【天川龍一】龍粋社【坂本観音】part7

ナフサの代替素材としてライスレジンによるゴミ袋やスプーン、おもちゃが注目されております。

「ライスレジン」は、非食用米を最大70%配合できる国産バイオマスプラスチックです。石油由来のナフサ使用量を劇的に減らし、廃棄米の有効活用とCO2削減を両立する次世代素材として、ごみ袋、カトラリー（スプーン等）、おもちゃへの採用が急増しています。

ライスレジン注目の背景と特徴
* 原料のアップサイクル: 災害備蓄米の更新時や、米菓メーカーの破砕米など、本来廃棄されるはずだった非食用米を有効活用しています。
* ナフサ消費の抑制: 石油への依存度を大幅に下げ、カーボンニュートラルの実現に貢献します。

主な用途と導入事例
* ごみ袋: 環境意識の高い自治体指定のごみ袋や、小売店でのレジ袋への採用が急速に拡大しています。
* スプーン・食器: モスバーガーのテイクアウト用スプーンやフォークにも採用されており、ホテルや宿泊施設のアメニティとしても普及が進んでいます。
* おもちゃ: ピープル社などが展開する「お米のおもちゃ」シリーズなど、赤ちゃんが舐めても安心な安全素材として人気を集めています。
現在、バイオマスレジン南魚沼（新潟）やバイオマスレジン福島、バイオマスレジン熊本などの拠点から全国へ供給が広がっています。具体的な導入事例や製品詳細はバイオマスレジンホールディングス公式ページでご確認いただけます。

ギ・ド・モーパッサン（1850–1893）は、19世紀フランスの自然主義・写実主義を代表する作家です。師であるフロベールの教えを受け、普仏戦争の悲惨さと人間のエゴを描いた『脂肪の塊』でデビュー。人間の本質を冷徹に見つめた約300の短編と、『女の一生』などの長編を残しました。
主な代表作
* 『女の一生』：修道院を出た純真な貴族の娘・ジャンヌが、夫の裏切りや息子の放蕩に苦しみながらも、人生の「ささやかな真実」を受け入れていく悲哀と諦観を描いた長編小説。
*
* 『ベラミ』：美貌と野心を武器に、女性たちを利用して成り上がっていく男の姿を描いた長編。
* 「首飾り」：見栄から借りた高価な首飾りをなくし、借金返済に追われる夫婦の悲劇的な結末と皮肉な運命を描いた短編。
作風と人物
人間観察に長け、日常生活の喜怒哀楽や小市民の偽善、エゴイズムを限られた紙面の中で鮮やかに表現しました。晩年は病に冒され、歳という若さで亡くなっていますが、その作品は日本の自然主義文学（国木田独歩や田山花袋など）にも多大な影響を与えました。

モーパッサンの生涯
モーパッサンの代表作は、無垢な貴族の女性の悲哀を描いた長編小説『女の一生』と、普仏戦争を舞台に人間のエゴをあぶり出した中編『脂肪の塊』です。また、『首飾り』や『オルラ』など、優れた短編の名手としても世界的に広く知られています。

代表作をさらに詳しく挙げると以下のようになります。
『女の一生』（Une vie）
純真な少女ジャンヌが、愛のない結婚や夫の裏切り、息子の放蕩によって絶望と孤独に沈んでいく生涯を描いた、19世紀フランス文学の傑作。

『脂肪の塊』（Boule de suif）
プロイセン軍占領下のフランスから脱出する馬車の中で、敵兵に身を捧げることを強要されながらも愛国心と誇りを貫く娼婦（脂肪の塊）と、彼女を利用して生き延びようとする上流階級の人々の偽善を描いた衝撃作。
『ベラミ』（Bel-Ami）
無一文の青年が、女性たちを手玉に取り、スキャンダルや政治を巧みに利用して野心と成功を掴んでいく姿を描いた長編小説。

Amazon.jp
+1
『首飾り』（La Parure）
友人から借りた高価な首飾りを失くしてしまい、借金をして返済に追われる貧しい夫婦の、皮肉な結末を描いた短編小説。

·フリーアナウンサーしまえりこの朗読読み聞かせ
モーパッサンは生涯で300以上の短編小説を残したことで有名です。作品ごとの詳しいあらすじや各出版社の文庫版については、新潮社 公式サイトや光文社古典新訳文庫などの書籍サイトから確認・検索することができます。

フランスの文豪モーパッサンの長編小説『女の一生』は、修道院で育った純真な貴族の娘ジャンヌが、愛と理想に満ちた結婚生活から一転、夫の度重なる浮気や浪費、そして溺愛した息子の放蕩と裏切りによって絶望のどん底に突き落とされながらも、過程を描いた物語です。

幸せな結婚と残酷な裏切り
主人公のジャンヌは17歳まで修道院で教育を受け、夢見がちで純真な心を持ったまま、ノルマンディーの領地へ戻ってきます。そこで地元の美しい若者、ジュリアン子爵と恋に落ちて結婚します。しかし、幸福な日々は長くは続かず、結婚して間もなく夫の冷酷な本性が露わになります。夫は愛人を作り、さらにはジャンヌの乳である女中ロザリを妊娠させ、子供まで生ませていたことが発覚します。

繰り返される絶望
ジャンヌはなんとかこの現実を受け入れようと苦闘しますが
唯一の心の支えは、自身が溺愛する息子のポールでした。

息子の放蕩と結末
成長したポールは、母の愛情をいいことに多額の借金や放蕩を繰り返し、ジャンヌの財産を食い潰していきます。息子の借金返済のために領地を手放すことになり、ジャンヌは悲惨なへと追い込まれます。すべてを失い、孤独に打ちひしがれるジャンヌでしたが、かつて夫に裏切られ家を出て行った女中ロザリが戻ってきて、彼女の面倒を見るようになります。

「人生は良いものでも悪いものでもない」
絶望しきっていたジャンヌに対し、ロザリはかつてのわだかまりを捨てて優しく寄り添います。ロザリが連れてきた息子の赤ん坊を腕に抱いたとき、かつて「人生は素晴らしいもの」と信じて疑わなかったジャンヌは、「人生なんて、それほど良いものじゃないわ。だけど、それほど悪いものでもないのよ」とつぶやき、未来へのわずかな希望と受容を見出して物語は幕を閉じます。

モーパッサンの生涯
モーパッサンの代表作は、無垢な貴族の女性の悲哀を描いた長編小説『女の一生』と、普仏戦争を舞台に人間のエゴをあぶり出した中編『脂肪の塊』です。また、『首飾り』や『オルラ』など、優れた短編の名手としても世界的に広く知られています。

代表作をさらに詳しく挙げると以下のようになります。
『女の一生』（Une vie）
純真な少女ジャンヌが、愛のない結婚や夫の裏切り、息子の放蕩によって絶望と孤独に沈んでいく生涯を描いた、19世紀フランス文学の傑作。

『脂肪の塊』（Boule de suif）
プロイセン軍占領下のフランスから脱出する馬車の中で、敵兵に身を捧げることを強要されながらも愛国心と誇りを貫く娼婦（脂肪の塊）と、彼女を利用して生き延びようとする上流階級の人々の偽善を描いた衝撃作。

『ベラミ』（Bel-Ami）
無一文の青年が、女性たちを手玉に取り、スキャンダルや政治を巧みに利用して野心と成功を掴んでいく姿を描いた長編小説。

『首飾り』（La Parure）
友人から借りた高価な首飾りを失くしてしまい、借金をして返済に追われる貧しい夫婦の、皮肉な結末を描いた短編小説。

·フリーアナウンサーしまえりこの朗読読み聞かせ
モーパッサンは生涯で300以上の短編小説を残したことで有名です。作品ごとの詳しいあらすじや各出版社の文庫版については、新潮社 公式サイトや光文社古典新訳文庫などの書籍サイトから確認・検索することができます。

今日めっちゃユニバの空き具合やばいで

2026年（令和8年）の「入谷朝顔まつり（朝顔市）」は、7月6日（月）から7月8日（水）の3日間で開催されます。
【基本情報】
日程：2026年7月6日（月）〜 7月8日（水）
時間：5:00頃 〜 21:00頃まで（店舗により異なります）

入谷朝顔まつり
場所：入谷鬼子母神（真源寺）および言問通り周辺

iwafu
最寄り駅：
東京メトロ日比谷線「入谷駅」徒歩1分
JR山手線・京浜東北線「鶯谷駅」南口徒歩3分

東京フェスタ・イベント情報
詳細は、入谷朝顔まつり公式ホームページにて随時更新される情報をご確認ください。混雑を避けてゆっくり朝顔を選びたい場合は、早朝の時間帯がおすすめです。

5
入谷朝顔まつり（朝顔市）
入谷で朝顔市が開催されるのは、江戸時代末期から明治初期にかけて、この地域一帯（入谷田圃）が朝顔の栽培に非常に適した土壌であり、植木職人たちがこぞって優れた品種を育て上げたからです。また、朝顔がよく売れるように江戸市中からアクセスしやすい近郊であったことも理由の一つです。

WEB歴史街道
+2
具体的な歴史的背景は以下の通りです。
栽培に適した環境: 当時の入谷周辺は田畑が多く残っており、朝顔の栽培に適した良質な土壌がありました。また、多くの植木屋が集まり、独自の品種改良が行われていました。

シャディギフトモール
+3
立地の良さ: 朝顔は午前中に美しい花を咲かせ、昼にはしぼんでしまいます。そのため、江戸の中心部から人々が午前中に買いに来て、その日のうちに持ち帰って楽しめる「近すぎず遠すぎない」絶妙な距離感が入谷でした。

WEB歴史街道
地域活性化による復活: 明治時代には大ブームを巻き起こし「見物客で通行止めになるほど」の人気となりましたが、大正時代に一度途絶えてしまいました。その後、昭和23年（1948年）に地元の活性化と復興を願い、子育ての神様である「入谷鬼子母神（真源寺）」の境内で朝顔市が復活し、現在まで続く夏の風物詩となりました。

シャディギフトモール
+4
現在でも、毎年7月6日から8日までの3日間、入谷鬼子母神（真源寺）周辺には多くの朝顔業者や露店が並び、大変な賑わいを見せます。

ナフサの代替素材としてライスレジンによるゴミ袋やスプーン、おもちゃが注目されております。

おっしゃる通り、石油由来のプラスチック（ナフサ）の代替素材として、お米を原料とする「ライスレジン」が大きな注目を集めています。化石燃料の消費を減らし、環境に優しいサステナブルな素材として、全国的に導入が進んでいます。主な特徴と注目されている背景は以下の通りです。環境負荷の軽減国産の非食用米や古くなった備蓄米、規格外のお米などをプラスチック樹脂と混ぜ合わせることで、最大で約70%のお米を含有するプラスチックを作ることができます。これにより、有限な化石燃料（ナフサ）への依存度を大幅に削減できます。農業支援とフードロス削減本来なら廃棄されるはずだったお米を原料として活用するため、フードロスの削減に直結します。さらにお米の需要が高まることで、国内農家の雇用促進や地域経済の活性化にもつながっています。多様な日常製品への展開ライスレジンは非常に汎用性が高く、おもちゃやスプーン、食品包装フィルムから、自治体指定のごみ袋などさまざまな日用品に生まれ変わっています。

特に、中東情勢の混乱やナフサの供給不足に左右されない「脱・石油」の選択肢として、ごみ袋などの消耗品を中心に自治体や企業からの問い合わせが急増しています。このように、ライスレジンは「ゴミの削減」「CO2排出量の抑制」「地域農業の活性化」を同時に叶える素材として、今後のさらなる普及が期待されています。

龍粋社のこの集団ストーカー
どこに通報すればいいんですか？
どうすればいいんですか？
坂本さんわかってるはずなのに
放っておいてるのは何故ですか？

金儲け発信ばっかり
気持ち悪いというかなんというか
何故ターゲットにされなダメなの？
本当タチ悪いです

これ龍粋社の0期生による殺害事件ですよね？
坂本さん全員偽名を使って

坂本さんあなたが始めた物語ですよね？
回収して下さい
貴方が責任持って回収して下さい
よろしくお願い致します

マルク・シャガール
マルク・シャガール（Marc Chagall, イディッシュ語: מאַרק שאַגאַל, 1887年7月7日 - 1985年3月28日）は、20世紀のロシア（現ベラルーシ）出身のフランスの画家。生涯、妻ベラ・ローゼンフェルト（en:Bella Rosenfeld）を一途に敬愛していたこと、ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作していることから別名「愛の画家」と呼ばれ、また華麗な色づかいから「色彩の魔術師」とも呼ばれる。

1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク（ヴィチェプスク、現ベラルーシ・ヴィーツェプスク）にて、父ザハール、母フェイガ・イタの元に9人兄弟の長男、モイシェ・セガル（Moishe Segal、משה סג"ל）として生まれた。ロシア名マルク・ザハロヴィチ・シャガル（ロシア語: Марк Захарович Шагал）、ベラルーシ名モイシャ・ザハラヴィチ・シャガラウ（ベラルーシ語:Мойша Захаравіч Шагалаў）、後にパリでマルクと名乗るようになる。
故郷ヴィテブスクは人口65000人の半分以上をユダヤ人が占めている町（シュテットル）で、シャガール自身もユダヤ系（東欧系ユダヤ人）である。
1900年、4年制の公立学校に入学した。なお、この頃の同級生は彫刻家、画家のオシップ・ザッキンで、共に芸術家を目指した。
1907年、当時の首都サンクトペテルブルクのニコライ・リョーリフが学長を務める美術学校に入るが、同校のアカデミックな教育に満足しなかったシャガールはやがて1909年にレオン・バクストのズヴァンツェヴァ美術学校で学ぶことになる。バクストは当時のロシア・バレエ団の衣装デザインなどを担当していた人物である。
シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命（1917年）後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。ロシア時代のシャガールはロシア・アヴァンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。
1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1951年、彫刻制作を始める[1]。1952年、当時60歳代のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年、86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」（現国立マルク・シャガール美術館）が開館した。
1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン＝ポール＝ド＝ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。

* 毒舌家としても知られ、同時代の画家や芸術運動にはシニカルな態度を示していた。特にピカソに対しては極めて辛辣な評価を下している[注釈 1]。
* シュルレアリスムに共感を持てず、自分のことを「シュルレアリストと呼ばないで欲しい」と語っている。アポリネールは彼の作風を“シュルナチュラリスム（超自然主義）”と呼んだ。

ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験をもつ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである[2]。

* I and the Village（1911年）　ニューヨーク近代美術館
* 七本指の自画像（英語版）（1912年 - 1913年）　アムステルダム市立美術館
* 誕生日（1915年）　ニューヨーク近代美術館
* Green Violinist（1923年）　グッゲンハイム美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第1、2、4幕　青森県立美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第3幕　フィラデルフィア美術館
* 青いサーカス（1950年）　ポンピドゥー・センター
* ダフニスとクロエ（1961年） カラーリトグラフの挿画本
* イスラエル十二部族（1962年）　ステンドグラス　エルサレムの病院のシナゴーグ（礼拝堂）を飾る
* 天井画（1964年）　ガルニエ宮
* イカルスの墜落（1974年）　ポンピドゥー・センター
* ステンドグラス（1974年）　ランス大聖堂
* オデュッセイア（1975年） カラーリトグラフの挿画本
* America Windows（1977年）　シカゴ美術館
* ステンドグラス（1978年）　聖シュテファン教会（マインツ）

龍粋社のこの集団ストーカー
どこに通報すればいいんですか？
どうすればいいんですか？
坂本さんわかってるはずなのに
放っておいてるのは何故ですか？

金儲け発信ばっかり
気持ち悪いというかなんというか
何故ターゲットにされなダメなの？
私に何の関係があるんですか？
本当タチ悪いです

これ龍粋社の0期生による殺害事件ですよね？
坂本さん全員偽名を使って

坂本さんあなたが始めた物語ですよね？
回収して下さい
貴方が責任持って回収して下さい
よろしくお願い致します

マルク・シャガール
マルク・シャガール（Marc Chagall, イディッシュ語: מאַרק שאַגאַל, 1887年7月7日 - 1985年3月28日）は、20世紀のロシア（現ベラルーシ）出身のフランスの画家。生涯、妻ベラ・ローゼンフェルト（en:Bella Rosenfeld）を一途に敬愛していたこと、ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作していることから別名「愛の画家」と呼ばれ、また華麗な色づかいから「色彩の魔術師」とも呼ばれる。

1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク（ヴィチェプスク、現ベラルーシ・ヴィーツェプスク）にて、父ザハール、母フェイガ・イタの元に9人兄弟の長男、モイシェ・セガル（Moishe Segal、משה סג"ל）として生まれた。ロシア名マルク・ザハロヴィチ・シャガル（ロシア語: Марк Захарович Шагал）、ベラルーシ名モイシャ・ザハラヴィチ・シャガラウ（ベラルーシ語:Мойша Захаравіч Шагалаў）、後にパリでマルクと名乗るようになる。
故郷ヴィテブスクは人口65000人の半分以上をユダヤ人が占めている町（シュテットル）で、シャガール自身もユダヤ系（東欧系ユダヤ人）である。
1900年、4年制の公立学校に入学した。なお、この頃の同級生は彫刻家、画家のオシップ・ザッキンで、共に芸術家を目指した。
1907年、当時の首都サンクトペテルブルクのニコライ・リョーリフが学長を務める美術学校に入るが、同校のアカデミックな教育に満足しなかったシャガールはやがて1909年にレオン・バクストのズヴァンツェヴァ美術学校で学ぶことになる。バクストは当時のロシア・バレエ団の衣装デザインなどを担当していた人物である。
シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命（1917年）後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。ロシア時代のシャガールはロシア・アヴァンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。
1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1951年、彫刻制作を始める[1]。1952年、当時60歳代のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年、86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」（現国立マルク・シャガール美術館）が開館した。
1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン＝ポール＝ド＝ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。

* 毒舌家としても知られ、同時代の画家や芸術運動にはシニカルな態度を示していた。特にピカソに対しては極めて辛辣な評価を下している[注釈 1]。
* シュルレアリスムに共感を持てず、自分のことを「シュルレアリストと呼ばないで欲しい」と語っている。アポリネールは彼の作風を“シュルナチュラリスム（超自然主義）”と呼んだ。

ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験をもつ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである[2]。

I and the Village（1911年）　ニューヨーク近代美術館
* 七本指の自画像（英語版）（1912年 - 1913年）　アムステルダム市立美術館
* 誕生日（1915年）　ニューヨーク近代美術館
* Green Violinist（1923年）　グッゲンハイム美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第1、2、4幕　青森県立美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第3幕　フィラデルフィア美術館
* 青いサーカス（1950年）　ポンピドゥー・センター
* ダフニスとクロエ（1961年） カラーリトグラフの挿画本
* イスラエル十二部族（1962年）　ステンドグラス　エルサレムの病院のシナゴーグ（礼拝堂）を飾る
* 天井画（1964年）　ガルニエ宮
* イカルスの墜落（1974年）　ポンピドゥー・センター
* ステンドグラス（1974年）　ランス大聖堂
* オデュッセイア（1975年） カラーリトグラフの挿画本
* America Windows（1977年）　シカゴ美術館
* ステンドグラス（1978年）　聖シュテファン教会（マインツ）