう

最初はこれだけでの説明でいいんだよ

サウンドだった
寝ぼけてて間違えた

どう考えても、シンセやキーボード何か買って
付属のもの使った方がいいだろ

>>160
そもそも今時、スケール機能のないDAWってあるの？？
cuabseにもLIVEにもあるし

>>205
「下手な歌でもそれなりに聴かせる」っていう奇妙なノウハウを日本人音楽家は持ってるわよ。
SMAPの曲とか。あまり詳しくないけど「らいおんハート」は良い曲だと思ったわ。
下手な歌が「男の不器用さ」のイメージとリンクして良い雰囲気になってた。
神聖かまってちゃんも、一曲良い曲があったような。
音楽は頭脳戦だから、戦略は色々あるよ。
柔らかいアタマが必要。
感情も凄く大事だけど、感情的になりすぎると視野が狭くなり思考が硬直化する。
それはそれでダメなのよ。
いずれにせよ、音は有限だから、死ぬ気で探せば誰だって当たりを引く可能性はあるわよ。
そこも音楽のユニークなところ。
打ち込みインストでも、何かヒットするアイデアがあるはずよ。
インストだと私は「笑点」のテーマが凄く好き。
リズミックでユーモアがあって素敵だわ

シンプルで歌が下手でカッコイイ曲といえば「ルビーの指環」を忘れてた。あれは本当に良い曲。
メロディーは凡庸だけど、凡庸だからこそ味が出てる。プロの作曲家では書けないタイプの名曲ね。
まあ、音楽に愛情があれば、楽器が弾けない人だって何かを見つけられる可能性はあるはずよ。
そう、DAWならね

ここのスレは何でこんなに盛り上がってんだ？
聴いてよスレが無くなった鬱憤ばらしか？

>>212
聴いてよスレは存続してるわよ。
なんで聴いてよスレってやたら濫立してんの？わかりづらいったらありゃしない。
http://itest.2ch.net/egg/test/read.cgi/dtm/1487512188

楽器はなぁ、年取ってくると昔のようには叩けなくなるからな。
アイドルと同じで賞味期限がある。

>>200
稼ぐのはプロでアマチュアは音を遊ぶだけで稼ぐ必要はないと思ってるよ
逆にアマチュアが稼げるような腕を持つとプロが仕事を失うことにならないのかな？

>>213
スレはあっても曲がアップされてないから、事実上は崩壊してるじゃないか
スレの乗っ取りや私物化も横行してるし

以前は、アップ曲の方がレスより多かった位だけど

なんかすごい伸びてると思ったらスレタイから脱線してた

>>214
わかるわ。私も肉体年齢は二十歳だけどね。
でも就職や結婚して、それでも継続的に練習時間を確保するのはかなり難しい。
どうしたって優先度は下がるし。
DTMはアイディアがあれば積み上げで曲を完成させられるのも魅力よね。
やるぞ！で1日で仕上げることもあれば、ゆっくり様子をみながら時間をかけて育てた曲もある。
楽器演奏でジャムりながら作るのとは別の魅力があると思うわ。詰め将棋や盆栽のフィーリングに近いかもしれない

こんな所に糞曲以外上げないのは当然だろwこいつらが待ってるのは無料で手にはいるレア素材なんだから。
もし本当に上のやつらなら２〜３日で換金するだろうな。

老害は早く引退しろよ？森のなかで虫の声でも聞いてろ。

才能ないのにたまたまのしあがったのが半分以上。それがjpops

頭のいい奴は音屋になる。

この板で実際に曲を作って少なからず収益を貰ってる人っている？

コードトーンに引っ張られるメロディーってコードがCだったら殆どCEGだけで構成されるようなメロディーってこと？

>>224
えっ

>>223
少ないけど頂いてるよ
たくさん欲しい
結果セルアウトです

>>224
アカペラで聴いたときに何やってんのかサッパリわかんないメロディーがつまんないメロディー。
つまり「主旋律に音楽性がない」ってこと。

良い主旋律ってのは、それ自体がリズム的な主張やとコード感を持つのよ。
チューリップでも鳩ぽっぽでも。
その場合、ルートがずっと同じでも退屈しないし、むしろルートを細かく動かすと鬱陶しく感じるはずよ。

コードトーンに引っ張られるっていうのは、コードに「音楽」を任せてしまい、ボーカルはただなんとなく「音が外れないよう」に隙間を埋めてるだけの感じになること。
つまり「コードが主旋律」で、ボーカルはオマケみたいな。
日本人の曲でありがちなのは、歌の裏でストリングスが鳴ってて。
歌のメロディーはゴミなんだけど、ストリングスで無理やり泣かせてるとかね。
演歌が音楽的に批判されるのは、主旋律が退屈なのよ。演歌は「合いの手」がキモで。
歌のフレーズの直後に、必ず追いかけるようにストリングスやギターでメロディーが入ってる。
つまり演歌の主旋律は音楽として仕事をしてなくて、伴奏が音楽をやってるわけ。
ボーカルは「お話」を伝えてるだけ。
でもそれってブルースもそうなのよ。

>>226
コンペに応募したりして収益化してるの？

>>227
DTMを始めたばかりの僕にはメグデスさんのような長文でしっかり教えてくれる方は貴重な存在です
どうもありがとうございます

>>228
最近はもうコンペはほとんど出してない
依頼で作って貰ってる

>>230
はえ〜すっごい

>>227
なんでもかんでもストリングス入れれば良いってもんじゃねーんだよ、って桑田佳祐が言ってたな

https://www.youtube.com/watch?v=C5GQRxLEjpA

俺は学生時代SC-88Proがほしかったけどお金がなくて買えなかった
その反動で、社会人になってから、SC88ProとかMU2000とかNS5RとかSonicCellとかSD-80とか買い漁った　中古で
一番DTMが流行っていたのって1990年代後半だと思う
そして、初音ミクの登場でDTMブームが復活し、現在に至る

>>232
そうね。J-POPのストリングスでも、ボカロのピコピコ音でも、「売れるコード進行」でもそうだけど。
一度、そのアレンジで上手くいって成功すると、歌詞の中身やメロディよりも、アレンジが優先されてしまうのよね。

いったんそのループにハマると、芸術家としての核がなくなっていく。
「どうして、その音を入れたの？」「売れるから、流行ってるから」

でも、そんなことやってて音楽が売れないとか、再生が伸びなくても、そりゃしょうがねーだろとは思うわ。
中身ないんだもん。ウソなんだから。

色々なジャンルが流行って廃れる流れっていうのはそういうもんだと思うわ。
最初は心をこめてやってたけど、だんだん、方法を真似するだけになって、みんなウソつきになっていく。
だから、他に心をこめて何かをやりはじめた人がいると、そちらにみんなが流れていく。

私は萌え豚絵師が嫌いだけど、彼らはこの20年間、ずっと心をこめて描いてるわよね。
「小学生とセックスしたい！ネットでチヤホヤされたい」その想いはファッションじゃなくてホンモノ。
だから伝わる。キモイけどね。
キモイけど「ああ、こいつはオナってばかりで苦しいんだな、小学生とセックスしたいんだろうな」って気持ちは私にも伝わる。
伝われば、共感する人は何パーセントの確率で必ず現れるわよね。洗脳される人も出てくる。

結局、今の日本には、彼ら以上に熱意をこめて仕事をやってる人間が、他になかなかいないってことだと思うわ。
小学生とのセックスってのは、かなわない夢だからね。
かなわぬ夢をパワーに変えてるんだから無敵よね。キモイけど。

よくよく考えたらほとんどの人が使ってるから
流行ってる訳だ　ただこの板には誰も来ないだけで
この板の人口と利用率は関係ないな

>>235
おまえの御託を同人ゴロに聞かせてやりたいよ
同人の世界は売れるもんを描くで徹底されてるからな
今流行ってるキャラのエロ本描けば金が儲かるんだよ
それで成立してる

だからおまえのその本物とか偽物とかいう対立軸そのものが勘違いなんだわ
人はそんなことを基準にしていい悪いを決めてない
流行っててセンスがあるもの＝いいもの

単純にこれだけなんだわ

DTMが趣味の人って楽器やってた人よりDJのほうが多い印象ある

昔のDJならそうなのかもな
今DJとか名乗ってやってるやつって
好きなCDをクロスフェードするだけの簡単なことしかできないやつばっかだよ

>>237
私が特に評価してるのはフタナリ界隈よ。
フタナリはオリキャラしかない。真の実力者のみが競い合うパンクラチオン。
私も同人誌を追いかけてるわけじゃないけど。
版権キャラレイプしてるだけの人間は「同人ゴロ」と呼ばれてリスペクトはされてないわ。
同人素人を騙してるだけだもの。
時代を作って来たのは「メガネ娘」「巫女」など、新しいフェチズムの開拓者たち。
全盛期はむしろ、プロが同人に追随していたのよ。

あんたが思ってより同人界隈は層が厚い。真の実力者からゴロつきまで揃ってる。
並みのDTMerじゃ歯が立たない。
アンタがこの戦いに参加するのは無理。後ろに下がってなさい。

>>238
アマチュアバンドでもyoutubeに上げてる時代だし
絶対数はバンドマンじゃないの？
キーボードにdawついてくるし

>>241
バンドマンでかつDTMやれるぐらいの予算を持っている人間は少ないと思う。
私は昔デカイMTRをカバンに入れて走り回ってたけど、そんなことやってるのは100人のバンドサークルでも２〜3人だったと思う。
若いバンドマンは楽器に集中すればいいよ。

DJは属性が金持ち多いから。今の時代にオシャレしてクラブで飲み食いしてる若い子なんて、坊ちゃん嬢ちゃんだけよ。
当然機材なりも持ってるわ。

俺にはでっかい夢があるから何があってもくじけないのさ
金はないけどハートの熱さなら誰にも負けないぜ

>>227
演歌が音楽的に批判されるなんて初めて聞いたな

たしかに最近の演歌はツマンナイのしかないけどさ…
80年代70年代は日本の演歌が中国や中東で人気だった
意味も分からず外国人が日本語で演歌歌ってたよ


まあその頃の演歌は今のと違ってメロディ重視だったしな
新沼謙二の津軽恋女とか今聴いてもやっぱカッコいいし
↓
https://youtu.be/KVEEhUm27W8

>>244
音楽的批判については、wikiにも載ってるわ。

https://ja.m.wikipedia.org/wiki/演歌

まあでも、ブルースだってヒップホップだって「音楽的批判」はされてるわけで。
それは芸術的な意味での議論だからさ。
批判されたから「ダメ」ってことではないわよ。
そういう見解もあるってことを踏まえておけば良いだけだと思うわ。
それでも伝統的演歌にこだわるか、あるいは何か革命を起こすかどのジャンルでもブツかる壁よね。ボカロですらそうだ。

私は演歌の詞のセンスは好きだけどね。
きっちりドラマが盛り込まれてる。
昔の日本には歌にしたくなる情景がたくさんあったと思うの。
でも今だと「童貞だから死にたい」「幼女とセックスしたい」とかそんなんでしょう。
まあ、演歌にしてみても面白いかもしれないけど…。
いずれにせよ、物語でグッとこないと演歌は売れないと思う。
今ヒットを狙うなら「ヲタ、独身、幼女」がキーワードだと思うそこで切なさを表現すればヒットは狙えると思う

>>245
ヲタ向け演歌は一曲やってみようかな。自分で言っててヒットしそうな気がしてきた

結局なにが言いたいんだ？

>>247
音楽の話はバカには理解不能よ。無理せず離脱しなさい。

でも、自分で音楽を作る喜びってのは、皆に味わってもらいたいね

今は敷居が上がりすぎたせいで入りづらいってのがあるんじゃない
製作ツールの利便化、ネットでいくらでも情報が楽に見れるとか、触る事自体は簡単になったけど
そのせいで能力の高い人と低い人とで格差が生まれて
更には動画サイトの大普及でクオリティの高い楽曲が大量に投稿されていって
初心者とか素人が速攻で挫折してしまうという環境

>>249
そうね。本当にそう思う。初音ミクが果たした役割は大きいと思うわ。
ただし、音楽文化が継続するためには、やっぱり軌道修正だったり方向転換が必要だと思う。
ボカロの「まずは声の調教から始めよう」みたいな文化は誰が始めたのか。
アホくさい。
なぜ「童謡を打ち込んで、次にルートをつけてみる」みたいな正しい教育を発売元のヤマハがやらないのか、すごく不思議。
デタラメではなく、ちゃんとした「作曲講座」があるべきだと思うけどな。
和声とかそんな大げさなものじゃなくて。
もっともっとシンプルな作曲。
「メロディーに手拍子をつけてみましょう」とか、それぐらいのレベルから教えないと、才能がないオッさんには理解できないと思う。
音楽の基礎とDAWの操作を同時に教えることは可能だと思うけどな。

>>250
何の能力の高い人？音楽ですかPCスキルですか