【DTM】悶絶★初心者質問スレッドVol.80【5歳児】

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↑をコピペして3行で書き込んでください

【ルール】
●サル以下の質問はここへ誘導してください。
●どんな低レベルな質問でもOK！
●質問者は必ず上記のテンプレを使用してください（☆任意☆は解る範囲で可）。
●一行質問は厳禁。型番を含めて詳しく書いてください。
●質問に対して優しく回答出来ない方はレス禁止！
●ムカつくと解っている方は閲覧禁止！
●ルールに反する者は徹底スルー！
●回答者に御礼の言葉を忘れずに！
●質問する前にググるくらいはしましょう。
●でも、過去ログは読みましょう。
●質問者は1ヶ月以上レスが付かなければ潔く諦める事

★DTM初心者のFAQ@2ch（これはお勧め！目を通しておくといい事があるかも！）
　http://dtm.ojaru.jp/index.html

前スレ
【DTM】悶絶★初心者質問スレッドVol.79【5歳児】
https://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1545985016/

---

VIPQ2_EXTDAT: default:vvvvv:1000:512:----: EXT was configured

質問に対して優しく回答できない方はレス禁止

乙

>>2
どうしてですか？

想定精神年齢が5才児もしくはサル以下だからじゃね。

>>4
テンプレの通りです

ample guitar 使ってる人感想教えて欲しい
お願いします
初心者です

長らくちゃんと>>1見てなかったから>>1の内容がズタボロなの気づいてなかったわ
上記のテンプレってどれだよｗ

>>7
使ってんの見たことあるけどまあこんなもんかって印象しかない

>>8
>>１のルールの5つ目だろうよｗｗ

>>7
使ったことないからスルーしてたけど、デモを代わりにググってきたぞ。
ギターのことはそのスレで聞いたほうがたぶんはやい。
https://www.amplesound.net/en/index.asp

>>10
335とストラト聴いたけどちょっとシンセ臭いね
Ampletude通すと本物ぽくなるかな

>>11
Amplitubeの間違い

ソロギターっぽく聞かせるテクってなんかありますか

チョーキング、ビブラート、トリル、グリッサンド
主にこれ

ブラスぽく入力するコツがわからんです。フォールっぽくとかやってもダサい。ダサすぎる。logicの内蔵音源のせいだけではないはず

>>10
すまんそっちじゃなくて>>1の3行目の方
他も>>1の中に切り貼りした名残がある

チョーサンビラビラリトルグリーンサンド、
主にこれ

Cubaseを購入するのですが、セットでSteinberg　UR28Mが付属しているものがあり購入を迷っています。
現在ZOOM　R16を使用しておりますがUR28Mに乗り換えるメリットは少なからずありますでしょうか!?
現在のR16への不満点はデカいということとよく落ちる点。
目的としてはより良い音質でギター、ベースを録音したいということです。
価格帯は同じようですが…ご貴重な意見をいただければと思います!

なぜCubaseにしようと思うの？

ソロギターとギターソロは別物だぞ？

ごめん
それじゃギターの弦を叩いたりギターのボディを叩けばそれっぽくなるよ
演奏可能か無視して楽譜を先に書いてから弾けるように変則チューニング考えるのも有効

>>6
もっと優しく教えてくれないと分かりません

>>19
一番簡単そうだから

>>18
多分音質はそこまで大きく変わらないと思う
宅録でギターの良い音質を求めるならAvalonのU5などの高級DI・プリアンプを購入した方が良い結果になると予想

でもcubase欲しいならバンドル購入も良い選択だと思う
R16は外へ持ち出しにも使えるし使い分けるといいかも
UR28自体は使いやすいし音質もまあまあだよ
モニターコントローラーがあるのがありがたいし
あと何気に付属のアンプシミュレーターが良い音だよ

spireかSERUMどっち買ったほうがいい？
作りたいのはJ-POPです
上の2択以外でも構いません

>>25
デモ版をDLして自分で確かめる

>>25
jpopなら中古でヤマハかローランドのハードシンセ買った方がそれっぽいの入ってると思うけど
今更そんなの買うのもなぁ…

ＶＳＴiのユーザーインターフェスを大きくするソフトありませんか。

>>25
Jpopっていってもミスチルか米津かいきものか小室かMISIAかで全然違うだろ

全部エイトビートな上に楽器編成と大体の理論一緒やん…

>>16
ああｗ　こっちこそすまんｗ

すみません、どこに質問したらいいかわからないのでここで質問させてください。
最新のiPad Proで作曲をしたいと考えていて、持っている楽器（エレキバイオリン）をiPadにつないで録音、他パートの作曲を一つのアプリ（例えばGarageBandやアプリ版cubaseなど）で行いたいのですが、周辺機器をどう揃えたらいいのか混乱しています。
初めはirig Proを買おうかと思っていたのですが、端子がThunderboltだった為どうケーブル挟んだらいいか悩んでいます。
korgのキーボード（24？鍵盤のマイクロキー）も繋げて入力、録音したいと考えています。
最新のiPadがType-Cなのでキーボードは変換コネクタUSBハブを買って繋げてみるつもりではありますが、エレキはどうしたら良いでしょうか。
録音される音質もまぁまぁよく、レイテンシーも気にならないレベルのおすすめのものがあればご教示いただきたく。
助言お願い致します。

>>18
レコーディングパック　72,000円　のやつかな？
10 pro　単体で　56,000円。
自分だったら買わないかなー。それほどお買い得感もないし.
個人的にはモニター音のキャラって結構大事だとおもうんで、好きな音で聞かせてくれる
I/Fを選んだほうが良いと思う。R16もこの際買い替えたいっていうなら、マイヘッドフォン
持ってってお店で視聴したほうがいいと思うなぁ。
あとスタインバーグ同士なら必ず安定するとは限らなくて、キュベとur28mはばっちりだけど、
ur28mとPCのBIOSが相性悪かったらご破産なので、その辺もかるく調べてからの方がいいかも。

自分は下手で録れないから詳しく知らないけど、DI使ったほうがいいみたいよ。

一本のギターでコードとメロディーとベースをやった場合と
同じことを同じギター三本でやった場合の違いを打ち込みで表現する方法はありますか？

>>34
すいません、分かりにくい書き方でした
三本でやるときはコード、メロディー、ベースをそれぞれのギターに割り振って、各ギターはひとつのパートのみを演奏するものとします

>>35
ソロギターだと左手動かすとき全体がかわるけど、３人分担（３回にわけて録音）だとそうしなくてもいいじゃない？

初心者なのでミックスですべきことが分からないのですが、Neutronを全チャンネル挿せばいい…というわけではないですよね？(相当重くなりますよね)
アコギのPANは基本LRで振るものなのでしょうか？ググるとそこからさらにMS処理のプラグインを挿すとかもあって分からなくて…
これだけはやっておけっていうミックスの教えがあったら教えていただきたいです

低域を担うパート以外は50〜100で緩めのハイパス通す
マスターEQでハイとローをシェルビングで心持ち上げて
350〜500前後をやや緩めのQで軽く下げる
こんなんでもマシになる

アコギの件は普通モノラルで収録するので
2回収録したものを左右に配置すると
ステレオ感出てゴージャスになる位に考えればいい
楽曲によっては不要だしソフト音源では
初めから左右2本以上で鳴るものもある（ので使うと楽ちんちん）

>>36
その違いは打ち込みではどうなりますか？（ピアノロール上ではどこが変わってきますか）

>>32
何か色々間違ってますよ
まずiPadはライトニングでThunderboltでは無いです
ですのでiRig Pro I/Oを買いましょう
後は簡単です 説明書通りにすれば録音できます。

>>38
ありがとうございます。ベースやキック以外はハイパス通してみます。ギターやピアノも下削っちゃって良いのでしょうか？
アコギの音が、商業曲や上手いMIXの方と違ってペラペラというか前に出てこないというか…なんだかキラキラ感が無いのですが、そういった音を補強？する方法はあるのでしょうか？

>>40
すみません、そうでしたライトニングでした…恥ずかしいありがとうございます。
irig Proはその最新のものと旧タイプと、さらに他のものがあるのですが、iPad Proに接続する方法はオーディオ端子かライト二ングケーブルのみで、Type-Cのものはないですよね？
iPad Pro>ハブ>Type-C（或いはUSB3.0）からライトニングの変換ケーブル>irig Pro って繋いで認識してくれるのか不安で…

書き込んだ後になんですが、irigをiPadに接続する方法はライトニングケーブルのみではなく、USBもある？なら問題なさそうでした、ライト二ングしかないならと悩んでしまってました。
ハブを介してちゃんと接続されるかの不安はあるのですがとりあえずためしてみます。ありがとうございました！

>>41
使ってる音源が何か分からないけど音源の質を超えることはできない

普通ピアノ、ギターはコンプ挿すので
（ダイナミックレンジの広い音ほどコンプの恩恵がデカい）
コンプの種類や設定を拘ったり2k〜4kあたりをEQで持ち上げる
ただこの帯域は色んなパートが密集しがちなので代わりに他削る等バランスに注意
それでも物足りないという場合にプリアンプやエンハンサーが有効
倍音成分が乗って音を引き立たせてくれる

>>43
ライトニング端子がそもそもUSBなので何も問題無いと思います

>>45
ライトニング端子ってUSBにも繋げるんですか…！？知らなかった…ありがとうございます！

>>24
ありがとうございます!
やっぱりもう少し上の製品でないと違いはあまりないんですね…
>>33
ありがとうございます!
CubaseとAIで6万円だったので少し迷っていました…
DIも調べてみます!

>>39
ソロギターを再現したいならギターが手元にないと無理じゃね？
ピアノロールで適当に打ち込んでも実際人間の指で押弦出来るものなのか確かめないと

>>39
36を踏まえて動画見てもわからないならちょっと弾いてごらんよ。
www.youtube.com/watch?v=mwvDon1_iKs
www.youtube.com/watch?v=X7SvBtJuh3Y

まず、「ソロギター用のアレンジ」をわざわざ3人で手分けして弾くというアクロバチックな状況が考えにくいんだけど、そもそも一体何をやろうとしているのだ？

マジレスすると
三人だと一人じゃ無理な運指のが弾けるようになる
それだけ

>>50
ええと、基本的に元々求めていることは、「ソロギターっぽい」データです
ソロギターアレンジをシンセで単純にベタ打ちした場合はそのように3人で演奏した場合と、1人で演奏した場合の違いはなくなってしまうので、
二つの違いを打ち込みで表現する方法が知りたいということです

それはギター３人とか１人とかじゃなくて、ピアノでも管楽器でもなんでも違いがない状態じゃん
１人でリコーダー２本咥えて吹くのと、２人で吹くのと同じになっちゃうっていうのと同列の話じゃん

>>52
いや、3人で弾いた場合とソロギターで弾いた場合ではだいふ違うぞ？
ここ運指が厳しいからコードを省略してとかここは開放弦使いたいからチューニングを変えてとか
制約の中でどうにかこうにかやり繰りするのがソロギター

中川イサオとゴンチチではだいぶ違うだろ？

ミスった
中川イサトね

>>52
同じ

>>52
3パートを別のトラックに割り当ててPANで振る。もしくは3トラックに異なる音源、リバーブ処理を割り当てる。

>>57
そういう話じゃない
レスするならよく読もう

そもそも思考の出発地点がおかしいんだよ。打ち込んだギターに、ソロなのか３人なのかの
違いがでないんじゃなくて、それは１台のシーケンサーが再生する音であって、１人弾き３
人弾き、どちらでもない「打ち込みの音」なんだから。

>>58
そういう話だと思うよ。
3本のギターを表現したいなら3トラックに分ける。当たり前の話。

>>52
こいつ何いってんの もうちょっとわかりやすく説明しろよ

>>54
すいません3人という例えが不味かったかもしれません
忘れていただけると幸いです

質問の本意としては
ソロアレンジのギター曲を打ち込むときに
聞いた人にいかにも一人の奏者が一本のギターで引いているっぽいと思わせられるような
打ち込み上のテクが何かあったら教えてくださいということです

まともに答えをあげてガン無視されるとめちゃくちゃ腹立つな。テンプレに従って退場する。

>>52>>ID:zrDS9Xv30
ギターというのは一本の弦に対して一音。同弦のプリングハンマリングで前の音が消えて、各弦でバラバラにピッチベンドできることが条件

つまりトラック数はどうでもいい。MIDIChを六弦分の6ch用意する。実際にギターシンセサイザーはそういう仕様になっている
だが、面倒くさければ1chで全弦をざっくり弾いてしまって、ギターらしさが必要なアーティキュレーションだけ別chで足すだけでも誤魔化せるがな

＞ソロギターアレンジをシンセで単純にベタ打ちした場合はそのように3人で演奏した場合と、1人で演奏した場合の違いはなくなってしまうので、

君は三人分を一人で違いなく弾けるのかい？驚いたわｗ　無理だろ無理
無理なことは忘れるとして、ソロギター用にアレンジし直すのは大変だけどな。定型アルペジオとかは恥ずかしくて使えないから、ベースランやクリシェやら総動員して生のギターを弾けるセンスがない人には難しいだろうね

＞二つの違いを打ち込みで表現する方法が知りたいということです

で、前提がおかしいせいかこの質問も意味不明。しいて言うなら弾き方と音を変えろとしか・・・つーか質問者はギターのこと知ってるのかね
って書いてるうちに>>62が書かれていた。 めんどくせーｗ まぁそれでもヒントにはなってるだろ

>>62
答えてあげてる人に感謝して答えてあげようぜ…

だっさ
遠吠えしてないでさっさとしっぽ巻いて逃げろよ

高いアコギ音源買うのが1番早い気がする

音源買ってもちゃんと打ち込めなかったらなんの意味も無い

https://youtube.com/watch?v=nilm3zkEwJo

そもそもソロギターは何人でこれ弾いてるだって思わせるのがソロギター
一人で弾いてるように聞かせたいんなら単音でたまにコードジャラーンって引けば一人で弾いてるように聞こえるよ
ガチのソロギターを打ち込むなんてそれこそDTMの一番苦手な分野じゃないかな
下手に自己流でやるよりソロギターアレンジの楽譜手に入れてそれ見て打ち込むのが一番いいかも

現代音楽のほうがよほど難しいよ
音源自体がなかったりするからずっとひたすらどうやるか考えて音作りから

ギター　超絶プレーみたいのを打ち込みで再現するにはということなのか

>>62
やっと質問の意味が分かったよ。
で、答えとしてはギターを知るしかないと思う。

クラシックのギター曲に、超有名な作曲家がいないのは
解放弦を多用する独特の特性を理解しないと作曲できないからって聞いたことがあるよ。

>>62
ついでにだけどオープンチューニングとかは知ってる？
押尾のチューニングとか知ってる？

そのあたりの知識がないなら、ソロギターに手をだすのはまだ早いかも。

>>62
さらについでにだけど、ギターはピアノのようなクローズドボイシングはほぼ弾けない。
アラン・ホールズワースは手が馬鹿でかいから弾いてたけどね。でもギターらしく聴こえない。

cubaseを使っています
最近midi madness3と言うvstを買ったのですが、このvstはmidiを自動生成してくれるのですが
インストゥルメントを追加からmidi madness3を追加で、midi madness3を立ち上げてそこから好きなvstiをロードする方法はわかるのですが
好きなvsti(例えばSynth1やMassive)を立ち上げてから、そのトラックにmidi madness3を適用するにはどうしたらいいのでしょうか？
わかりにくい文章ですみません

>>76
それ持ってないけど、一般的な理屈で考えると出来なそうに思うよ
だってそのツールは音源呼び出す機能があるのかもしれないけど、音源の方はそのツールを呼び出す想定なんて無いんだから
てかmidiを生成するツールということだし、そのmidiをコピペすればいいんじゃない？

ずれたこと言ってたらすまんね
でも一般論が通用しそうに思えたから

質問失礼します
kontakt以外でソフトサンプラーの大手ってないんでしょうか？
音に関して色々調べててもkontaktにたどり着くことがすごく多いのですが
やはりkontaktは必須なんでしょうか？

プラグインの最新版がインストールできなくなったのでmac os
10.95から10.13に更新しようかと思うのですが、その際DAWソフトやプラグイン&音源なんかはインストールし直さないといけないのでしょうか？

>>78
Halionの方がいいのに、凝り固まった悪しき風潮のままkontaktで作ってるだけだと思う

>>78
サウンドフォントで十分

>>78
必須です
必要な機能が整ってこれ以上は特にいらないと言えるプラットフォームを初期に構築しただけのことはある
認証にドングル要らないのもプラス

ただし有料音源を買う気がなく、あくまで自分でサンプルを組んで音源を作りたいというだけの人なら
他の選択肢も十分にあります

>>78
サードパーティーのライブラリ使うなら必要だね。
自分で組むならハリオンの方が楽チン

使うだけならkontakt playerがあるから必要ないだろ

全部が対応してるならね

全部が対応してる必要は全く無い　使いたいサンプルが対応していればそれでいい

初心者です。
アップルループみたいな市販のループ素材でオススメありますか？
教えて下さい

>>87
どういう曲を作りたい？
それによってお勧めできる物は全く変わるけど

>>88
J-POPです

iPad Proで作曲や演奏しようと思い、ガレッジバンドで最新のirig Proを購入し楽器の音を出そうと繋いだのですが音がでません。
エレキギターのみで、エレキバイオリンは認識されないのでしょうか…
どなたかわかる方、教えていただけますと助かります。

>>90
そのバイオリンはちゃんと他のアンプでは音出るの？
irig Proちゃんと電池入れた？

>>91
カラオケのアンプに繋いだ時は音がでてたと思います。
電池も入れており、繋ぎ方としては
iPad Pro>Type-C変換USBハブ>irigのUSBケーブル>irig
って感じで繋いでます。
ガレッジバンドやAmplitubeで試したのですが、何れも音がでませんでした。

>>91
色々調べてみたところ、irigのオーディオ端子にイヤホン繋げばエフェクトかかった音が聞こえてるっぽいです。
iPad Proからそのまま音を出すことはできないのでしょうか…無知ですみません。
弾くと上部にある緑のボリュームバーが反応しているようなので、入力はできてる？みたいなのですが

>>93
俺はirig Proではなく違うヤツ使ってるけどiPadのスピーカーからは出ないよ
ヘッドホンのみ

>>94
ありがとうございます！
またまた調べてみたら、島村楽器のサイトで

現時点でのiOSおよびAmpliTube for iOSの仕様上、iRig HD 2使用時、AmpliTube for iOSのサウンドはiPhone / iPad / iPod touchの内蔵スピーカーからは出力されません。iRig HD 2のヘッドフォン端子から出力されます。2018/2現在

といったものを見かけたのと、さらにどうやら最新のiPhone以外、iPhone本体の内蔵スピーカーかはのオーディオ出力に対応していないようでした…
iPhone7、7プラス以外はirigからスピーカー、あるいはイヤホンヘッドホンに繋がないと聞けないとのことでした。

なので、仕様っぽいです…動画などをみて、本体から出ているように見えたので混乱してしまいました

>>93
irigにヘッドフォンかイヤフォン繋げて聞けば良いんじゃないかな？

>>81
>>84
>>86
ありがとうございます

>>96
そうします！ありがとうございました…！

トラックを増やしていくと一定量で音が割れるようになるんですがどうしたらいいのでしょう？
cubase でkontact使ってます

>>99
例えば完全に同じ音を重ねたら+3dB音量が上がる
違う音であっても同じタイミングで同じ音域を鳴らせば当然やかましくなる

そうして音量が不用意に上がり続ければ音量が限界を迎え
クリップと呼ばれる現象を起こす

解決策の一つとしてはコンプレッサーやリミッターを使うこと
使い方や適切な運用についてはググれば出てくる

studioone pro4.1.1を使用中です。
トラックにizotope RX7をプラグイン適用後、ミックスダウンすると逆にノイズが入ってしまいます。
リアルタイムプロセッシングで書き出しても同様でした。 RX7を適用せず書き出すと新たに発生するノイズはありませんでした。
今度はDAW上ではなくRX7単体でノイズリペアを試みてもやはりノイズが入ってしまいます。
考えられるのは単純にPCのスペック不足でしょうか。

>>89
J-POPに「向いている」ループは正直ないかな
アコースティックな楽器は打ち込みか生だし精々ドラムくらいか
こういう曲が作りたいという具体例があれば使える物を探せそうだけど

>>99
バッファサイズ足りてないんじゃないの

>>99
ミキサーで各トラックのボリュームを調整して出力が０デシベルを超えないようにする

spectrasonics製品のアインストールの仕方わかる方いましたら教えてください。よろしくおねがいします

>>105
公式の Support → Knowledgebase は見ました?

J-POPで使えるオーディオループって何がある？
MIDIじゃないやつ

聞けよ人の話を

ジャンルは問わん
汎用性があれば良い

サウンドフォントやkontaktやVST等色々な音源がありますが
皆様はどのように使い分けしているのでしょうか？
VSTだけで十分なのでは？とおもうのはやはり初心者考えなのでしょうか？

そんな事なかよ
使いたいもの使ってるだけで

ただVSTで十分と言うけど中身はサンプラー（KONTAKTと同様のもの）だったりする訳で
そういうの分かってくると何が自分に必要かも決まると思う

シンセはシンセでないと駄目と言う人もいれば
シンセの音を取り込んだサンプラーで十分という人もいる
そんな感じ

>101
mix downした後、左下段MIDIをクリックして
iZotopeを始め使ってない負荷の高いplug-inを出来るだけチェック外してみたら？

VSTとオーディオサンプル以外分けて考えたことないな

>>110
世の中には無料でDTMをやられたら困る人がいて５ｃｈ掲示板でステルスマーケットをしているんだよ
例えばこの掲示板のいつも上の方にあるスレッドを見れば有料ソフトのスレッドばかりだろ

>>110
VSTの意味を理解できてないので、その時点で初心者考えと言わざるを得ない
ざっくりいうと、macかDAW内臓の使ってない限り、そのサウンドフォントを再生するソフトもKontaktもVSTプラグインだよ

KONTAKT自体がVSTプラグインとして機能する
KONTAKTはサンプラーであって、いろんな音源をVSTiとして演奏するためのもの

サウンドフォントとサウンドフォントプレイヤーの関係も同様で、主流のサウンドフォントプレイヤーはだいたいVSTiとして使うはず

ちなみにプラグイン規格はWindowsだとVSTが主流ではあるけど、それが全てではない
あくまでもプラグイン規格の一つに過ぎない

個人的には生楽器系で手持ちの音源にイマイチ気に入る音色がないときはサウンドフォントを漁る
チェンバロとかクラビとか

もしかしてシンセってピアノのラの音聞いてラのピッチを調整をするとかしてから使うものだったりしますか？

今までは気に入った音になったらそのまま浸かってたんですけど気になったもので……

>>111
>>114
>>115
>>116
kontaktやサウンドフォントもあくまでVSTであって
それをDAWに読み込ませて更にまたVSTをkontaktやサウンドフォントに読み込ませているのですね
返答ありがとうございました

>>119
理解したようだけど
文章見る限り理解できてないよ

VSTを分かりやすく説明して下さい

ぐぐればわかりそうなもんだが

>>120
理解がおいついておらずすみません
kontaktやサウンドフォントに読み込ませるのはVSTiで
そこからソフトシンセをサンプラーに読み込ませ使用するということでしょうか？

難しく考え過ぎだと思う

VST(i)はただの規格の名前

普通の音が出るだけのVSTiもあれば
kontaktやサウンドフォントを読めるVSTiもあるよってのを皆は言いたいんだと思う

>>124
わざわざありがとうございますm(_ _)m

なのでDAWが認識できれば UNKO という規格が主流になってても良かった

懐かしのXG規格が主流には、なれなかったかw

94年にヤマハが宣戦布告。XG規格とMU80でDTM全面戦争勃発
https://www.dtmstation.com/archives/51957752.html

ヘッドホンスレってもうないですか？

>>125
予備知識として言うと
メモ帳の機能しかないVSTもあるし無音にしかならないVSTもある
カエルがDJのモノマネをしてくれるVSTもあれば
シューティングゲームができるVSTやテトリスができるVSTもある

うまいミックスの参考になるサイトってないでしょうか…

サイトにこだわる理由が、わからん

ドライ/ウェットとリリースの細かい違いがわからないのですが 使い分けが必要な別物なんでしょうか？

ド素人ですいません リリースでなくてリバーブでした…

>>133
ソフトによって機能は違うからDAWやリバーブの名前を書くとみんな答えやすいよ

�@リバーブは残響音を付加することで「空間」をシミュレートするエフェクトであり、
またリバーブ内にある後部残響音の長さを調整するパラメータのこともリバーブ（リバーブタイム）という

エフェクティブにド派手にかけることも多々あるけど、
基本は空間を作るエフェクトで、リバーブタイムは空間づくりのためのパラメータの一つだということ

�Aウェットとドライは広義には（リバーブに限らず）エフェクトのかかりが強い音をウェット、原音に近くなるとドライという言い方をする

一般的にはリバーブは各トラックに1本ずつ挿すのではなくリバーブ用のバスを一つ作ってそこに1本だけ挿し、
各パートからセンドエフェクトとしてバスにルーティングしてリバーブ音を返してもらい、原音は原音でマスターアウトに出力する
このリバーブ音と原音のバランスをウェット、ドライのつまみで調整することで、各パートのリバーブのかかり具合を調整できる

例えばうっすらかけたいパートならドライ90%ウェット10%のようにする

結論としては、リバーブ側でリバーブタイムをいじってしまうと空間が変わってしまい、全部の楽器に影響が出るから、
ドライとウェットの比率を変えることで「楽器ごと」のかかり具合を個別にコントロールできるということ

>>134
とても詳しくありがとうございます
リバーブはbandlab付属のSonitasReverbとPerfectSpaceというvstをいじっています

パート毎に調整する為のものだったんですね…
DAW側にもセンド調節ができるツマミがあって混乱していました

具体的に気になっていた部分はマスタリング？用のツールにもドライウェットのツマミが存在することで、全体の質感を変えるのだからこれはリバーブと同じなのでは?と考えていました

ですがお話を聞いてマスタリングは最終調整だから全体調整用の機能がついているのかなと思い直しました

答えて頂いてありがとうございました！

ミックスする際に、ピーク越えているものにマスターにリミッターかけて抑えるのが通常の方法ですか？
それとも全体のボリュームを下げピーク越えてない状態を作った上でマスターにコンプかけて完成の方が正しいのでしょうか？

>>136
通常の方法といったら、個々のトラックでもミックスした段階でもピークを越えないようにする
DAWの発達によってトラックが多少レベルオーバーしていても最終的にレベルを下げれば大体は
クリップせず雑音が発生しないようにはなってるだろうけど
基本的なやり方ではないわな

知人が「マスタートラックは基本触らない。マキシマイザーかけて一気にブーストさせるって考えは捨てるべき」と言っていたのですが、何故マスタートラックにマキシマイザーをかけない方が良いのでしょうか？
因みにリミッターもダメですか？

最終的には素直に音に現れるので一度マスターに刺したバージョンと個々のトラックに刺したバージョンつくって書き出して聴き比べるといいよ
ジャンルによってはそんな些細な事どうでもいい場合もあるかもしれないけど
笑

>>138
マスタートラックへのエフェクトはマスタリングの妨げになるから
今の時代マスタリングをしない前提ならマスターにエフェクトかけても悪くはない
ただ曲がエフェクトによって破綻することもある
マスターへのエフェクトはそういう危険があるということ

EDMとかだとマスターにマキシマイザかけて音圧あげると格好いいけど、フュージョンにそれやったらペラペラになった
ボーカルやギターのトラックだけマキシマイザかけたらいいかんじに
ジャンルにもよるんじゃね？

>>141
EDMでも商用音源はマスターは基本何もしない
音圧アップも含めマスタリングでやる

>>140
ありがとうございます
マスタリングした後もリミッターはかけない方が良いのでしょうか
マスタートラックの音量が0dbを超えるといけないと聞いていたので、リミッターはかけた方が良いと思ったのですが

>>141
ジャンルはテクノです

>>143
マスタリングという工程をちゃんと踏んだならば
0dbを超えることは基本的にない

ミックスの段階で0は超えちゃだめ
マスタリングでも0は超えちゃだめ

>>143
リミッターをかけなくても0を超えないようにしよう

耳コピを効率良く行うにはどのDAWが一番最適ですか？
どういう手順をするかも教えてください

>>138
これはかなり極端な言い方で混乱しますね！
マスタリングに頼るなと言いたかったのだと思いますマスタリング時にマスターにマキシマイザーをかけてブーストはさせても良いですがそれで変貌させるという考えは捨てなさいという意味だと思います。
つまりミックス時のクオリティが重要だという事です。マスタリング時にマスターにマキシマイザーやリミッターをかける事は間違いではありません。

>>77
https://www.youtube.com/watch?v=h-iDputhaG8
50秒からの方法で出来ました
でもコピペの方が使いやすそうです
どうも有難うございました

>>137
ありがとうございます。個々のトラックでピークを越えないようにしても色々なトラックが混ざるとマスターでピーク越えてしまうのですが、これは全体的にトラックの音量をかなり下げるのが普通なのでしょうか？

>>150
懐かしいプラグインだなｗ出た当初結構お世話になったわｗ
今はメロディ支援してくれるプラグインあるぞｗ

>>151
137じゃないけど、基本は各トラックのフェーダーで0を超えないようにする
マスタリング用にヘッドルーム-6dbなんかを確保する場合は各トラックの音量は相当低い(-15〜20dbとかざら)

>>143
設定によりますがリミッターかけて大丈夫ですよ　
でも初心者の方にはあまりオススメできません
かんたんそうで結構難しいです

(; ･`д･´)「マスタートラックはどんどんいじれ」
(´-ω-`)「０ｄｂというのは音データが収納できる限界だと思ってくれ」
(; ･`д･´)「結局さ時代遅れのハード振興の人たちはDAWのマスターとオーディオのマスターの違いが分かってないの」
(´-ω-`)「何でもできるスーパーマシンのDAWをわかってないの」

(; ･`д･´)「古くせえ奴は、エフェクトも認めねえだよな」
(´-ω-`)「エフェクター付きシンセ、DAWになれてきた僕らはエフェクトも音色の一部。楽曲データそのものが曲」
(; ･`д･´)「そんにゃの認めにゃーいという古い奴がいる」

>>138
別に好きにすりゃいいけど
ミキシング中マキシマイザーに限らずマスターにエフェクト
掛けっぱにしたら、それが掛かった音「しか」聞けなくなっちゃう
のでミキシング環境としてはクソだよね

普通は事故って耳とかぶっ壊さないように抑える用のリミッターだけ入れとく

>>148
耳コピって基本楽器でするものであってdawは関係なくね？

>>148
どのDAWでもできますがまず音源をDAWに読み込んで音源のbpmとDAWのbpmを合わせます。
耳コピしたいフレーズなりコードなりをタイムラインでリピートさせたりして弾きながら音探してコピーしていきます。
音が埋もれて聴きにくいときはEQで余計な音カットしたり逆にあげて聴きやすくして地道に音をさがします。
フレーズが早すぎてわからない時はタイムストレッチをかけてスピードを遅くしたりしましょう。

>>148
んじゃ俺なりの手順を
フレーズだったらとにかく歌えるようになるまで聴きまくる
それを一音一音楽器でなぞってみる
コードはまずはベースをコピーしてキーを探ったらそのキーのダイアトニックをあててみる
基本はこれ

皆さんありがとうございます
マスタリングをきちんとこなしていればリミッターをかけずとも0dbは超えないんですね
実は昨日曲を1つ作ってみて、初めてミックス・マスタリングをしようとしてたのでまだまだ分からない事だらけで………………
取り敢えずマスタリングの仕方をもっと調べてみようと思います

StudioOne4ならオーディオからコード解析できるから耳コピが多少楽になるかも知れん

>>161
誤解してる事が多々あるようなので…
�@レベルがトータル-6db以下に収まるようミックスを行う
�Aマスタリングで0dbに近づける
�Bその際レベルオーバーを防ぐリミッターをかける

具体的には
アウトプット・シーリングを-0.2か-0.1 dBFS（0.0のままはダメ）に設定
それからごくわずかにスレッショルドを下げる(-0.5辺りでOK)
これにより、約2〜4dBほどのゲインリダクションがかかるはず

んで音圧を望むほどリダクション量は多くなっているはず
それ以上のリダクションがかかっている場合、余分なゲインによって不自然な結果になっているはずだよ
正しいセッティングをしていれば、リミッターはクリッピングを防止したいとき「だけ」動作する

質問者はミックスとマスタリングの違いを間違えてると思う

ここに書かれた宛てレスをとりあえずコピペして保存しとけばいつか役に立つでしょう^_^
頑張れー！

ミックス工程と別にマスタリング工程を踏むって前提で答えてる人が多いのは違う気がするけどな
それはむしろ最後にマスタートラックに差せばいいやつでしょ
以前そんな話あったけど、個人のDTMでわざわざ工程を分ける意味がないよ

まとめて叩くのと個別に叩くのじゃ結果が変わるって話の人はなるほどその通りなんだけども

要は絶対ダメとかじゃなく、目的を考えてやるべきなんじゃないかな

Windows8.1 64bit
CPU core i7 4712HQ 2.30GHz
RAM 12GB
ROM 空き容量200GBほど
AIF Presonus Audiobox1818vsl

Cakewalk(旧Sonar)がメインだけど仕事用にってProToolsインスコしてみたらめちゃくちゃ重いです。トラック追加しただけで応答無しで5分くらいフリーズします。

ProToolsはまったく初心者なんですけどおすすめの設定とかありますでしょうか？

タスクマネージャー見るとメモリの使用率とか、Cakewalkの1/4くらいなのにしょっちゅうフリーズしてしまうのです。

ボカロ作ってみたいんでパソコン買おうと思うんですが、スペックはこのくらいあったほうがいいよっていうのがあったら教えてほしいです
大体の予算も知りたいです

スペックは高ければ高いほうがいいけど

メモリ１６GB
Corei5以上

はあったほうがいい
基本ゲーミングPCで高機能グラボは別にいらんという感じ
PC本体だけなら９万〜くらいですかね

>>167
プロツーは公式サイトでメモリ最低16GB(32GB推奨)と書いてあるよ

>>171
その記述は見てたんですけど、行けるかなぁと思いまして……笑
案の定キツかったんでなんか足掻けないかなとここへ書き込んだ次第です。

まあ卒業前にアカデミック価格適用して買っておきたかったってだけなんで、このPCで使えなくてもいいっちゃいいんですけどね。

167です。
AIFのドライバ更新したらサクサク動くようになりました。AIFの生産が大分前に終了しててもドライバがアップデートされてることってあるんですね……

>>169
ボカロ5早めた方がいい
ミクさん飼ってピアプロ月のガいい

>>153
ありがとうございます！全トラック0dbに合わせて…というのが普通と思っていたので勉強になりました。
-10dbあたりまで下げないと割れてしまうのですが、この際のPANを振ったギターやドラム等の音量バランスも全部自分の耳ということですよね…。難しい…

>>174
ボカロよくしらないので初音ミク買おうと思うんですがV4が最新ですよね？
最初はDAWも付属のスタジオワンのアーティスト版使おうと思ってます

>>176
ボカロの最新版はV5
でもまだ初音ミクのV5は出てない
なのでミクの最新版はV4

そしてV5の評判がすこぶる悪い

>>177
ありがとうございます！
あとStudio One使ってる方にお聞きしたいのですが、プロフェッショナルとアーティストの違いって外部素材を使えるってこと以外に決定的な違いみたいなのってありますか？
ゆくゆくはプロフェッショナル買った方がいいとは思うのですが...

>>179
付属音源の音質がpro版の方が優れてる
pro版でもartistの音源使えるんだけど、最初かなりこもって聴こえてなんだこれと思った

DTM初心者なのだけれど
ミックスはイコライジングがすべてと言って過言ではないで合ってる？

>>181
過言です
一番大事なのは各トラックのフェーダー

>>180
なるほど、付属の音源が優秀なんですね！
上達してくると付属音源って使わなくなってくるんですかね？
プロとかは僕のイメージだけだと別売りの高い音源買って使ってるように思えるんですけどどうなんでしょう...

>>181
意味のない質問

エレキギターを導入しようと思うのですが、DTMの場合でも「この音が欲しい場合はこのギター」みたいな話は通用するのでしょうか？
スタジオでマイクで録るならともかく、PCに直接取り込む場合は電子波形であり、音を自由に変えられるわけですから
極端に言えば弦とピックアップだけでも、ストラトのアーミングを多用したジミヘン風音楽を作れますよね
でもそういうエレキギター（DTM用入力機器）は存在してないわけですから、デジタルであってもギターボディの共振も取り込める＝各社ギターの差異がデジタル音に反映されるってことでしょうか？

「パソコンのマイクinよりUSBインターフェイスの方が音が良い」とお店の人は言います
　それを論理的に説明しろ下さい。

>>185
エレキギターはボディの共振よりもピックアップで音がかなり変わる
あとさすがにフルアコとストラトじゃアタックやサスティーンが全然違うし
そういう部分はデジタル化してもそんなにうまくは変えられないよ
デジタルだけで色んな音を出したいならキーボードやステップ入力でAmple Soundとかのギター音源鳴らした方が上手くいくだろうね
どうしてもギターで弾きたいならGKやGIでMIDI入力すればいいけどそれならギターもう一本買った方が早い気がするが

>>185
んなこと言ったら
そこらへんの壁を叩くだけで壮大な交響曲でもすげーバンドサウンドでも何でも作れるから
壁以外いらないことになるよ

>>185
通用します。
オーディオインターフェースにシールドを直差ししたとしても、
マイクで録るのと全く同じで、アナログのオーディオデータをデジタル化しているんですよ。
貴方が想像するような「PDに直接取り込む（？）」ということは原理的に不可能です。
ギターのピックアップが拾った振動音はあくまでもアナログデータです。
それをさらにアナログのシールドを通してオーディオインターフェースに送り、
A/Dコンバータを通して、そこでようやくデジタル化しているのです。

すみません。調べても出てこないので質問です。

この画像のような処理をしたいのですが、
結合した状態からクリップを前に伸ばせないので現状、�Aの状態から

クリップの適当なとこをプロジェクト開始地点へコピペ
↓
クリップフェーダーで無音にする
↓
結合

というやり方でしか処理できません。

Sonarでは
フェード掛けてからバウンス
↓
クリップを引き伸ばす
↓
バウンス
で出来た処理なのですが、ProToolsで手間のかからない処理のやり方があれば教えてください。

http://iup.2ch-library.com/i/i1972213-1550842886.png

>>186
USBインターフェイスて何よ？　オーディオインターフェースのこと

いやつまりなぜUSBバイパスの方が音が良くなるか知りたいのでは

歌が曲に乗れてないというか、プロの作った曲に比べるとなんかのっぺりとした感じになってしまいます。
歌が下手というのもあるのですが、歌をオケに上手く馴染ませる方法はあるのでしょうか？とりあえずNectarは刺しているのですがやっぱりのっぺりしていて…

まずは良いマイクを買う
冗談でなくマジでこれ

ミックスを勉強しよう！ステムミックスをググッて今作ってる曲に反映させるまで頑張ってトライしてみよう！

米津やRADで使ってる楽器を教えて下さい
打ち込みで再現します

>>195
ステムミックスでやっています。マスキング処理やある程度のミックスは自分なりにやっているのですがボーカルの不自然感だけがどうにもならなくて…

>>193
リズム感が悪い
リズムはちょっとでもズレたらゴミになる

>>193
抑揚がない歌い方なんだろうな
一回わざとらしく歌ってみれば？

あとリズム隊を意識したほうがイイと思う

>>193
まずミックスの順序。
サビをループ再生してドラムとベースまで作り込んだら次にボーカルのバランスを取る。
歌がちょっと大きいかなってくらいでミックスしておいて、ウワモノは歌の邪魔しないように追加していく。
曲にもよるけど、ドラム、ベース、ボーカルを混ぜた段階でアナライザーを見ればセンターの周波数帯はだいたいフラットになるはず。
適宜ボーカルとキックとベースは微調整するけど大きくは変えない。ここ大事。

ある程度バランスとれたらループ再生をオフにしてオートメーションで細かく調整。
だけど常に俯瞰から見て、流れの中でベストバランスに仕上げる意識でね。

特にボーカルはコンプ2段がけしてみたり、オートメーション凝らないと上手く混ざらない。

エフェクトは、ボーカル用にリバーブを2系統用意する。
上に広げるためのプレートリバーブ。
奥に広げるためにホールリバーブを1〜0.75kHz位までフィルターでハイカットして薄く混ぜる。
両方センドエフェクトとしてね。
注意点はオケ用のリバーブとサイズ感が違いすぎると楽曲の空間がチグハグになるということ。
それとアナログ感のあるミックスにしたいならそれ系のエフェクトで統一、スッキリ混ぜたいならそれ系のエフェクトで統一するのも大事だね。

あとピッチ編集とタイミング合わせはちゃんとやった方がいいです。

タイミング合わせって、
シンセの特性その他でピアノロール上でピッタリのつもりでも遅れて聞こえることがある
じゃあってことで出力波形の立ち上がりをミリ秒単位まで合わせ込んでも耳で聞くとズレてる（ような気がする）
…ともう何を信じたらいいからわからなくなってグダグダになる

>>193
曲アップしてみたら。
いくらでもアドバイスもらえるよ。
逆にいえば、どうへぼいのかなんて聴かないとわからない。

確かにあげてよアドバイスしやすい

質問よろしいでしょうか。
耳コピ中で、下のリンクの曲の43秒から流れてるようなシンセの分厚い音が
作りたいのですが、音源を探してもなかなか見つかりません。
こういう音はどうやって作ればいいのでしょうか。
https://www.nicovideo.jp/watch/sm17535521

Serumを買いなさい

>>202
それに加えてプラグイン沢山使うと再生にレイテンシが加わってさらに訳わかんなくなるという罠がある。
結局は耳で聴いてナッジ機能使って細かく調整するしかないんだよね。
音の立ち上がりばかり気にしがちだけど、ベースとかバッキングシンセになってくるとリリースの切れ具合が音源によってバラバラだからグルーヴ追い込むのも大変だよね。

>>207
ああ、でもそこまで言ってもらえるとなんか助かる
自分一人でやってると「ここまでやらなきゃなんないのはなんか根本的に間違ってるんじゃ？」って恐怖があるから
とりあえず自分の耳を信じてナッジで合わせ込んでみます

>>205
複数のオシレータ積んでるなら、1オクターブ下でもう一つならすとか
ユニゾンの数をふやしたりとかある

>>205
使ってるシンセにもよるけど、ユニゾンのパラメーターで何音かに重ねて、薄くデチューン(音の高さを少しずらす機能)を掛ける。
左右の広がり感はスプレッド(シンセ内にパラメーターがあれば)とか外部エフェクトであればステレオイメージャーとか使って調節。ローカット必須だけど2つ目のオシレーター使ってオク下に薄く足してもいいね。

あと意外と高い成分も出てるので、オシレーターで倍音の出る波形を使った方がいいかもね。
ンワンワいってるのはボリュームとかローパスフィルターをオートメーションで動かして作れるけど、ものによってはシンセ内でそれをプログラミング出来るのもあるよ

>>208
そりゃそうだよ。
プラグインとかシンセなんて作ってる国とかメーカーが違えば方式や文化も違うわけで。
どうしても違うなって思ったら別のシンセの似た音色を使うのもひとつの手だし、こういう曲はこれってノウハウの蓄積も大事よ。

>>205
サイン波のやつを足しても厚くなる

>>196
これの回答宜しく〜

ありがとうございます。調べてみます。

>>187>>188>>189
アナログとデジタルの違いがいまいちわかっていませんでした
エレキギターはシールド通るときにすでにデジタル信号になると思っていました
アナログ信号であるならシールドごとに音が若干違うってのはありえますね
ギターの違いがちゃんと反映されるのなら、作りたい音に合うギターを試奏した上で選びます
みなさん回答ありがとうございました

>>215
ストラトではどうしてもテレキャスの音は出ないんだよなあ

>>213
質問が抽象的すぎてなんとも言えない。
少なくともこの曲とか指定してよ。

>>205
ttps://youtube.com/watch?v=DbUhv-snLow

>>205 >>212
サイン派についてはサブベースで検索するといい

クリーンギターでアルペジオ打ち込んで、綺麗な感じにしたいんだけど
再生したら所々でハウリングが鳴ってしまう、、、
これってEQで帯域削ったりしても解消されないみたいなんだけど対策わかりますか？

環境は、Cubase8.5、音源はSampletank3のクリーンギター使ってます

今回はミックスの勉強と思い自分の好きな曲を打ち込んでみたのですが本家と違いイマイチ濃密な感じと空気感が出せません
初めてミックスに挑戦してみましたがプラグイン等の設定がわからずまぁこんなもんだろうって感じに仕上がりました
https://soundcloud.com/user-324163403/follow-you-down
お聞き苦しいかと思いますがご指摘やアドバイスを頂けるとありがたいです！

機材の電源スイッチでオンオフを繰り返すと故障が怖いのと、機材の裏にその都度手を伸ばすのが辛いので、機材の電源はオンのままに、電源タップのスイッチで電源オンオフを切り替えようと思います。こういった使い方は機材を痛めるor故障の原因になったりますか？

スイッチって単純な構造でたいして変わらんし、タップ側でやるか機材側でやるかの違いしかない

ただ、スピーカーやスパイクに弱い機材なんかはブツッってなるのが負担になったりするので
プロのPA機材くらいの規模になると場合は音の出口から入り口方面に落として、入れるときはその逆と習うはず

>>220
打ち込みでハウリングは起こらないはず。
スピーカーの音をマイクが拾って無限ループになって、それが不快な音を発する現象だからね。
綺麗な音にしたいってとこから推察するに、音量のピークメーターに赤が付いてると歪んだりするよ。
あとst3なら表示されてる鍵盤の上にエフェクト欄があって、macroとfxのうち、fxのメニューから1,2,3,4,5とエフェクトが切れるようになってるはず。
エフェクトを変にいじった可能性もあるから１回エフェクト切ってみて。

>>222
機材による。
FurmanのM8x2という電源のラック(パワーディストリビューター)使ってるけど、スピーカーの電源切らないままM8x2の電源落とすとノイズ鳴るよ。
うちはアクティブスピーカーとパワーアンプに繋いだパッシブスピーカーがあるけど、どちらも手元でオフにできるようにしてる。
クリーンな電源を供給してくれる機材にスイッチ付きのコンセント繋ぐのは精神衛生上良くないけど、offにするときノイズ鳴らないように苦肉の策としてね。
それに加えて必ずミキサーのマスターフェーダーを落としてから切るようにしてる。

結局、音が出る状態だとかファンタム電源をつけたままの状態でタップで電源落とすとよくないので、その辺りさえ気をつけていればアマチュア機材ならそこまで神経質にならなくてもいいんじゃないかな。
ヴィンテージ機材とかならまだしも。

223の言う通り、出口から切れるようなタップ構成にすることだね。
壁のコンセント→電源タップ→スピーカー用の電源タップ
みたいな

歌のレコーディングで歌入れと同時に多少ピッチを自動で修正しながら録ることは可能ですか？
それとも歌録った後に手動で修正するべきですか？

>>227
同時に出来るけど、あんまり音痴だと違う音に修正されちゃう

>>224
レスありがとうございます。

＞音量のピークメーターに赤が付いてると歪んだりするよ。
音量レベルがクリップしてノイズが入ってる可能性、ということでしょうか。
だとしたら、ピーク超えないように確認しながら行ってるので問題ないはずですね。

＞エフェクトを変にいじった可能性もあるから
st3側でエフェクト処理はしてないですね。（デフォルトのまま）
あくまでCubase側でEQなど行ってます。

具体的な手順は、
クリーンギターで打ち込み→Cubase側でEQ帯域カット→少々コンプで味付け
これだけですね、ハウリングみたいにﾋｨｨｰﾝという耳障りな箇所があります。
さすがに原因が分からなくて、、、

>>220
総てのエフェクトを切った生音の段階ではどう聞こえるの？
音源の味付けとしてベロシティがある値を越えるとそんな鳴りかたをするようになってるとかはない？

>>229
st3持ってないからわからないけど、230が言うみたいに音源の問題かもね。

打ち込んだ覚えのないノートが操作ミスとかで入ってるために、キースイッチとかの設定上ギターでいうフィードバックとかハーモニクスが鳴る設定になってたり。
もしくはもともとそういう音なのかも。

st3の製作元のIKmultimediaなら俺はMiroslav Philharmonik2を持ってるけど、特定のノートでノイズが混入したり、特定のノートで音質が大きく変わっちゃうこととかざらにあるから。

音源変えるか、その音源使うならデジタルEQ(アナログ系だとピンポイントで削れない)でQ値を激細、ゲインを最大にして周波数を動かしながら不快な音が耳に付く帯域を探って、ピンポイントで削るとかするしかないね。
もしくは、めんどいけど別トラックで別のノートで打ち込んで書き出して元の高さにトランスポーズしたり。

>>221
こういうジャンル、畑違いだからか221の音源普通にいいと思うけどなぁ……
強いて言うならキックの音の重心をもっと低くとる事で、空いた帯域にベース広げて存在感を出すことが出来るから、本家みたいな低音の広いレンジ感を再現できると思う。

密度感を上げたいならコンプ2段がけしたり、
トラックごとに潰す→バスで潰す→次のバスで潰す→マスターで潰す
みたいに段階的にかけるコンプを詰めてみる、とか？

出先でイヤホン使って聴いたからあんまあてにしないでねw

なんとなく弦の共振とか、フィンガーノイズとか、それ系の設定調整したらいい気がする
持ってないからそもそもそういう設定あるかは知らないけど

持ってる人がいるスレ行って聞いてみるのがいいかも

>>220
具体的な音色名と、再現できる簡易なMIDI貰える？

>>230
>>231
>>235
レスありがとうございます。助かります。

さっきまで色々試したり、確認した結果、音源に問題ありとわかりました。
使用していたSt3のSinglecoilのCleanギターだと、ノートによってﾋｨｨｰﾝとなったり
ならなかったりする箇所があるみたいです。

これはQ幅を狭めて不快な周波数をピンポイントカットしても変わりませんでした。
また、総てのエフェクトを切った状態だと、さすがに気になりませんが、
あまりにもショボすぎて実用性はなさそうです、。

かわりに、同じSt3でHumbackerのCleanギターだと音の聞こえは違いますが、
不快なﾋｨｨｰﾝはほとんど感じず、気になりませんでした。
よって、音源に問題ありで解決法は他のギター（Singlecoil→Humbacker）に差し替えました。

ただ、音的にはSinglecoilのほうが好みなんですが、、、仕方ないですね。

多分ST3のギター群は2RR仕様でどちらかでハムノイズ乗ってるくさいね
EQとダイナミックEQの併用でカットすれば良いだけなんだけどまあ面倒くさいか

88鍵を1画面に表示させるために34インチのウルトラワイドディスプレイ買おうと思ってるんだけど普通のモニターと曲面モニターどっちがいいかな？

曲面の方がかっこいいから曲面で

主観的には曲面モニタが平らで、平面モニタが曲面だよ

443のアコーディオンを録音したんですが、まるっと441にチューニングを下げるにはどんなソフトを使えばいいでしょうか

作曲支援ソフトのOdesiとCaptain Code買っちった。
何これ、スゲー杉。オレさん、いきなりに天才に変身しちまった。

いやあ、オレさん、こんなに作曲の才能あったんだ。
と絶対、みんなが勘違いするほどスゲーわ。

しかし、日本人のファンサイトが全然見つからない。
使い方の参考になるサイト教えろくらさい。

くさい

OdesiとCaptain Codeは、日本語化されていない。
日本じゃユーザーがほとんどいないのか。

で、Odesiを日本語環境で使うと深刻なバグがあるっぽい。
midiデータでexportできないのだ。

さて、解決方法は？　知ってる人いないだろうなあ。

インストーラー経由でやらずフォルダ直接入れたものがあると不具合あるっぽいね
面倒だけど日々ちまちまと入れ直すか

ん？
Odesiが、midiデータでexportできない問題。
だーれも答えを書かないから、自己解決したわ。

Odesiは、フォルダ名に日本語が使われていると認識できないみたい。
Ｃなどのドライブ直下に英語名フォルダを作り、export先に指定。
これで解決でした。

しっかし、OdesiとCaptain Codeは、初心者には、まさにチートソフト。
子どもが音を楽しむ感覚で、作曲家の気分を味わえる。

日本でもっと利用者が増えてほしいわ。

鬱陶しい文体

>>247
お前にイエローカード
●質問に対して優しく回答出来ない方はレス禁止！
●ムカつくと解っている方は閲覧禁止！

審判現れたな

強力なチートソフトを使ったとしてさー。
初心者のおともらちは、どっちで作曲ごっこをやってんだろ？

コード進行を先に作って、メロディーなのか。
メロディーを先に作って、コード進行なのか。

オレさん的には、すげー適当なメロディーなのに、勝手にコード進行やベース、ドラムまでつけてくれる。

チートソフト遊びがたまらんので、メロディー先派です。

メロディというか曲はフルオーケストラ伴奏付きで思い付くけど
一音も打ち込めないので
仕方なくコード自動生成させて一音一音探りながらメロディ作ってる

フルオーケストラ伴奏付きで思い付くのは、スゲーわ。

コード進行は、音楽理論とか学んだおともらちが有利っぽいし。
楽器弾けたりバンドやってりゃ、できてあたり前だろうし。

やっぱ、初心者さんはメロディーかな。

DTMで趣味でトランス音楽とか作ってみたいんですけど、どのソフト買ったらいいでしょうか？
4万円以内でなんとかなりますかね？
あとオススメ素材とかあったらお願いします

>>253
DTMに使えるもの何も持ってない感じですか？

ノブ付きMIDIキーボードを10000円と見積もると、ノブのアサインのめんどくささ以外フリーソフトだけでトランス系の曲が10000円でできる気がする

あ、ハードの話でなくソフトの話ですね
失礼しました

>>253
今なら　KOMPLETE KONTROL A25を買うというのもあり　多数音源もついてくるし

>>257 DAWを忘れていた　FREEで外部音源が使えるといったら　Cakewalk です

>>254
ハイスペックPCは持ってます。
>>255>>257>>258
ありがとうございます。調べてみます

Maschine Mk3とMacbookで楽曲制作をしたいんですが、
この場合もハイスペックなMacが必要になってくるでしょうか？
のちのちLogicを導入する、とか考えたほうがいいですかね？
使い道はサンプリングメインのブーンバップサウンドを作るくらいです

やってみて足りなくなったら買えばいいよ
飽きる可能性もあるし

クリップを防ぐために-15dBで録音する機能のついたマイクがオーディオテクニカからでてますが、普通にとるより音質劣化するのでしょうか？自分でやった感じだと多少迫力が落ちる気がしていますが、気のせいなのかわからないです

自分の思い通りの曲を自分で作るのが楽しいのに。
自動作曲とかのチートソフト？というのを使うのはどういう楽しさなんだ？
なんか勝手に完成した微妙な曲をぼんやり聴いて、すぐ飽きるんじゃないの？

、、、さぁ？

想像し難いとは思うが、作曲しているいないに関わらず
その微妙な曲さえ作れない奴が人類の多くを占めている

lo-fi hiphopを作りたいのですが
ドラムのループ素材を買って揃えたほうが楽でしょうか？
大体のリズムパターンが決まってる印象があるので、ワンショット入りのを素材を買おうかと思っているのですが

難しかったことが、簡単にできるのがDTMの良さじゃん。
Odesiは、Acid以来の久しぶりの革命クラスのチートソフトに思える。

簡単にできるものほど飽きるのが早いのは確か。

ただ、OdesiもCaptain Codesも、まだ出来たばかりで開発が続いている。
midiのexportの不具合をreportしたら、数時間でメールを返してくれたのも好感が持てた。

音楽好きの人が集まって、学生のノリで開発してる雰囲気を感じたよ。

>>263
なんか曲っぽいものを労力をかけずに作りたいって人はとても多い
てかこのスレでもちらほらいるね

>>262
マイクに入る音が大きすぎて、ミキサーやオーディオインターフェイスが過大入力になるときに使うものなので、その状況だとPadスイッチ入れて下げた方が音質的にましでしょ

ACIDも日本での販促戦略で「ドラッグ&ドロップだけであっという間に曲が完成！音楽知識ゼロでも今日から本格的な曲が簡単にできる！」みたいな紹介のされ方してたけど、
そんなんでなんとなくできた曲には思い入れもないし自分で作った実感も全く持てないし、
「たしかに曲っぽいものができたけど、で？」となる
甘い夢見て食いついた奴はすぐ飽きただろうな

自動作曲にせよループ貼り付けにせよ、それで面白いもの作れる奴は
そもそも自動ツールなんかなしでも元から面白い曲作れる奴だけだよ
一定以上の音楽知識とスキルがあるからこそ自動ツールも上手く使いこなせるわけで

ちょっと見てみたが別にチートという程のものでもないな

Odesiは、まんまこのスレのタイトルだって。
一切説明なしで、5歳児（程度のヤシ）に遊ばせたいソフト。

Cmajからのコード進行は、明るい雰囲気になるとか。
同じコード進行でも、リズムを変えるとガラリと印象が変わるとか。

作曲からリクツをはぎとって、ただ音で遊ぶ感じ。
なぜそうなるか、という仕組みの理解は、後からついてくる。

反射的に拒否反応示してる人いるけど、簡単に鵜呑みにしすぎ
コード進行考えてその構成音でパターンを演奏するっていう
多くの人がやってるワークフローの試行錯誤をすばやくできる時短ツールと考えればいいだけ
これで完成だと思う人はそうはいない
で、こういうツールはもっと以前から存在してる

>>266
ビートメイカーは誰が好きですか？

>>269
ありがとうございます。ということは、オーディオインターフェイスのインをしぼってなるべく、Pad使わないで録音した方がいいということでいいですか？

>>274
nujabesを筆頭にkudasai jinsang saib.　などが好きです

なんか夢とか飛躍している人がいるけど
単に著作権フリーで動画に曲っぽいのつけたいだけな人も結構いるからね
人と同じ曲が憚られるから作るだけの人

>>221
本家と同じソフトシンセとか使ってるんですか？
好きな曲なので、よくできているなと思いました。
パラデータあったらミックスしてみたい。

>>275
アンプ部分の最大入力レベルに近づくか、超えれば信号が歪むのでやはり普通レベルにすべきでは
というか全部がそうなってるかは知らないけど、マイクの時点でアンプで歪まないようにその前にPad回路入れてたりするわけで

まあこれはあくまでクリーンな音をとることを目的とした場合の話で
好きにすればいいと思うけど

>>276
ループ集買うのも良いと思います勉強になるので。それと売るかどうかは置いといてレコードから抜く練習もした方がいいと思います。プリセット音をどんだけ汚せるかも追求してもいいと思います。名前をあげてるビートメイカーはループ集をまんま使う事はないので、、
あと中古で安いスネア買ったりして自分で録っちゃうのも手です。たぶんつくっていくうちにどんだけ生々しくて汚れた音を出せるかを追求しちゃう気がします。

エレキギター音源でメタル作ろうと思い
エフェクト色々試したんですが音が細すぎます
同じMIDIで多数トラックとかにするのが常套なんでしょうか？

>>282
複数トラック重ねるのはもちろん常套なんだけど、
それ以前に一つ確認しときたいのが、エフェクト以前にアンプシミュ何使ってる？
ギター音源に付属のアンシミュがあるとしたらそれがショボすぎるんじゃないか？

それどころかアンプシミュなんか付いてない、単体ではクリーントーンしか鳴らせないギター音源も普通にあるから、
もしそうならそこになんのエフェクトかけてもそりゃ音細いよ

ここに書くときはなるべく使ってるソフト（音源、アンシミュ他）の名前を書いた方がいいよ

アンプのモデルも、複数から選べるならメタルやるのにJCだのツインリバーブだの使うのは噛み合わんから
マーシャル使うとかハイゲイン系の何かとか、まずアンプの音作りをなるべくした方がいいと思う

>>281
まだサンプラーも買っていない段階なので
まずはループ集で勉強してサンプラーに手を出してみようと思います
音を汚すためのEQの勉強も並行してやってみようと思います
返答ありがとうございました！

>>283
確かに使用ソフトの情報が無いと回答しようもないですよね
失礼しました

今はオレンジツリーEvolution Strawberryを使っておりまして
これにはエフェクトやアンプシミュ含めて様々入っており
メタルを作る時以外はプリセットでもかなりそれっぽくなってる気がします。

ただ、メタル用音源ではないのでいかんせん、メタル音楽には厚みが無い感じで
ソフト内のエフェクトだけでは難しいと思い
フリーのGUITAR RIG 5やフリーAmpliTubeと今、組み合わせて弄ってるんですが
やはり、細い・・・。
製品版のGUITAR RIG 5、AmpliTubeとメタル専用ギター音源を買うのも手なのでしょうが
今回は特別でメタルは普段作らないのでありものでなんとか出来ればと思った次第です。

質問させてください。
↓のような録音をするにはどういった機材が必要になるのでしょうか。

https://youtu.be/vMRbGQCrQlM

練習のために良い録音をしたいと思って調べ始めたのですが、どこから手をつけて良いのか悩んでおります。
いま現在持っている機材は、
マイク:Blue microphones blueberry
オーディオI/O:tamcum us-1x2
だけです。

マイクプリアンプやらEQやらコンプレッサーやら、予算が限られている中でどれを優先して揃えればよいものでしょうか。

予算は20万円ほどです。
買うべき優先順位やオススメの機材があれば教えていただければ嬉しいです。
どうぞよろしくお願いいたします。

>>278
ソフトシンセはsylenth1 を使用しています
本家と同じかどうかはわからないです。
エフェクトの処理が悪いのか音が悪いのか自分の耳が悪いのか市販の曲の様に耳当たりがよくぎゅっとした空間が作り出せません
このパラデータを元に人によってミックスの仕方でどの様に生まれ変わるのか興味あります

>>287 ぜんぜん回答じゃないけど　そういったことは　「サウンド・デザイナー」という
雑誌によく書かれている

>>286
音源がしょぼくて満足できないならエフェクトとか重ね録りとか小手先の小細工では絶対満足できない
今どきの音源はデモビデオや体験版が大抵あるから、自分が満足できる音源を探すといい

>>263
電子辞書使うと激怒する先生を思い出した

コード生成ツールは坂本龍一が舌打ちしなかまらそうゆう事すんなよて言ってた

komplete以外の総合音源のオススメはあるでしょうか？
オーケストラ系を含む使いやすい音源を探しているのですが…

Studio one4でサステインペダルにSD3のバスドラをアサインする方法が知りたいです

>>293
総合音源自体そんなないやん

>>263
自分の思いはあるけど一音も打ち込めないんだから仕方ないだろ
入れれりゃとっくに入れてる

>>288
sylenth1使ってるんですね。
自分もそんなアドバイスできるようなレベルにないけど、キックの処理とかに違いがありそうですね。
サンプルによって違うんだろうけど、コンプとEQが重要になると思います。
あとヴォーカル入ると全然違うと思いますよ。

>>287
マイク2本もってる？

返信ありがとうございます。

>>289
こんな雑誌があるんですね。
宅録関係をテーマにした回を見てみようと思います。

>>298
現時点では1本だけです。
2本で録ったほうがよいものか、1本で十分なのか、そこも悩んでいるところです。
基本の基本なのかもしれませんが、お恥ずかしい限りで...。

二本にきまってるやん
そもそもあのつべの動画はステレオやんけ・・・

NIのMASCHINE mk3とKOMPLETE KONTROL S49を購入したものです。

エレクトロ目的で買ったのですが、一般的な楽曲も作りたくなり、Plug in Boutiqueで「Scaler」というコード進行を補助ソフトをダウンロードしたのですが、立ち上げ方が分かりません。

色々調べたのですが、これはCubaseとかのDAWソフトでないと使えないのでしょうか？普段はMASCHINEで曲を作っています。

>>299
とりあえず１本でいいです
あと動画はフェイクなので、普通はもっと近くにマイクがなければいけません
ぼくはギター弾くのに１本のマイクをできる限りサウンドホールに近づけます
クラシックじゃないので参考にはならないけど、そんな感じ

いや、動画を再現したいんなら二本やろ

>>301
それはVST　DAWのプラグインしたがってCUBASEなどのDAWが必要

>>303
そのまんま真似したいっていうわけじゃないだろ
音がちゃんと録れればそれでいいわけだから
そのうえで、さらにアンビエンスも加えたいならまたマイクを買えばいいが
その場合オーディオインターフェースも買い替えになるから
その前に持っている機材でちゃんと録音できるか、それ以上のものが必要かを
やってみて試す必要がある
マイクやインターフェースは十分な機能を持っているわけだから
あとはVSTプラグインで音質を調整しなければいけないけど、そのやり方も勉強したり
いろいろやる必要がある
機材を加えるのはその後で十分

>>287見ると、動画みたいな録音したいと言ってるんだが・・・
マイク二本立てと一本立てじゃかなり音変わるけどな
はっきり言ってオフマイク無しであの音は無理だわな

>>304
やはりそうなんですね。ありがとうございます。むー、だからってLive導入するのも本末転倒な気もするし・・・。悩んでみます。

色々とありがとうございます。
動画はフェイクで、別で録って色付けしてあの音を作り上げているのでしょうか。
同チャンネルの別動画等では、もっと近い位置に置いているのもあるみたいです。
https://youtu.be/K3Z3RO1phzw

CDとかのアルバムで聴くような端正な音と違って、楽器だけでなく、空間全体の響きを拾っているかのようなライブ感のある音でとても好きなのですが、後付けで足したものだとすればショックなところもあります。

それとも、306さんのおっしゃるオフマイクを利用して再現できるものなのでしょうか。そうなると必要なものもだいぶ変わってきそうです。

DTMというよりレコーディング関係の話だから、マイクスレとか楽器板方のがいいかも？

録音完全素人だけど、287のは別録どりではないと思う。けどかなり作ってると思われる。空間の感じはほとんどリバーブじゃないかな。
308のは写ってるのとは別にメインのマイクがあるとおもう。

www.youtube.com/watch?v=VjNdcYhJSbI
譜面台の後ろにステレオ1本立ってる例どうぞ。ちょっといい加減気味な調整だから参考になるかもしれない。

>>308
youtubeにいい動画があった
ノイマンホームスタジオアカデミー　アコースティックギターレコーディング編1〜3
https://youtu.be/_FokCQtk7YY
https://youtu.be/dF_Qz7Zo59g
https://youtu.be/dtrCGBobWqE

最も有名なマイクメーカーが作成した動画なんでこれ以上信頼できるものはない
俺も大分勉強になった
クラシックではないけど、まあかなり参考になるだろう
当然だけど、いずれのセッティングもマイクは割と近くて、動画で見えないほど遠くってことはまずない
ああいうのはフェイク

村治佳織の動画もいっぱいあるけど、いずれもマイクはすぐ前に設置してあるね

www.youtube.com/watch?v=h3LSEnI3ko0

DTM用PCのCドライブのストレージの容量が不足してきたので、125GBのSSD→500GBのSSDに換装を検討中なのですが、
HDDスタンド等でデータをコピーし、そのままPCに付け替えるだけで良いのでしょうか？
wavesやomnisphereなどのライセンスが使えなくなったりしませんか？

ライセンス認証系は、絶対、いったん認証解除してから換装する。
たった一手間なのに、もしアウトだったら失うものがデカすぎる。

色々とご親切にありがとうございます。
わかりやすい動画などもいくつも紹介してもらい本当にありがたいです。

まずはマイキングの基本的なところから改めて見直してみます。
そしてステレオでの録音も見据えて、2chのマイクプリアンプの導入も考えてみようと思います。

dtmの質問とは趣旨が異なるような質問ばかりですみませんでした。周りには私含めて機械を苦手としている人が多く、相談先がないものでしたので...。

主旨が異なるというわけではないと思う。DTMと宅録ってクロスオーバーだし。
ただレコーディングに熟達した人はすくないだろうってだけで、むしろやり方掴んだら教えに来てほしい。

ドラムのキックやらスネアやらシンバルやらを1つのトラックではなく複数のトラックに分ける人が多いですが、あれにはどんな意味があるのですか？
EQをかける時、キックのような低音の高音域をカットするとシンバルのような高音がダメになるから、的な理由ですか？

>>318
一番の理由はそれぞれに音作りをしたいから。
「ドラムス」「ドラムセット」とか言われるけど、それぞれ独立した楽器の集合体だからね。
担当する音域も役割も違うし。シンバル類だって一つ一つ違う。

例えばスネアだけ不満なんだよなーみたいなときはスネアだけ違う音源に変えた方が手っ取り早い。
さらに、あなたのいうとおりEQやコンプ、リバーブなどもパーツごとに違った音作りをしたい人が多い。
「ドラムセット」という塊ではなく「バスドラとベースとボーカルで〜」「ハットとギターで〜」みたいにバランス見ることあるでしょ。

で、そこまでサウンドにこだわりがないなら、今の所１つの音源の１つのキットで統一してもいいんじゃない？
そんな人もけっこういるよ。
意味がある、ないを言うなら、人によって違う。こだわるポイントは人それぞれ。
「いや、違いがわかんねえｗ」「別に今の音で不満ない」みたいな人が、
こだわってる人の形だけをマネして無駄にトラック分けても、
その人にとってはあんまり意味がないのではないかな。

コード弾いてたらいい感じに弾いてくれるオーケストラ音源等ないでしょうか

viennaのコンプリート

そういうのこそ8dioかSpitfireじゃないかな

>>319
ありがとうございます
自分の目的に合わせて分けるか分けないか決めた方が良いんですね

そうやってトラックを全部分けてたら
ある日突然DAW がぶっとんで、ファイルが全部壊れてトラック分割だけでも半月もかかったのに全部の苦労がパー
バックアップとっておかないお前が悪いと言われればそれまでだが、トラウマでその後細かくトラック分割する気が失せた

オーケストラ音源を立ち上げすぎて開くだけでPCがフリーズして操作不能になる暗黒のプロジェクトがあります
以前までは開けてたのにある日突然暗黒に堕ちました

そんな極端な例出されても…

ブラックホールに落ちたのか

自作ブラックホールとか世紀の大発見だね

>>324
cubaseは自動バックアップを実装済み。
固まったり、飛んでも、フォルダ開いて時間を戻すだけじゃん。
今どき、データが飛んで泣くのは、頭も機械も古いジジイだけでしょ。

vienna 買ったらDAW落ちなくなりますか？
それとも素直にpcスペック上げた方がいい？

>>325みたいに嵌まった場合は、読み込んだら落ちる音源のフォルダ名を変更してわざと読み飛ばされるようにして、その状態で音源を臨時で別のに差し替えれば作業続行できることが多いよ

>>329
最後の行の妄想での攻撃的発言はいらんだろ

俺のオススメはキックだけ別にして残りは1トラックでまとめる
あんまりこだわりないならこれで十分

>>301
Maschne2,Live10liteで動くんじゃないの？

メモリー16GB積んでいて
使用量11GB

まだ約5GBの余裕があるんですが
書き出すときや再生するとき高確率でブツブツなります
CPU使用率は50%ほどで
CPUはi5-4590です

これはメモリ不足が原因でしょうか？
32GBに増設しようか悩んでます

>>334
インストトラックをオーディオに変換したみたら

>>335
それじゃ根本的な解決にならんやろ
ミックス・マスタリングならともかく
アレンジ中にいちいちフリーズなんてしてらんないよ

>>334
ブツブツ切れるのはおそらくメモリ不足が原因
メモリ使用量70%位行くと重くなるよ
11GBもメモリ食ってるとなると大方
ストリングスかブラスをたくさん立ち上げてるんでしょ

CPUはi5あればぶっちゃけ問題ない
OZONEとかCPU食うエフェクターとかいっぱい使うなら
もっと上のCPU使うべきだけど
CPUは費用対効果が悪いし
交換も面倒なのでまずはかんたんなメモリから増設するのをオススメする

>>336
根本的云々じゃないだろ
メモリ積み替えに迷うほど予算も無い人間に対して有効なアドバイスしてると思うけど

メモリ増設に悩む理由は、それで改善が見込めるか判断つかないからでしょ
お金の話じゃない

ただ今ある情報じゃ言いきるのはちょっと微妙な気がする(有力ではあるけれど)
何使ってとか、設定はこうでとか、こういう時は問題ないとか、そこら辺が無いから

どこが要因かは詳しく見ないと外部からじゃ難しいけど、とりあえず
「CPU使用率」って言っても、OSが表示するCPU使用率は
1秒あたりで全コアまとめて算出してるものって感じだから
DAWでの能力の参考にはあまりならないよ

DAWで必要なメーターは、バッファサイズ以内に一番計算量が必要なところの計算が終わるかどうか
少なくとも、DAWで表示されるこの内容のメーターを見た方がいい

表示しているものの違いを理解していないと
数値が違ったり増減の仕方が違ったりすることの理由がわからない
（で、OSの方が正しいと単純に思い込んだり）
理解してる人はかなり少ないと思う

macとのデータのやり取りで
mac側でトラック名に日本語使うと
PCで文字化けするのはどうにかならないもんかと

知り合いなら事前にお願いできるけど

送ってもらってからだと直してもらうのも
手間かかるし

困った

>>334
それはバッファーアンダーランが発生しているんだよ
バッファーの大きさはレイテンシーを下げるためには小さくしないといけいから
ブツブツなる
エフェクトに並列化出来ない処理が入ってるとどんなにCPUを良くしても意味ないよ

>>334
メモリー１１ギガも使ってたらメモリーアクセスに時間かかってるみたいだね
その場合はメモリーのバンド幅の大きいCPUに変える意味はあるよ

>>338
お金の話でもある

メモリは今現在1ギガあたり625円程だよ
16GB積んで困るような曲を作ってるならメモリ増設を試してみる価値はあるでしょ
けどその効果が分からないからここで聞いてる訳だよね？
ある程度収入がある社会人なら問題解決のためDTMに一万円くらいの出費をするのは悩むところじゃない
現実はお金より時間のほうが大切だからね
悩むなら予算を割けない程収入が厳しいか時間に余裕のある人と想像する

まあ一万円くらいで問題が解決するならウジウジしないでサッサッとメモリ買えって話だよ

>>343
メモリーは２枚セットで買わないと意味ない

>>340
トラック名にはアスキー文字だけしか使わないほうがいいよ
海外のアーティストとやり取りするときなんか特にフォントが入って無くて
表示できない場合が多い

>>334
もしかしたらサンプラーの音源をリアルタイムでハードドライブから読み込むシステムじゃない？
その場合は大量のサンプルを使ってるとそうなるからサンプラーにメモリーに読み込む量の設定を見直したほうがいいよ

>>343
問題の原因がメモリじゃないのにメモリ増設しても意味無いでしょ
そういう意味での効果の有無であって、そんなん悩むのが当たり前
問題解決の為の1万円と無駄にした1万円じゃ全く意味が違う

メモリーアクセスの時間とメモリーの残り容量は関係ないよ
メモリーから早く読み込むためにはデータが連続したブロックに無いと駄目だから
大量のデータがバラバラにメモリー上にあると早くならない

>>347
え？結局プチプチ音切れする原因はメモリじゃなかったのか？

まだ原因が分かってない様な気がするけど…
君のレスだと原因はメモリでは無いんだね？

ではプチプチ音切れの原因を教えて下さい

334です
遅かれ早かれ16GBだと限界が来ると思っていたので
いい機会なのでメモリを増設する事にしました

DAWやソフトの最適化は盲点でした
合わせて検討してみます
ありがとうございました

十中八九メモリ不足が原因だと睨んでるが改善しなかったらすまんな
まぁ無駄にはならんやろ
それでだめならCPUのパワー不足や
CPU買いな

質問に対して訳の分からん知識やら偉そうな態度やらを振り回す奴ほんといらんわ
質問スレに来るとそんな風に血が沸き立つなら、スレを開かないでくれ

一般現実社会じゃいくら親切心で知識を披露したところで
ただの「ひけらかし」の「嫌な奴」でしかないからなwww
現実社会じゃ満たされない自己顕示欲を
匿名掲示板で満たしてるクズなんだろうよwww

すぐに下らないマウントしてしまう>>354君も結構なクズだけどね

草生やしすぎだし今話題の子供部屋おじさんかな？

こっちが現実社会で向こう側なんか無いって何度言ったら

>>355
マウントとられたと思ったの？

マウントでなきゃ前提条件を妄想ででっち上げる認識障害だな

論点を華麗にずらす>>357君はどこの国の人かな？

それとも単に頭の悪い人かな？

はいはい俺のケツ貸してやるから喧嘩しないよー

いつも耳コピでベースやギターパートを聞き取る時だけテンションが下がります
メロディやドラムはめちゃくちゃコピー楽しいのに

そりゃギターがかっこいい曲をやってないってだけでは

>>360
じゃあSM５８から始めようか…

>>362
それはあるかもしれん
ギターが好きな曲積極的にやってみるわ、苦手克服になりそう
どうもありがとう

ギターの耳コピ無理です
どうすれば聞けるようになる？
コードは覚えないといけない？