【DTM】悶絶★初心者質問スレッドVol.77【5歳児】

【ルール】.
●サル以下の質問はここへ誘導してください。
●どんな低レベルな質問でもOK！
●質問者は必ず上記のテンプレを使用してください（☆任意☆は解る範囲で可）。
●一行質問は厳禁。型番を含めて詳しく書いてください。
●質問に対して優しく回答出来ない方はレス禁止！
●ムカつくと解っている方は閲覧禁止！
●ルールに反する者は徹底スルー！
●回答者に御礼の言葉を忘れずに！
●質問する前にググるくらいはしましょう。
●でも、過去ログは読みましょう。
●質問者は1ヶ月以上レスが付かなければ潔く諦める事

★DTM初心者のFAQ@2ch（これはお勧め！目を通しておくといい事があるかも！）
　http://dtm.ojaru.jp/index.html

前スレ
【DTM】悶絶★初心者質問スレッドVol.77【3歳児】
https://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1538607352/

保守

あゆはさあまらは

保守いらないみたいね

ドラムやパーカッションのフレーズを研究する時に、分析する楽譜は普通のバンドスコア
に加え、打楽器のアンサンブル楽譜でもいいのでしょうか。
ドラムの音の減らし方や、ロールについて、コンガやボンゴのフレーズや、細かな打楽器
を足すタイミング(トライアングルやタンバリン等)について調べたいのですが。

>>5
良いと思いますよ
前スレで忘れてたけど
ボイスパーカッションするのが下手にドラム叩くより練習になります
別に本職みたいにリアルな音にする必要はなくて
自分がわかる程度の音色でいいので

>>6
おお良かった、ありがとうございます。
ボイスパーカッションも試してみたい
と思います。

ヒップホップだとどのDAWが向いていますでしょうか？

FL かLive

その2つよりはCUBASEすすめるけどなぁ
初心者向けのは確かに最初はあまり覚えなくてもいいけど
ちょっと難しいこと何もできないよ
もちろんHIPHOPでも

>>8
好きなトラックメイカーが使ってるの使った方が続くから良いと思う

>>5
YouTubeでドラムやパーカスのレッスン映像を見た方がわかりやすいと思うよ
叩いてる姿が想像できる様に打ち込める様になればグッド

>>10
｢ちょっと難しいこと｣って具体的に何？
FLもLiveもCubaseもワークフローが違うだけでほぼ同じ事ができると思うよ

CubaseでUSBドングルが邪魔

Cubaseは毎年バージョンアップで金取られるぞ
ドングル邪魔だしマジで初心者はやめたほうがいい

俺も勧めるとしたらLiveかFLになっちゃうな
なにげにreasonもいいかも

S1も最近は人気みたいだけどネットに転がってる情報量は知らない
その点Cubaseは情報量は多い

FLって曲一つでのテンポチェンジとかできたっけ？
あとcubaseは必要ないならアップデートしなきゃいいだけ

>>12
ありがとうございます。
調べてみたら、奏法も詳しく解説してる動画
もありました。参考にさせていただきます。

ヒップホップって言っても
サンプリングや打ち込み生録音と多岐にわたるから
Cubaseが無難だろ

trapkidsなら好きなの選べ

>>18
＞FLって曲一つでのテンポチェンジとかできたっけ？
普通にオートメーションでできるよ


FLは別に初心者向けじゃなくて、深いところまでちゃんと理解するのは結構難しくてかなり多機能
FLでしかできないこともいっぱいある。Cubaseも同じようにCubaseでしかできないことがある
全部説明してたらキリがないけど

ただし、手作業でちまちま全部作れば、○○じゃないとできない曲の表現ってのはそんなには無いとは思う

ちょっと使ってみた程度の人の評価は、使い慣れてるDAWの使い方に頭が縛られてて、ちゃんと評価できてる人はほとんどいない
がっつり使ってる人の「ここがいいと思ってる」ってとこだけ参考にするのがいいと思う
（それが他のDAWでもできることでも別にそこは関係ない。そういうのが便利なポイントなんだなと思っておけばいい）


機能じゃないけど、「Cubaseは毎年バージョンアップで金取られる」ってのも単なる印象でしかないね
機能と価格を比較して考えてないし、他のDAWは数年おきにまとめてどかっと来るだけ
（数年の間隔をあけてほんのちょっとだけ機能変更して安い価格で提供した場合、そのDAWに対する評価は？）

Cubaseは新しいライセンスだけで過去バージョンも全部使えるし、無償アップグレードもかなり気前がいい制度になってるから
ちゃんとわかってれば実は格安。まぁずっと無償バージョンアップのFLにはどれも価格面では敵わないけど

>>21
ありがとう
よくわかった
古いの使えるのも知らなかったよ

>>8です
沢山のレスありがとうございます。
詳しい方向性を付け加えると、
ジャンルは主にヒップホップ・エレクトロポップ・エレクトロニカ（スパイス的にピアノやギターやベースの音少し）で、歌手はVOCALOID V4X 初音ミクを予定しています。
作曲の中では歌詞（ラップ調）に一番の重きを置きたくて、グルーヴ感を重視したキャッチーな曲にしたいです。
バンド作曲の予定は基本的にない、そんな感じです。

>>23
（勿論どのDAWも無料版を試してみるという前提で）
Cubaseだとボカロとの相性が良いらしい事が気になり（他のDAWだとどんな使い勝手なのだろう…）

FLについての懸念はどちらかというとEDM的なクラブミュージック向きだと聞いた事と、 どうせなら機材の相性も考えてAbletonliveにした方がいいとヤフー知恵袋で見かけた事です。
しかし、UIが面白くてこれも中々魅力的です。

Abletonliveですとkz,teddyloid,yunomi,tofubeats,観音クリエイション等国内の人気トラックメイカーがよく使っている事から選択肢に入れています

ACID,Reason,Machineは全く分かりませんが、向いているなら気になります

多分Cubase付いてくるから悩むようならひとまずそれでいいよ
ただUIが気に入ってるのがあるなら、それがいいかもね
大手だと正直機能的な差はあんまないし

てか大事なのはどういうジャンルかというよりどういう工程で作るか、なんだけどそれはやらないとピンとこないからなー
「MIDI打ち込み」とか「素材切り貼り」とかね
今のところ、最初に手を出すのはバンドルのCubaseか、面白そうに見えてるFLの二択じゃないかな
それで具体的に不便な部分が出てきたら、また来ればいい

FLはコスパ最強だし付属の音源、エフェクトもいいのが多いしで良い事が多いんだけど、
親切設計ではないから慣れるまでの時間がちょっとかかるんだよな
総合的に見ると俺はliveオススメだけど、cubase使った事ないからliveとcubaseの比較ができないわ

作曲の工程…なるほど、親切にありがとうございます。
一先ずおすすめして頂いたliveとFLを中心にCubaseも比較して触って一曲作れるようにしてから、悩んでたらまた来てみます。

買うなら通常グレードが良いみたいな話を色んな所で聞いて、結構高く付きそうなので心配になってしまって笑

>>9->>11
>>16->>17
>>20-21
>>25->>26
さま ありがとうございました。

>>27
世界のヒップホップアーティストはlive使いが多い
ヒップホップやるならliveがオススメ
https://youtu.be/pXZWYyDNZ4k
https://youtu.be/azRBU9CmoxA
https://youtu.be/1Bu9jxVEKkI

ガンガン、即興でフレーズ弾きながら作曲するタイプなら
Ableton Liveは最高に楽しい。
ダンス系に強いイメージだろうけど即興作曲したいならジャンル関係なくおススメできる。

メトロノーム廻してセッションビューに大量にフレーズとりだめて
好きなように加工抽出してアレンジメントで組みたてるのも良し。
セッションでループ廻して考えるもよし

ドラムを打ち込んでるのですが16分音符がシャッフルする場合、どちらが正しいのでしょうか？

https://i.imgur.com/XybLKu6.jpg
https://i.imgur.com/9q77rSz.jpg

reasonもいいね

https://youtu.be/voyGs7cC6_s
https://youtu.be/ca4J5JlXsgQ
https://youtu.be/yHr_Pk0xbLU

>>31
前者

>>31
後者にして全体のリズムにシャッフル適用じゃないかな？
その部分だけハネたいの？

前者だとグルーブが調整し辛くない？
音符的には正解だけども

見たところCubaseみたいだからクォンタイズでシャッフル適用した方がノリを調整出来ると思うよ

そういうことか

>>34
>>35
>>33
リズムパターンを勉強中でCubase側のクオンタイズのSwingを使わずに、ハネるところだけ16分3連に変更して打ち込んでいます（曲全体で16分シャッフル）

前者の場合「B1」のノートの長さが楽譜のように付点8分の長さになってないような気がするのですが、どうなんでしょうか？

シンセのテクスチャとパッドって何が違うんですか？

>>37
持続音ではないから発音する場所があってればok
譜面みるとタムまよね？
4拍目のキックによりタムの音は付点音符として機能するよ

>>38
パッド　→　敷き詰めるような持続音が特徴
テクスチャ　→　持続音が変化していくのが特徴

英語でパッドは詰める
テクスチャは織りこむという意味

パッドも音が変化するもの多いけどテクスチャは最初の持続音と違う音色がモーフィングされるようなイメージ

パッド→和音向けの音
テクスチャ→環境音

映画の予告編とかで使われているブゥーンって音や最後のドーンって音の名前って何ていうんですか?
自作は難しいのでしょうか?

ブゥーンはわからん
ホラーでキュイーンに近い？
それならわかる

ドンは普通にティンパニかバスドラムじゃないの？

検索ワードを知りたいということであれば
cinematic FX
などになるのでは

>>45
見つかりました
有難うございます

impact(impacts)がドゥーン系で絞り込む時の単語だと思います
解決済みのようですが補足

半音下げチューニングができるベース音源ありませんでしょうか？

>>48
MODO BASSで出来るよ

フレット選択ができるベース音源ありませんでしょうか？

ＳＮＳでミュージシャンが同じ記事（新発売のつぶやき）に同時に似たようなセリフつぶやいてるけど、ああいうのは、ボットですか。

唐突に楽器の画像載せてつぶやいてるのも意味わからん。音楽のことつぶやけばいいのに。

ミュージシャンは呟いたら楽器もらえるの？

ＺＯＯＭの新製品

https://www.zoom.co.jp/ja/news/H3-VR_Everest360

この記事も金渡して機材もプレゼントして山登ってもらっただけでしょ。
なんで、実力で採用されたみたいな記事にしてんの。

アブルトンライブはＭＴＲみたいなソフトでガンガンプレイして使うソフトのようで
全然向いてなかった。つかいにくい。

シーケンサにポチポチ打ち込みながら、たまに手弾きするならＦＬが一番だ。

DTM（FL）歴3ヶ月です。ひととおりプラグインの使い方も覚え、オリジナル曲も２曲くらいつくりました。（構成を勉強するという目的で作ったような、センスのかけらもない曲ですが、、）
ここから上達するには何を頑張ればよいでしょうか？
自分なりに考え、FLに内蔵されているデモ曲をいちから作り直して研究してみたり、
耳コピに挑戦してみたりしています。（コードが全然耳コピできません、、）
先輩方のご意見いただけたら幸いです。

>>43
ライザーサウンド(´･ω･｀)

ほらよ(´･ω･｀)
https://www.youtube.com/watch?v=1enAl6lKSGY

JP8000みたいなシンセから繰り出される音らしいよ

ぎゅいーんぷぷぷぎゅぎぃー

>>54
Perfumeのバンドスコア買ってきて打ち込め

(´･ω･｀)「基本、昔のシンセの飛行機のＦＸのつくりかただね」
https://www.youtube.com/watch?v=NvFU9We4ACw

>>54
1日1曲のペースでどんなクソ曲でもいいからどこかにアップすると伸びが非常に早い

soundcloudとかいいかもね

すいません。もう一度質問よろしいでしょうか。
cubaseで上書き保存しようとしたら「以下の理由でプロジェクトを保存できませんでした。
このプロジェクトファイルは破損しています。新規プロジェクトは作成されませんでした。」
というメッセージが出たのですがどうすればいいのでしょうか。
このままcubaseを閉じたらデータが消えそうなので放置してます。

>>61
追記ですが、スピーカから出る音がぷつぷつ
言ってたのですが、動作は普通なので、重いわけ
ではないと思います。

>>57
すごい！！なるほどですね！！
バンドスコアならコードが書いてあるので、
音色づくりとエフェクトなどに集中できるということですね！
取り組んでみたいと思います！


>>59
ありがとうございます！
Soundクラウドのアカウントがあるので、
意識してアップするようにしていきます！

ごめんなさい。自己解決できました。お騒がせしました。

fabfilter pro-q3で設定が保存されないのですが原因が分かりません。
pro-q2はちゃんと保存されます
live 10.0.5で一回dawを保存、終了して立ち上げ直すとpro-q3だけ調整したQが消えます
どなたか分かる方居ますでしょうか？

買う

>>66
勿論買ってます

自己解決しました
3.00固有のバグでabletonで良く発生するみたいです
最新verで解決済みとの事

>>49
modobass持ってるのですが、ドロップチューニングしか出来ないんですよね…

言葉足らずで申し訳なかったのですが、modobassって全弦を半音下げチューニングってできますか？

>>69
出来る
stringタブのA4 REFERENCEを415Hzにすれば良い
これはバロックピッチと呼ばれるものに相当する

ちなみに　
440Hz基準 →　415.3Hz
442Hz基準 →　417.1Hz
で合わせればOK

ピッチ下げるのは大体のソフトで出来ちゃうよ
ピッチ下げるのと弦を下げるのは音が違うよ

>>71
それは
・チューニングをゆるめて弦のテンションと音程が下げること
・レギュラーチューニングのテンションのまま、ピッチシフトのように音程を下げること
は違うって意味？

そうです
質問者が求めてるのは話しぶりから
テンションだと思う

SonarworksのHeadphone Editionでミックス/マスタリングする話なのですが、
基本的にSonarworksは常時オン状態でミックス調整するものですか？

Sonarworksの有無で結構バランスが変わるので、
何が正解かわからなくなってしまった。

弦をゆるめたあのベロンベロン加減はピッチ下げただけじゃ再現できなそう

でもあれ再現できて嬉しいことあるかな？
締まりがなくてあの音嫌過ぎて、自分じゃ基本のチューニングで弾けるのしか作らないんだけど
まぁ細かくチューニング変えなきゃいけないのは面倒ってのもあるが

ハワイアンギターは総じてクソ
まで読んだ

ドロップA#とかのジャンルもあるし…

>>55
ありがとうございます(*ﾟ∀ﾟ)

モニターヘッドホンって900STが有名ですが他に定評のあるモニターヘッドホンってありますか？
個人のDTM用で900stはオーバーな気がして買おうかどうしようか迷ってます

>>80
https://www.soundhouse.co.jp/material/monitor-headphone/

>>80
900stは業務用で有名だけど、それはつまりはスタジオみたいにちゃんとスピーカーが鳴らせる環境がある上で、細部のチェック用途に特化した特殊な物だということ

また、スピーカーの代替え的に長時間使いたいのか、スピーカーでは出し切れない低音などのチェック用途に使いたいのか、目的によって選ぶ機種も変わってくるから、先ずはそこを見極めてから密閉型か開放型かを選択するのが入り口

密閉だとMDR7506やATH-M50x辺り、開放型だとK701やDT990辺りは定番かな

シンセとかでインストール時にVSTの他にAAXにもチェック入っているけど、
外してインストールしていいよね？ Studio One使用のアマチュアだしVST以外に触れる機会ない。

もろちんいいよ
入れ忘れると後々めんどいから全部入りを標準にしてくれてる会社が多い

ありがとう！！
無駄なものは入れたくない！

質問です。
cubase10の一般リモートデバイス設定をすると音が出なくなる。

cubase10とmidiキーボードkorg triton taktileの組み合わせ。

スリープフリークスの動画を参考にして設定すると、midiキーボードの再生、録音、停止ボタンにcubase10が反応するようになった。

しかーし、いきなり音が出なくなる。
画面上はキーボードに反応してるのに。

スリープフリークスの設定画面とmidi入力、midi出力部分が違うからか？

入力だとall midi 、daw in、キーボードコントロールと3つ選択肢出てくるが、スリープフリークスに説明はない。
でも、どれを選んでやり直しても、最後にＯＫボタン押した途端に音が出なくなる。

どこが間違ってるんだろ？？

ギターやベースに
アンプシミュレーターを挿したあとに
コンプレッサーやイコライザーを挿すことってどのくらいありますか？
普通だったりもしくはあまりやらないことなんですかね？
よろしくお願いします

>>87
普通

>>87
空気中に放出される音をシミュレートしてるんだからマイクで拾う素材と一緒の扱いで良いのさ

>>88
おお、ですか。ガンガンやります

>>89
すごい！目からうろこです
話としてわかりやすかったです
そっかーー
耳に聞こえるはずの音に更に加工しちゃってる
嘘っぱち（悪い意味じゃないです）の音が
DTMかー
なんか吹っ切れました
ありがとうございます

コンプのかけ方の参考にしようと思いコンプレシピという本を買ったのですが、この本で使用されてるコンプはアタックの数値がmsより下の単位まで設定できるようで、msより下の数値で設定例とされてる場合もあります。

ですが自分が使用してるコンプ(WAVES R.COMP)などにはms以下の数値の設定がありません。
この場合どういう風に設定すればよいでしょうか？

>>91
ツマミの角度でやってみな
コンプのアタックやリリースなんてそんなもんだw

その本、初心者の頃に買って読んだけど、クソ役立たずだったな

>>91
それ多分1176っていうモデルのシミュレーションなのでは
0.02ミリとか行けるそっちのが異常なんだよ
ちなみにフリープラグインのMeldaのMCompressorはattack0まで行ける

>>86
の解決法は、以下にありました。

https://www.korg.com/jp/support/faq/147/#

教えてくれたパイセン、あざーっす。

>>90
おいおい、DTMに限らず耳に聞こえる音を録音してまた耳に聞こえる風に加工するのが音源制作だぞ。

ライブとかのこと言ってるんだろ

日本人は確実に頭が悪くなっているな
日本人かどうかはわからないですけど

>>92
確かに！言われてすごい納得しました。
アタックくらいならビギナーの自分でも音聞きながら自分がいいと思ったところに設定すればいいですもんね。

>>93
マジですか、、まぁせっかく買ったのでとりあえず色々ためしてみます。

>>94
Pro Tools付属のAVID COMPってやつみたいです。
やっぱりms以下の設定ができるのはそうそうないんですね。
なんでそんなコンプを基準にして本書いちゃったんだろ。

>>99
マジレスすると1176とそうでない物でツマミ参考にしたら偉いことになるからね
適当なアド真に受けちゃだめよ
デジタル系コンプなら普通にアタック0msできるの多いし
0.1刻みでなら調整できたりする
色んなコンプ触るのが手っ取り早いよ

Niスレと迷いましたが、2つほど質問があります
kontakt5でハミングバードの読み込みに数分掛かるんですが、kontakt6で速度上昇等はありますか？
またSSDにするという手段もあると思いますが、システム用の低容量SSDディスクにSATA3接続しているためSATA2へしか接続できないんですが、あまり恩恵が得られなくなりますか？
1TBや2TBを備え付けてる人はシステムディスク毎取り替えたりしているんでしょうか

>>100
えーマジですか。
おっしゃるように色々触ってみたりつべでハウツー探してみます。
ありがとうございます。

>>99
いやRcompressorでも0.5msまでなら0.01ms単位での調節は出来るわけで
最短アタックタイムの話しをしている

AVIDのは短くするとマイクロ秒表記に切り替わるけど
1msは1000マイクロ秒というのは理解出来てるだろうか

>>103
すいません、msとμsがよくわかってなかったので調べてみました。
R.COMPだと0.5msまで設定できるのでこの本でいうところの500μsまでは設定できるってことであってますよね？

μ←これの読み方がわからないのと手持ちのコンプにこの単位表記がないのでてっきり設定できないものだと思ってました。

ただこの本の設定にでてくる例えば30μsだと0.03msなので0.5msまでしか設定できないR.COMPだとこの本の設定は無理ってことですよね？

こんなやつばっかで日本は大丈夫なんだろうか…

>>104
それであってます
まあやりたきゃ先に言ったMCompressorでやればいいかと

ゲームBGMとしてループする曲を作りたいのですが
DAW側はどういう処理をして書き出せばループ用の曲になるんですか？

DAWはCUBASE por9です

>>105
大丈夫な訳ないだろｗ
しかし日本だけじゃない
地球が大丈夫じゃない
もはや宇宙も危ない

>>107
まずレベルが０のとこでつながらないとノイズになる

あと完全にループになるようにすること、例えば一回目でなり始めたリバーブと
ケツの方で違かったりするとつながらない、切り貼り差し替えクロスフェード駆使して作らないといけないかもしれない
ループポイント付きWavとかCubaseで出来るのかな

>>106
ありがとうございました

俺もコンプレシピの本持ってるけど、いやあれはダメな本では無いよ。

なんでかっちゅーと「ここの数値をこうするのはこういう理由だから」ってのがちゃんと書いてある。

質問です
「良いモニタースピーカー」云々良く言われてますが
低音から高音までちゃんと出る程度のスピーカーに
コンプ、イコライザーなどをやっておくのと
何が違うのでしょうか？
よろしくお願いします

>>107
liveだとループとして書き出しがあるけどcubaseはそういうのないん？

>>112
自分で質問文読見返して意味解るの？

>>112
EQの場合だと　低域をカットしたいとか、ある音域だけ
カットしたいというニーズがある

>>112
何かを比較したいようだが、文中に対象物が２つ見つからない

>>116
わかりにくくて申し訳ないです
『良いモニタースピーカー』と
『イコライザーのコンプを入れた並のスピーカー』です

>>115
それは『イコライザーのコンプを入れた並のスピーカー』でもできないでしょうか？
『良いモニタースピーカー』でしか出来ないようには思えないのですが

の→と　です

「良いモニタースピーカー」→「周波数特性がフラット」
「高音から低音まで出るスピーカー」→「周波数帯域が広いスピーカー」
ってことでしょ？
周波数帯域が広くてもフラットではないから、EQとかでフラットに近づければOKか？という話でしょ

国語のお勉強からやり直そう

>>119
そうです
ありがとうございます
良いモニタースピーカーはEQなどをわざと崩してるのじゃなくてフラットなのですね
勉強になりました

並のスピーカーを良いモニタースピーカーにできるかどうかが質問です

EQとフィルタの違いは分かるけど
ダイナミクス系のコンプとリミッタ、マキシの違いが解らない。
なんで似たような機能なのに色んな名前があるんだろう。
歪み系エフェクトなんかも種類ありすぎて初心者はどうしてよいか分かりませんよ。

フラットとか言葉ジリで騙されてる

値段の高いスピーカーほど裏にEQついてるからな

部屋の広さと予算で好きなの買え

>>122
単純に目的別に特化した名前が付いてるだけ
コンプ=音声圧縮
リミッター=ピーク抑制
マキシマイザー=音をデカくする

>>123
ですからフラットフラットじゃない関係無しに
並のスピーカーの音をいじれることで良いモニタースピーカーの音にできないか？が質問です

■宅録/DTM用 モニター スレッド58■
http://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1541252508/

>>121
並みのスピーカーをEQなどで「調節」する事は出来るけど、元々そのスピーカーが持ってる再生能力(音の分離感やスピード、その他諸々)は何をやっても変わらないよ
寧ろEQで調節出来る「音色」なんて好みで変えれる部分だからモニタースピーカーの重要な要素としては二の次

>>127
わかりやすい回答ありがとうございます
同じ音源を流しても
分離感やスピード（複雑にコンプがかまされてるのかな？）
に違いが出るのは不思議ですけど
やっぱり無理なのですね
良いモニタースピーカーを買います
ありがとうございます

今はマイクで測るやつあるしレンジ広ければ大丈夫

>>129
要するにそれも自動のEQ
それでスピーカーの基本能力が上がるわけじゃない

>>130
要しすぎでしょ
リファレンスとスピーカー背面のEQスイッチを一緒くたにしちゃイカン

でもリファレンスはどんなスピーカー使っててもやるべきだと思うよ
内部ソフトウェアのEQでやれたら一番いいよね。
MOTUとかUADとかRMEは出来るし。

ちなみにリファレンスって何？って人はコチラをご覧あれ↓
http://rittor-music.jp/sound/productreview/2018/01/72224

普通の曲は書き出しの際、残響が消えるまで範囲指定して書き出すと思いますが
ギリギリまで音の入っている曲を書き出した後、末尾の部分にプチッ等のノイズが入っているかどうか確認する手段はありますか？

Audacityに書き出されたwavを貼り付けてもよくわからないので何か良い方法があれば教えてください。

>>132
普通はそういうの避けるために聴感上影響でない長さでフェードアウト掛けるんだよ

>>131
じゃあペアで一万くらいのスピーカーとSONARWORKS買っときゃ安心、て思わせるのもどうかと思うけどねw

だからレンジ広いやつだってばさ
ペア1万ってw

>>134
いやだから極端すぎでしょｗ
なにも「リファレンスすればどんなスピーカー使ってても良い！」とは言ってないべさｗ

まーでも最低限FOSTEXのPM0.4とか、YAMAHAのMSP3とかかな？
個人的にはドッチも好きじゃないんだけど・・・。

IKのiLoud micro monitor誰か持ってないの？超気になるんだが

>>136
相手がどんなスピーカー使ってるのか分からんのに「それ使えば大丈夫だ」はちょっとどうかと思うけどなw

Focalのshapeかsolo6を買おうかと悩んでるところです

マイクに関する質問いいですか？

>>139
どうぞ

>>140
有難うございます

友人とオンラインゲームのためにVC環境をと思い、マイクを購入しました（SONY ECM-PCV80U）
しかし、付属のUSBオーディオボックスを使用すると、スピーカー（DENON PMA-50経由）から音が出なくなります
（スピーカー自体が一昔前のアクティブスピーカーで多く見られたステレオミニプラグであれば、付属のUSBオーディオボックスに挿すところがあるのでそれでも良いのですが、PMA-50がUSB接続のため難しいです。
また、普段音楽を聴いたりしているので、PMA-50の音質を取りたいと思っています）
そのため、仕方なくPC直挿し（ステレオミニプラグ）で会話しているのですが、当然というか、こちらの音質が悪いようです

そこで、マイク自体を変えようと思っており、候補は
Marantz MPM-2000U
Blue Microphones YETI
辺りを考えています

しかし、上記いずれもUSB接続なのですが、SONY ECM-PCV80U+USBオーディオボックスのように、スピーカーから音が出なくなってしまうのでしょうか？
（イヤフォン・ヘッドフォン等は考えておりません）

続き

また、現在はSONY ECM-PCV80U+AT-MA2（マイクアンプ）です
上記検討中のマイクに変更した場合、AT-MA2は使用できなくなってしまうのでしょうか？
SONY ECM-PCV80U+AT-MA2の合計額が、Yetiはともかく検討中のマランツのマイクに近いので、モヤモヤしています

長文申し訳ありませんが宜しくお願いします

質問いいですか。
完成した曲の１つ１つのトラックの音量調整って何かコツとかあるのでしょうか。
それとも自分で聞いて１つずつ調整するしかないのでしょうか。

エレキベースのアタックがコントラバスみたいに長い音の
エレキベースのライヴを見ました
どうやってあの音を作るのでしょうか？
ベースの弾きはじめの音に反応して自動でボリュームをゆっくり（と言っても0.05秒とかでしょうけど）と上げるエフェクトあたりがあればできそうですが
違うかもしれません、参考程度にお願いします
よろしくお願いします

>>144
バイオリン奏法

>>145
バイオリン奏法ではなさそうです
毎音で0.05秒で音量が規則正しく上がってて一瞬のレガートで音量が下がってて人力では無さそうです

>>141
そのUSBオーディオボックスって見たことないからよく分からんがPC側のアウトはアンプの方になってんの？
オーディオボックスにもアウトがあってそれが認識されているだけだったりしない？

>>146
slowgearとかそれ系のエフェクターじゃなくて？

>>147
まさにこれです！
ありがとうございましたー

>>146
なんか知らんけど音をトリガーにエンベロープをつけられるエフェクターがあるんじゃないの？

>>143
自分が聴いて気に入ればいいんじゃない？
もしくは好きな曲と交互に聴いて合わせていくとか

>>149
そうですね>>147さんが教えてくれたエフェクトがそれみたいです

スローギアみたいなエフェクトの
ソフトウェア版ってないですかね？

>>151
DAW使うなら普通のコンプでできるんじゃないかな

>>151
Swell系のエフェクトならフリーでもあるよ

>>147
レス有難うございます
アンプ（PMA-50）とPC側はUSB接続です
仰る通り、オーディオボックス経由だとデフォルトのアウトがオーディオボックスになります
そこで、コントロールパネル→「再生」をPMA-50を既定にしても音がでなくなります
この状況で
Marantz MPM-2000U
Blue Microphones YETI
などのUSBマイク（且つ本体にヘッドフォンアウト端子有り）いずれかに買い替えても、同じように音が出なくなるのでしょうか？

>>152
挑戦してたんですが、これはコンプでは難しいかもしれません

>>153
本当だ、ありました〜
感謝感謝です

>>150
ありがとうございます。
感覚でやってみます。

最近cubase pro 10を購入したんですがVSTインストゥルメントの中にシンセの4種類しか見当たりません
ドラムとかもあるのかと思ってたんですが付属ってこれだけなんですか？

groove agent se 5 見当たりませんか？

>>154
結論から言うと「ボイチャと音楽鑑賞を分けるか金かけて統合システムを構築するか」ですね。

まずSONYのマイク付属のUSBオーディオボックス（インターフェース）が低品質です。
いくらマイクが良くてもこのインターフェースを通すと全て無駄になっちゃいます。
なので新たにUSBインターフェースを持つ必要があります。
しかしそれならヘッドセットをオススメします。安価で高品質ですしね。

ただDENONのアンプをどうしても使いたい、というのであれば
光接続に対応したインターフェースをオススメします。
そうすれば、パソコンの出力をインターフェースを通して光接続でDENONに繋げば音質の劣化は避けられますし
マイクやヘッドフォンはインターフェースに繋げば、十分な音質で入出力が可能かと。

余談ですがVCソフトによっても音質は上下します。
例としては、DiscodeよりもSkypeの方が音質がグッと下がる点など。

みんな決まってるかのように
ベースにコンプレッサーを入れるんですが
なんでですか？
音圧ですか、音色ですか？
音色だったらソフト付属のADSRをいじるやつでやったほうが音もいいし自在にできると思うんです

>>160
様々な理由がある
・楽曲の中で他の楽器のためのマージンをとるため
・楽曲を安定して聞かせる効果
・伝統的に安心できる音色にする効果
・プレイヤーが気持ちよく弾ける様にする効果　→　パフォーマンスが上がる
・歪を加え音抜けを良くする効果

ベースプレイヤーからすれば無いと演奏出来ない人も居るくらい重要
ADSRで済ませられるならそれでいいと思う
ただピークが出たときの保険の意味でかけておく方が良い

>>158
そもそも中にシンセのフォルダしかなくて、そのなかにもloopmash、mystic、prologue、spectorの4つだけなんです
ここにga5とかがないのはインストールミスったからなんですかね

>>161
なるほど
やはり音圧の一定化が目的ですか
音圧とADSR両方使い分けてみます
ありがとうです

音量…

やはりって全然理解してないやん

いや理解してますよ
単語の区別が苦手なだけです

ほっとけほっとけ

内容自体は分かってんじゃないの？
音量と音圧入れ替えれば意味は通るし

コンプリミッターの潰すっていうのがよく分からない
その瞬間の音をフェーダー下げて小さくするわけではないんだよね
一瞬カットEQかける、みたいな感じ？

>>163
「音色をいじる」という事と「演奏にエフェクトをかける」という事の効果の違いを理解しよう

歪んだギターをサンプリングした音色でフレーズを奏でるのと、クリーンなギター音色のフレーズに歪み系エフェクトかけるのじゃ全然ちゃうやろ

>>169
人間の耳もデカい音を瞬間的に聞くと神経が「キュッ」圧縮されるのが解るかい？
音量も絞りつつカン高い音を抑制しようと複雑なフィルターもかかる
そんな効果をスピーカーの中で再現しようというのがそもそものコンプやリミッター

フェーダーやEQで調節出来るのはそれらの一部の要素でしかないやね
もちろんフェーダーとEQに超複雑なオートメーションを何重にもかければ再現できるかも知れんけどw

それはモニタリングのためということですか？
教えていただけたら嬉しいです

>>169
音量に上限を設けると言うこと
天井を決めてそれ以上は音量を上げられなくするのがリミッター
天井を決めるけど決まった分だけ天井からはみ出せるようにしたのがコンプレッサー
んで天井に達すると抑えられたレベルは矩形になりレベル量によっては歪が発生するという訳

>>172
"音量感や迫力を出した"いって時にADSRかコンプかやってみれば解ると思うよ

ADSRだけの調節だとどこまで行っても余裕感のある優等生な音が羅列するだろうけど、コンプで圧縮してやる事によって「うおりやー！」感とか「めっちゃ頑張ってます！」感が出せるって事さw

>>159
有難うございます
USBオーディオボックスを使用せず、暫くSONYのマイク+AT-MA2(PCライン入力)でいこうと思います

>>174
おおおおー！
やってみたら確かにです
ありがとうございました

>>176
コンプってEQや他のエフェクトと違って、そういう感情表現的なところを担う事が多いからいろんなキャラクターの物を試したくなったりするのさ
コンプの迷宮にようこそw

>>157
ドラムは、DrumのGroovve AgentSEのはず

>>177
楽しみです〜

>>169
コンプレッサーは要は複雑なフェーダーですよね
アナログの方は知らないですけど
デジタルコンプレッサーは音量に簡単な割り算して減らしてるだけですよ

なんか変なヤツいるな

フェーダーじゃ増減算はできても乗除算はできないだろ
まるで分かってないじゃないか

>>182
ですからそう言ってるじゃないですか
機能はフェーダー、計算は除乗算だと…

>>181
それな
質問者でも回答者でもないただの難癖君が出てきた
前スレの荒らしかね

>>183
フェーダーの仕組みを一から学び直せ
いじょ

出た出た
荒らしたいだけで中身ないから相手しない方が良いよ

という自演ももういいから
大方セールスレで通用しなかったのが悔しいんだろうけど

ワ無しスレ執拗に建ててるのもこいつなんだろね
あちらのスレでは自演枠使い切ったのかトンズラこいたけど

フェーダーのdBという単位は加減算できるだけで、中身は比率の計算だぞ

俺にはどちらも自演にしか見えん
日付変わった途端に湧いてくるし

>>171,173,180
やっぱりフェーダー＋EQ＋アルファでエネルギーを抑えるって感じか
なんとなくは分かるんだけどしっくりこないんだよな〜、イメージとリンクしないっていうか

>>191
実際ネガティブフィードバックといって
信号逆向きにしたものぶつけて抑えるんだよ
だからスレッショルド下回ってもリリースタイム切れるまでレベル下げ続ける

EQ関係ある？
なさそうなんだが

>>192
あんた凄いな
弟子入りしたいくらいだわ

>>178
それがあるのもVSTインストゥルメントの中で合ってますかね？
そうだとしたら見当たらないので考えうる原因を教えていただきたいです......

シャンソンやフレンチポップスが好きで作曲
するために楽譜を分析したいのですが、
探してもほとんどがビアノ楽譜でした。
もしパート譜を知っていたら教えて貰えると
嬉しいです。

>>192
そういうのどこで知るんですか？
羨ましいんですが

売れ筋アイドルでここまで攻めた音って珍しいと思うんですが
これって全編にわたってどういうエフェクト使ってるんですか？


https://www.youtube.com/watch?v=1aLBiFAU4bw

>>197
ググれば普通に出てくる
そんぐらい試してから聞けよ
こんなばかばっかで嫌になるわ

最近、パソコン音楽クラブとかtreky traxとかよく聞くようになり、自分も何か作りたいとableton live10を買ったんですが
いざ始めようとすると何して良いのかよくわかりません
何から始めるのがいいんでしょうか？
とりあえずドラムを入れてみたんですが、メトロノームのリズムとなんか合わない感じがするんですがどうやって曲作っていけばいいんでしょうか

>>200
ableton liveの解説本が出てるからそれ買う

>>200
ノートをずらしてメトロノームに合わせる

Ableton Liveでの作曲動画を見てると
上手い人はセッションでループさせてリアルタイムでドラムパートを作ってるのが多いけど
初心者はそれやるとズレル。
ズレタ場合クオンタイズかけるか後からノートを手動でずらして合わせる。
リアルタイムで作るのも慣れれば楽だけど
初めはクリップ開いて一つ一つ打ち込んだ方が早い。

"音楽を作る人が使うツール"を"音楽を作った事ない人"が導入するわけだからなあ
昔はギターやピアノなどアンサンブルの一部から順番に入ったものだけど、今時は全部がいっぺんに揃うからワケわからん事になるんだろうな

>>200
なかーま。
こっちはcubase10のpro。多機能過ぎて発狂できる。

とりま、シンセのharion sonicで、ギターのアルペジオを選ぶ。
次にコードアシスタント機能で、コードを適当に並べる。

延々リピートして音を聞きながら、コードの並びを変えてみる。

気に入ったら、後Groove Agentのドラム音を適当に選ぶだけで、もう一人前の作曲いえーになれた。

とおしで曲聞いたら、自分で天才だと思ったわ

>>200
最初はデフォルトのチュートリアルいじってたら良いんじゃないかな

最初はコピーでしょ
一曲打ち込んだらだいたい分かる

>>205
パクリコードに定型のアルオエジオにパクリドラム・・・それを作曲とは言えないと思うよ
一人で楽しんでる分には全然いいんだけど、他人には曲つくったどーとか今はまだ言わない方が幸せを維持できる

どんな形であれ作曲に変わりはないだろ
初心者に一番害悪なタイプだな

完全に同意

>>207
とりあえず一曲好きなのをコピーしてみます。
たしかにいい勉強になりそうですね
ありがとうございます

>>209
紙に絵が描けないイラストレーターみたいなもんだ
素材からキャラクターや背景を選んで「絵を書きました」

どんな形であれ、"音楽(楽曲)を作った"という事には変わりない
寧ろ"作曲"せずに音楽(楽曲)が作れるんだという事

>>212
「次はこういうことに手を出したらいいよ」ならタメになる
「それは作曲じゃない」はやる気を削ぐ以外の何の役にもたたない
マウントとってるだけだからナンセンスだと、皆言ってるのよ

バカセのことかーーーー！！

よく見たら別人だった、てへぺろ(´・ω＜`)

作曲ではなくパズルと呼びたいところだが入門したてならそれでいいよな
だがいつか誰かがそれ作曲ちがうっすとおせーてあげないと泥沼

プロセスにこだわるとかオナニーじゃね
出来たものが全てだと思うけど

アンディ・ウォーホルが空き缶の画像をコラージュして作った作品も立派なアートだけど、絵描きとか画家じゃなくてあくまでデザイナーだからな

>>217
その指摘は要らないよ、次のステップを教えるだけでいい
進むべき人はそれで進むし、望まない人はそのままでいいんだから
てかむしろ、本当の意味での作曲は〜なんて大抵は言わなくても分かってるでしょ
仮に本当に分かってない人がいたとしても、そういう人には言うだけムダだしね

>>218
音楽であり作品である事に変わりはないと思うけど、それを"作曲した"と言うと誤解を生むかも知れん
曲かける人だと思ってコード進行とかアレンジの話とかされたりしてシドロモドロに…とかw

amplitube3ってDAWで使うよりスタンドアロンで使った方が音が良いのですがなぜでしょうか？

>>222
こっちで聞いてみては？
【IK】 Amplitube総合 part15 【ギター】
http://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1492691689/

>>223
ありがとうございます
そちらで聞いてみます

作曲なんて基本パズルだろ
料理にも似てる
ありきたりでありふれた味、見た目だとしても料理は料理
「おふくろの味」なんかと一緒で、いくらありふれてても、よく観察するとその人らしさがあったりするし
、安心して食べられる味も必要とされている
作曲を高尚なものだと勘違いしてはいけない
全部が全部ミシュラン3つ星の創作料理である必要はない

初心者スレなのに「それは作曲じゃない」とか害悪でしかないな
出禁

いつも文の一部から脱線して謎の持論展開が始まってんな

みんな仲良く

>>217
そんなの作ったものに本人が満足しなくなってからで良いだろ
大量の素材からそれっぽいものを選んで自分のイメージに合わせられるようになるだけでも、初心者には大変だと思うよ

俺作曲して長いがパズルみたいに作ってないぞ
頭の中に思いついたのそのまま音符にしてるだけだ

これにはDaftpunkもおかんむり

>>230
その頭の中で思いついたものも過去に聞いた音楽をパズルのように組み合わせただけの物だよ

>>232
いや、みんなそういう意味でパズルとか言ってないだろ

>>231
ダフトパンクは怒らないよ、キミじゃないんだからw
ニコニコしながら「そうだね、"One More Time"なんかはメインテーマからしてコラージュしてるからねw」なんて気さくに答えてくれるさ

ダフトパンクが優れたアーティストでありクリエイターである事は誰もが認めるが、もし「偉大な作曲家」なんてリストに上がってれば"One More Time"の印象から多くの人は首をかしげるかも知れないね

もちろん"Get Lucky"なんて聞けばしっかり曲書ける人なのは明確だけどさ

>>233
パズルのピースが大きいか小さいかの違いだけで、パズルである事に変わりはないと思う
的確なパズルのピースを引き出せるかどうかが、作曲におけるセンスや能力なんじゃないかな

みんな作曲理論のことをパズルと言ってるんじゃないの？

レコード使ってる俺、優勝

>>234
うっわナルシストみたいでキモい

もう何十年も前から
楽曲の中でいかに良いネタを上手く組み込むか
で評価される世界になってるじゃん

それはお前が業界を何も知らないただのアマチュアで
知ったかぶってるからだろ

>>240
だから何だと　

>>240
じゃ業界だとどうなの？
サンプリング文化はもう根付いてるし
商業作品の作曲も既存のものの組み合わせで成り立ってると思うけど

はいはい
関係無い話するやつはみんなスルースルー
質問受けつけるぞ〜

>>242
サンプリングという完成品を流用するのと、伝統的な技術や理論を流用してゼロから演奏し制作する事を一緒だと思ってる時点で音楽解ってない感じだね
楽器も弾かない人かな？

もうええ言うてるやろハゲ

そそもサンプリング音楽（音源とかアホらしいんです除く）なんてほとんどないよな
権利めんどくさいしで
何言ってるんろうねコイツ

>>246
メジャーなら尚更レコード会社が嫌がるからね
カバーですらいくつも障害があって嫌がるもの
違う「業界」かもねw

ブルーノマーズくらいは聞いとけよ

終わりだつってんだろハゲ

ハゲじゃないもん
ヒゲ濃ゆいし

>>225作曲なんて基本パクリだろwwww

↓ちなみにこれが作詞wwwww
https://twitter.com/g__gyaku/status/676185298364067840
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)

ヒゲ濃いのはハゲだぞ
男性ホルモンで生える髭と女性ホルモンで生える髪との差

一応セミプロ程度で活動してるけど組み合わせは作曲においてそこまでウェイトは大きくないな俺の場合は

皆さん作曲とかしてるんですか？

？
スレタイでも読めば
当たり前でしょ

彼女とか、いらっしゃらないんですか？

>>256
本気で付き合ってる人はいないですね。身体だけの関係です。
流石に七人を超えたあたりから身体の限界を感じてきたので整理して今は七人以内で回してます
クリスマスとか来ると憂鬱なんですよね　二人が限界で他をどう騙そうかと

楽器経験無しの一昨日からDTMを始めた初心者です
まずは真似からということで耳コピを勧めていただき、なんとかそれ（おそらくかなり外している）を一通りしてみたのですがなかなか原曲の雰囲気が出せません
ミックス（？）というものを特にしてないのもあるかと思いますが、あまりに膨大なつまみ等の数かつエフェクトの類が複雑過ぎて、どこをどうして良いのかわからず悩んでいます
それと音源についてlivesuite（最上位版）と同等の条件のはずが、上手くイメージと合致する音源を探せず浮いた感じになってしまいます
liveのブラウザも似たような種類の楽器が異なるカテゴリにあり、どこから選ぶべきかよくわかりません（その他基礎的な操作方法に関しては、耳コピする中で概ね理解できました）

質問内容としましては、原曲の雰囲気・音を再現するテクニックと暫くの間は、同様に耳コピを続けていけば作曲の上達や音楽理論勉強の手助けとなりますか？ということです
あまりに低レベルですが恥を忍んで投稿させていただきます長文すみません、ご教授よろしくお願いします

DAW: abletonlive30日体験版
原曲様: https://youtu.be/WRAT8o8cSVs
耳コピ: https://soundcloud.com/user-250618911/saihate-mimikopi

耳コピが良いといったものだけど
耳コピは音の並び方使い方の初歩を学ぶだけで
ミックスとかエフェクトを真似るのは難しいよ（中級者ぐらいになったらまたミックス耳コピやってみてもいいけど）
エフェクトはどっかのサイトで原理、単語の意味を覚えるところから
「リリースは40msにしとけ」とか言う胡散臭い決めつけサイトはやめて
「リリースとはこうこうこう言う原理のつまみである」って書いてるサイトか本を
ゆっくり実践しながら読んでいくのがいいと思う
これは結構時間かかるからマイペースにのんびり進めるのがオススメ

>>258
マイナー調になってて笑っちゃったけど頑張ってると思うよw

ウワモノはコード表とかあると音を探す指標になるよ
https://www.ufret.jp/song.php?data=6216

よく分からなかったらベターっとピアノでもストリングスでも白玉でコードを入力してみよう
ドラム、ベース、コードだけでもその曲の雰囲気はほぼ見えてくるハズ

寧ろ歌モノはピアノやギターだけでもコードをリズミカルに鳴らせば伴奏になるものであって(弾語りがそう)、アレンジされた色んな音色はそれらをバラして各自に担当させてる様なもの

補足
因みにそのコードというのも、あくまでコードのこれらの音が中心となって鳴っているという事であって、これらの音以外使ってはならないと言うものじゃ無いからね

マイナーって聴いてなんぞやと思って聞いてみて草
一昨日からなら確かに全然頑張ってると思う

一晩でこれをやったのなら凄いと思う
この調子で耳コピし続ければそのうち上手くなるよマジで

耳コピは練習で一定レベルまで絶対できるから、友人とかに聴いてもらって誉めてもらうとモチベ上がるからそんな感じで頑張れ

>>259
ありがとうございます
なるほど、ダンスミュージックが作りたくてabletonliveを選択したのでエフェクトはそのうち使い熟してみたいものです
曲序盤の「ピピピー！ピーピピッ！」の様なエフェクトとかも少しづつ真似て再現に挑戦してみたいと思います
コツではなく理論的な方法を本やサイトでゆっくり並行して調べてみます

>>260-262
ありがとうございます
マイナー調ですか、全く気付きませんでした・・・w

コード表について、今回はあえて何も見ずにコードを手探りで当てていきました（これはたくさんの時間を要しました）が、例えばそのコード表を参照しても耳コピの練習をする上で作曲できる力になりますか？

>>263-264
ありがとうございます 励みになります
実際今回の音源を公開してみて暖かい眼差しで上級者の方々がアドバイスを含んだ反応していただいてとても嬉しかったです

一先ずは、好きな既存曲の耳コピを最後まで完成させ
仕上げのベロシティの設定、ミックスやエフェクトの掛け方を理解・咀嚼し
アウトプットする過程で理論的なものとして少しずつ自分のやり方として取り入れてゆくといった手順を繰り返し
数をこなす事で慣れ、その経験を参照しつつ、音楽理論の勉強も開始しようと思います！

>>265
音を取るもコードを知るもどちらが先でも構わないけど、現代音楽をやる上でコードの知識は避けて通れない
クラッシック畑の人は音符はいくらでも取れるけどコード扱わないからポピュラーミュージックに移ると先ずそこでつまずくくらい

コピーしてるうちはまだいいけど、ゆくゆく作曲やアレンジをし出すと必ず必要になるからコピーしながらコード進行のバリエーションなども身につけていこう

コードなんてまずは
ダイアトニックだけで十分
1分で理解できて覚えられるしな
不思議だけどたまにダイアトニック以外もあると初めは覚えるだけで大抵のことはできる

>>268-269
なるほど、分からないコードは表を参照しながら、コードとコード進行も意識してやってみます

https://youtu.be/qnX2CdOBcDI

この曲の冒頭のギターの音は、どのようなエフェクトで出せるのでしょうか？

なんて言えばいいんでしょうか、このグリグリした感じの音です

ただのクランチサウンドに聴こえたけど

>>258
頑張ったと思うけど、マイナーになってま違和感を直感的に感じないなら結構やばいと思う
これからも頑張ってね

>>272
クランチサウンドと思って、色々試してみたんですが中々この音にならないんですよね

ストラトしか持ってないんですが、そもそもストラトでは出ない音なのか…

音のほぼ完全再現なんて上級者でもなきゃ無理

>>274
ストラトよりはテレキャスって感じの音だけど
ストラトでも似せられるでしょ
もっといろんなアンプ、オーバードライブ試してみたら？

ギターは人の真似しようとするより自分の音を見つけた方がいいよ

>>258
まずは100回曲をコピーしろ わからなかったらググれ ググって出てくるスリープフリークスを見て勉強しろ
それでも解決できなかったら書き込め

100回もいらない
1曲大体コピできればとりあえず十分
エイトビートの基礎、ベースの動き方、和音、メロディ、対旋律、飛び道具の基本くらい理解すれば大体の曲は解析できる
あとはいっぱい聞いてなんとなく（あ、ピアノがこういうリズムで和音とってて、ギターがこういうエフェクトでこんな対旋律を奏でればこんな雰囲気が出せるんだな）
とパパっと音楽聞くたびに癖になればOK

＞自分の音を見つけた方がいいよ>>277
ここ大事

>>258もその調子でどんどん「自分の好きな音」でアレンジしてみようｗ
あと100曲以上ボカロ曲でも何でも良いから歌ってみたら楽器隊が脳内で勝手に再生されるぞ
騙された思ってやってみｗ
その脳内楽器隊を打ち込みに生かすのじゃｗ

カラオケを使って音感を鍛える方法
https://remivoice.jp/column/archives/278

編曲
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%A8%E6%9B%B2
オーケストラ！ はじめての鑑賞
https://manga-lab.org/epub/orchestra.pdf
「カエルの歌」のアレンジが凄すぎる
https://tsuiran.jp/pickup/20161023/9503#

で、お前だれ？w

2ヶ月前からピアノの練習やっててふとDTNMなどもやってみたいなと思って
今初心者向けの本など読んで準備してるのですが、私は今ピアノを弾く時
は頭の中でいわゆる「移動ド」で歌いながら弾いています（自然にそうなりました）
今のうちなら多分固定ドに矯正が出来ると思うのですが、作曲をする上でどちらの
方が有利とかあるのでしょうか？

ごめんなさい
×DTNM　◯DTM

両方やるべき
どっちも利点が違う
移動ドは理論的に音を捉えるのに、初心者が慣れないスケールをとりあえず弾くのに強い
固定ドは移調（一時含めね）しまくる曲に強いし出来さえすれば迷わずに音出せるからキッチリできれば強い
段々と固定ドの比率を多くしていくのがいいかな

エレキギターは本当音作りする人の好みで音色が大きく違う楽器だものね

ソルフェージュは移動ドで考えるし、楽器は固定だな。自分の場合。

あ、ごめん、移動はドレミファ、固定はドレミファじゃなくCDEFみたいな感じだわ。

そう考えるとギターってカポあるしチューニング変えれるし便利だよな
俺もピアノ弾けるようにならなきゃって思って
もう３年経つわ・・・ｗ

soundspotのaxisの宣伝動画を見てて思ったんですけど
マルチバンドコンプって使い方によってはEQ不要な感じになるんでしょうか。

>>289　マルチバンドコンプはピンポイントで削れないし、
コンプは圧縮する物で削る物じゃ無いからEQは必要よ？

マルチバンドコンプを何百個も使って複雑にオートメーション書いたらEQいらなくね？

>>290
�dです

>>291
じゃあEQでいいだろw

>>291
マルチバンドコンプで実機の特性シミュレートしてるのがあればな（現状聞いたことない）
あとEQは単純にプリアンプ目的でも使う

正直ここで書き込み合ってるレベルならyoutubeでvirtual riotとかのチュートリアルを見て真似した方がマシです。そもそも質問する前に自分でやってみようとしてない時点でうんこです。本当に上達させる気あるなら今すぐこの掲示板から離れましょう。

正直ここで書き込み合ってるレベルならyoutubeでvirtual riotとかのチュートリアルを見て真似した方がマシです。そもそも質問する前に自分でやってみようとしてない時点でうんこです。本当に上達させる気あるなら今すぐこの掲示板から離れて自分から学びに行きましょう。

間違って連動してしまいました。。。

連動しちゃったのか///

そんなこと言ったらYouTubeも見ないほうがいい
自分で試行錯誤して身につけたほうがしっかり身につくからね
音楽で人から教えてもらえないと分からないものはほとんど無いし
ここは「教えてもらえなければ音楽もうめんどくさいしやめちゃいます」
って人のためのスレなんだよ

ヒップホップのトラックを作りたくて最近Machine Mikro MK3を買ったのですが
Maschineを使ってトラックを作る人達はみんなこれ単体で一曲を作ってるんですか？
あくまでループやトラックの素材を作るだけで、一曲として作りあげる時は後に他のDAWで組み上げてるのでしょうか？

例えばMaschineではトラックにボーカルや歌を一曲として乗せられなくはないけどほぼ無理なんじゃないかと思いました。
そもそも歌を乗せる用途は想定はしてないのではと思い始めてます。

音を波形ではなくMIDIのノートでしか見れない所に凄く不便を感じてます…

>>300
慣れれば慣れる程dawで作業した方が早いやん！ってなってくる
自分はmaschineじゃなくてmpc liveですけど
一応ハードは作業内容もあるけどモチベーションとか触ってて楽しいっていう別のメリットがあります

>>299
教えてもらわんとやめるっていうのが訳分からんですね😑

>>302
熱意が中くらいなんでしょ
できればやりたいけど苦痛を背負ってまでやりたくない
よくあること

>>295
＞質問厨の将来のために優しく、そして強くこう言ってあげましょう！
＞「ググレカス」

質問厨とは (シツモンチュウとは) [単語記事] - ニコニコ大百科<
https://dic.nicovideo.jp/a/%E8%B3%AA%E5%95%8F%E5%8E%A8

>>303
熱意(中)でやるDTMとか精神修行以外のなんでもないですよね（笑）
辞めちまえと言いたい
そしてその時間をほかのことに使った方が良い

>>301
それはつまりDAWからMaschineやらMPC liveをプラグインとして使ってるのでしょうか？

>>300
みんなDAWに流してるよ

それだけでは完結できないからね

>>306
そういう使い方をしてます
maschineだけでも出来ん事は無いでしょうけどみんな何らかのdaw使ってるはずです

青木康善はなぜきめえのか
死ねよ

61鍵盤のキーボードのケースを買おうと思うんですけど、アマゾンで1500円くらいで売られてるのって
どうですか？

買いだけどできるなら5000円でもいいから88の方が後々良くなってくる

両方持っておくのもいいかもね
当分のDTMと、軽い外への演奏には61とかで
損はしないかも

両方とも持っておくのもいいかもね
当分のDTMと、軽い外への演奏には61とかで
損はしないかも

>>307
>>308
ありがとうございます。スッキリしました。

いっぱい出たね

ぶっちゃけ熱意の差とか曖昧なもんを判断基準に使うのアホだろ
どんな熱意であれDTMやってるんだから助け合おうよ、排斥とか器ちっちゃすぎだろ

昔はあったで
初心者みたいなmidi晒したらプロっぽい音にしてくれるスレがw
そうやってやってもらって自信がついて皆旅立ったんだよw

>>317
なにそれ・・・絶対楽しいやん・・・

>>317
久々きたけど
そういうスレ無いんだ？もう

>>316
助け合ってる時間あったらDAWさわったりチュートリアルみたり有効な資料さがしましょう！それがあなたにとってプラスになります。

折角の初心者スレなんだし、たった一日の長だとしても
右も左もわかんない人達に何か出来たらなーと思うなぁ

人に聞いた方が楽なんだからこういうスレはガンガン活用すべしだ
「教えたがり」だって一定数いるだろｗ

>>320
俺にとってプラスかどうかは俺が決めるんでお構いなく

>>320
消えろ
昨日から迷惑
お前の存在が一番初心者にとって邪魔でしかない

すいませんでした
しばらくROMします

初心者スレでマウント取りとか上から目線とか1番要らんわな

>>317
そういうのは検索では得られないコミュニティならではの事だから良いと思うけど、簡単に検索で得られる内容を改めてここに書かねばならないとか、検索代行してやってリンク貼ってやるとかは、本人も答えを得るまでに時間かかるし効率的な情報の得方とは思えないけどね

さすがに「明日の天気はどんな感じか知りたいです」と聞かれたら「おいおい…」ともなるのは解るさw

>>319
midiうｐして音源ﾘｸすると誰かがmp3にしてくれるｽﾚ3 [無断転載禁止]©2ch.net
http://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1469496189/

俺はここでやってもらって
初心者の俺の自作曲がこんなにプロっぽくなるのか！
ってモチベーション上がってあとはやる気満々の自力で独学w
あれから七年の月日流れ…
今では自分の自作曲でテンション上がるほど上達したわwww

あとその時のやってくれた師匠様の事は一生忘れません
いまでも感謝しています
ありがとうございました

長くなりましたがこれからのDTM板の発展と皆様の御多幸をお祈り申し上げます

>>326
あるんだね

俺は編曲とかしてQLSOで返したことある

プロも数名いたな
もう８年くらい前だ

みんな頑張ってね

>>326
それがコミニュティの良いところであって、質問者も回答者も
やりがいのあるモノ

初心者のモチベーションが上がるのは大切だけど、かと言って回答者のモチベーションが下がるのではこれまた宜しくないしね

まあ>>1に書いてある事が全てだと思うけど

どんな低レベルの質問でも書いていいし
それに答えても答えなくてもいい
聞くほうが悪くて答えるほうが偉いとかもない

>>329
いや質問者より回答者の方が経験を積んでる上に答えを教えてくれる分断然偉いだろ
何でもくそ味噌に平等にしたがるんじゃないよ
君のレスからは経験者に対する敬意が1ミリも感じられないね

感謝できる相手だからこそ偉い人と認識されるんだろ

まあまあw

そんな自分が人から感謝されない人間だからって・・・

>>310
リュックがいいよ
１５００円のは移動がイヤになる
クルマならそれでもいいけどね

>>330
>>1が読めない人はお断りなんで
常識的に感謝はするだろうし一々言及することじゃないんだよ

>>310にレスしたものだけど
「ケース」を見逃してて的はずれな意見をしてしまった
すまん

やっぱ師匠様にやってもらって何が一番良かったかと言うと
その後自分からすすんで多くの初心者の手助けする癖がついたことかな
他人の曲を弄る事でこちらも色々習得出来たし

懐かしいな
叫びの作品も弄ったわw
俺の弄ったのはまだ初心者一年目の未熟者で落選したけどw

【巡音ルカ】叫び【オリジナル】 ver1.03
https://www.nicovideo.jp/watch/nm18887293

↓が↑のように曲として成立w

451: 名無しサンプリング＠48kHz [sage] 2012/09/08(土) 21:42:09.72 ID:zPos3vcE

>>449
＞本物の楽器で演奏したような質感
アレンジからやりなおさないと無理ｗｗｗｗｗ
あと、譜割りも弄らないと曲として成立させられないかも
VSQもアップして、アレンジ依頼スレに行った方がいいと思う

http://potato.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1292167420/451

>>335
いえ、多分そうだろうな。と思ってたので問題ないです。
そもそも1500円のはアカンって自分で気づかないと行けないレベルだったな
と反省してます。今は適当なビニールで埃よけだけしてます
外には持ち出さないので

それなら永遠にここでチマチマやってればいいと思います。足踏みしててください。😂

>>338
それならお前は最前線で勉強してるんだろうな？
YouTube（笑）なんかの「つまみこうすればプロみたいになるよーw」
なんて低レベルな勉強せず
物理学と工学で原理をひたすら勉強してるんだよね？

ほっとけほっとけ
どうせDTMやってないだろコイツ

私の書き込みに返信して反応しているということは多分自覚がお有りなのだと思います。早く動いてください

NG安定だよー
どうせ作曲の初歩ですら出来ないゴミだろうしね

感情的にならずに冷静に考えて欲しかっただけです

ROMすると言っておいて全然ROMしない、どころか連投してるのでなにを言ってもゴミ

各々の思う「こうした方が良い」というものは千差万別
質問者にどんなスタイルがマッチするかも分からないこと

回答者の答えは数あるうちのひとつなのだから、他者の回答に懐疑的でも執拗に突っ込む必要はないと思う

「初心者に害悪だ」と回答者同士で罵声を交わし言い争う事が一番初心者の為に害悪なのではないの？

個人的には自らの力で調べて知識を得る面白さも、こういう所で意見を交わす楽しさも共にあると思うけどね

才能が物を言う世界なので
初心者様でも偉い場合もある。
しかし、素性をお互い知らないネットでは才能はお互い相手との力関係が分からに。

先輩方質問させてください。
現在耳コピ特訓中なのですが、どうしても聞き取れないコードなどが出てきて困っています。
スコアブックなどが販売されていないマイナーな曲の場合、コードの正解を判定するにはどうすれば良いでしょうか？

（一応ググりまして以下のようなサイトを見つけたのですが、どうもコードが正確に表示されていない気がしてまして
https://chordify.net/chords/kizuna-ai-hello-morning-vannnightcore

何卒どうぞよろしくお願いいたします。

正解かわかる方法なんて俺には思いつかない
市販の楽譜でも間違ってることは多い
正解かわかるではなく正解率を上げるなら
・理論的に正しいか？
・自分でコードを同時に鳴らしてみて気持ち悪くないか
くらいしか方法は無い

>>348
そういうものなのですね！分かりました。
地道に訓練してみます。

>>347
�@曲のキーを調べる
�Aベース音の進行を調べる
�Bベースに対してコードを乗せる
�Cボイシングを確認する

これで正しいコードが分かる

理論の部分をちゃんと書いてあげればよかったね
サンクス
後は
ウワモノの非和声音の分類をする
くらいかな

一つ付け加えとくと
理論が正しくてもコードが間違ってることもある
・作曲者が理論を間違ってる
・自分の理解を超えている理論で作られてる
・理論に外れてるけど気持ちいい音
とかでね
でも99%以上は大体基礎的な理論に沿ってるよ

耳コピは聞き取るというより　音を予測するのが正しい
と古のDTMマガジンに書いてあった

耳コピ本でもよくそんなこと書かれてるね
前後の流れとかコードトーンで予想するとか

皆様ありがとうございます！！
理論もまだ全然勉強不足ですが、同時並行で頑張って学習していきたいと思います！

>>347
そのサイト見てきたけどかなりコード間違ってたよ

とりあえずその曲なら
�@キーは♭A
�A歌出だしのコードは♭D
�B4→3→6→5→1 パワーコードでこの進行を弾くのが基本
�Cサビの半音進行は6から半音ずつ2回下れば良いだけ

これを繰り返し弾いていれば違うとこだけコードを変えれば完成するはず
この曲の基本コードは1.3.4.5.6だけしか使わないみたいだから

>>356
解析までしてくれてありがとうございます！
すみません、追加の質問になってしまうのですが、
曲のキーはどのように判定されたのでしょうか？

メロディなどを耳コピして、シャープやフラットのついてる音から推測されたのでしょうか？
（この場合はＤ，Ｅ、Ｂ，AがフラットなのでAフラット、ということでしょうか？）

>>357
そのとおり

この曲のメロディは5度→1度で始まる
スケールの中の半音部分を調べれば♭Àメジャースケールだと分かる
すると最初のコードが4度で次が3度だと分かる

ルートに解決しないでいつまでも緊張感と浮遊感があるようなコード進行になってるね
(厳密に言えば一瞬ルートに戻るけどね)

同じようにコード進行を調べてもキーが分かるよ
やり方は全く同じだよ

俺はメロディ辿って落ち着く音探ってキー調べてるわ
シャープフラットで考えると
メジャーかマイナーか、とかチャーチスケールの場合が俺には分かりにくい

(日本語で伝えるのがこれ程難しいとは…)

>>357
メロディから聞き取れた部分、音を書き出してみます
で、使われている音を並べて書き出してみます
そして半音関係になっているところを探します
メジャースケールには半音が二ヵ所しかなく三度と四度の間、七度と一度の間しかありませんので、
そこから逆算してスケールの主音を同定します
>>358さんが言う、半音を調べれば、というのはそういう意味です

変に特殊な音楽でなければ使われているスケールはメジャーかマイナーです
マイナーには厳密には三種類ある様ですが自分にもよく分かりません
またこのマイナースケールも単にメジャースケールを三度ずらしただけですので、
使われている音だけ考えれば実質同じです

ただ最終的には>>360さんの様に、
さらっとメロディをなぞっている内に、あ！主音はおそらくコレっぽい、
というのが感覚的に分かる様にならないといけません
それがないとおそらく作曲は難しいのではないかと思います

質問者です。皆様ご丁寧に本当にありがとうございます。
ご厚意を無駄にしないようどんどん打ち込んでいきたいと思います。

回答しまくった人間だけど
質問していいですか？
僕もキーの中心音というものが理論的にわかりません
ノンダイアトニックコードがあるなら理論的に割り出すことができると思うのですが
例えばダイアトニックしか使われてない
CとAmとDドリアンの中心音って理論的にどう割り出すんでしょうか？

>>365
中心音　←主音　←スケールの最初の音

CubasePro9.5　Windows10　CPU i7-7700 RAM 16GB HDD（ソフト音源のみSSD）

ファイルを作成していて、トラックやプラグインを増やしていくと重くなってくるので
「じゃあフリーズしよう」とフリーズすると、逆に重くなります
今作ってるファイルなんか、生ギター以外全トラックフリーズしたところ常時CPUオーバーフローの
アラートが出てほぼ動かなくなったので、フリーズを全解除したところちゃんと動くようになりました
でも、フリーズすると一般的には軽くなるような気がするのですが、フリーズしたファイルの読み込みの
方が重いとなると、ファイルをSSDに入れるかOSごとSSDに入れると改善されるのか
それともフリーズはしない方がいいのか、どういう方向性の解決がいいと思いますか？

>>367
その情報だけでは判断し辛い

�@全部で何トラック使用してるのか
�Aプラグインは何をどれだけ使っているのか
�Bフリーズしたトラックはいくつでプラグインは何をどれだけ使っているのか

最低でもこれくらいの情報が欲しい
恐らくだが相当負荷の高い物を複数使用してるのでは無いかな？
プラグインはエフェクトも音源も全て教えて下さい

>>366
そうなんですけど
例えばコード進行が
Dm C F C　だったとしたら
Cメジャースケールも
Aマイナースケールも
Dドリアンスケールも何でもありえますよね？
そこをどう理論的に判別するのかが分からないんです

>>369
厳密には楽作板の内容だと思うけど
DTM板の音楽理論スレでそれ前にやってたな。

俺はついていけなかったけど
長文でやりあってたよ。
そこで質問すれば馬鹿にされながらではあるが教えてくれるはず

https://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1544516488/

>>369
発想地点が違ってる
コード進行云々ではなく【どのスケールをどう使いたいか？】から考える

例えば
�@コード感を出したいなら　
Dドリアン→Cメジャー→Fフリジアン→Cメジャー
�Aメロディ優先
Cメジャー(アボイドノートは回避)
�Aメロディ優先　その2
Aマイナースケール+Cメジャースケール
�Bモード奏法
Dドリアンスケール

まずメロディありき
コード進行に縛られることは無い

こう書くと必ずコードとスケールの関係性を厳密に言ってくる人がいるが待ってほしい

音楽は色んな楽しみ方があるがその主な方法はメロディを聞くことだと思う
コードカッティングやリフなどでもメロディの一種と言って差し支えないと思う
口ずさめるものは全てメロディだと思う
極端な話個人的にはリズムパターンでさえメロディだと思う

そしてコードには構成音と役割があるのでそこにメロディをつける際論理的破綻が生じる事がある
しかし不協和音も上手くフレージングすれば印象的なメロディとなる

基本的なルールはあるけど要するにバッキングに上手くメロディを乗せるだけの話だよ
論理的な勉強より先に多くの演奏を聞くべき

こういう話だけだと迷うだろうから具体的な答えも書いとくね

あるコード進行に対してどのスケールを使うかは【キー】を参考にする
例えば>>369に書いてある進行だと明らかにキーがCなのでそこから考えていく
この進行だけならCメジャーを中心に弾けば間違いない
コードに対してどの音を当てていくかは対位法もしくは和声法的に考えるアプローチが分かりやすい
難しく考えないで単純にコードに無い音で合わせるか有る音で合わせるかくらいの違いで考えればいい

コード構成音で弾くと間違いは無いけどありきたり感が強くなるし逆はその反対になる
コードが弾けるなら弾きながらメロディを口ずさんでその音を楽器でなぞると上手くなるよ

>>369
メロディがどこに行こうとしてるかなんよね
会話と一緒で"ヤツが何を言わんとしてるか"を掴めば良いだけの話

４つのコードを通してひとつの話をしても良いし、コード毎に話題を変えても良い
明るい話だと思っていたら実は暗い話だったって展開もまた良い
その場の空気に沿った話をしても良いし、敢えてすっとんきょうな全然関係ない話題に振っても良い

理数脳を持ち出すと理論で把握したくなるけど、舞台の上でキャラクターを決めるのは演者本人

>>373
まあ、その４つのコード「だけ」ならCと捉えるだろうけど、その前後に流れがあるとした F(Dm)キーの可能性もあるじゃん

全体の話の脈絡(ストーリー)で考えないと、よくある「ここだけ切り取った記事」みたいになっちゃうw

おーい
この人は質問の前に「感覚的には分かる」って言ってるぞ
それを理論ではなく感覚で答えても意味ないと思うぞ

ああ、そうなの？w

つかその４つのコードの固まりが曲として何のキーなのか(CキーかFキーかAmキーかDmキーか)はメロが決める話だからね

ループ音源を使って伴奏を作ってみようとしてるんだけど、
そもそもワンコードの伴奏素材を組み合わせて作るもの？
手始めにACOUSTIC REVOLUTIONS 2というループ素材を買ってみたんだけど、
コードが進行していくものだったのでどう使えばいいやら。

>>378
コード毎に切り刻んで使っても良いんじゃない？

https://youtu.be/ppLnKRObtM0
ピアノロールでわかりやすいと思うんですが、
どんどんズレながら和音が気持ちよく重なっていく感じとかがとても良く、
これもポリリズムというやつなんでしょうか

なにか循環しながら音数が増えていくのはわかるんだけどコード進行もよくわからなく、こういった構造はなにか手法的に名前があるんでしょうか

あとこの曲は何分の何拍子と考えるればいいんでしょかね

>>380
奏法的にはただのピアノ演奏で拍子は解釈によるけど4/4や2/4の偶数拍で切れるね
リズム的にはポリリズム(複数のリズムパターンの合成)ではなく単一のリズム

>>381
どっちかというとシンコペーション
自分なら4/4で捉えるかな

スケールの決め方を質問したものです
スケールはコードではなくメロディで決めるものなんですね
ありがとうございます
メロディをどのように理論的に分析すればチャーチスケールのうち「これ」と判別できるのでしょうか？

>>384
マイナーコンバージョンとか使われたらメロディから判別無理だと思うけどなぁ
ベースラインからが普通じゃない？

理論は大事かもしれないけど重視することじゃない

一番大切なのは気持ちいいかどうか

>>382
>>383
聞いてて複雑に思えるのはシンコペーションのためなんですかね
ありがとうございます

超初心者なんだけど無料で使えるおすすめのDAWってある？

>>388
今の所Studio one Primeが最強

>>388
CakewalkかTracktion
他は制限がきつくて実用に耐えない