>>947
ありがとうございます　聞けました
本格的ですね　初心者はもう抜けていると思います

音楽理論
冒頭の休符の使い方は良いですね
１分９秒から旋律が歌いにくそうに聞こえます
突然音程が上下跳躍、高音
１小節の中でたくさん上下しないほうが自然のようです
　１小節の中で上昇↗、次の小節で下降↘　例「パパからもらったクラーリネット」
　順次進行が美しく聞こえるし歌いやすい（ソ↘ファ↘ミ↘レ↗ミ）
　伸ばす手前で６度跳躍したした後、順次で２度下がる（ソ↗ミーーーー↘レ）

その後は休符・区切り・和音進行感があまりなくて、今Bメロ？Cメロ？がわかりません
間奏も入りと出る感じがありません　間奏の後はＡメロの主和音に戻るので、Ⅴ7になっていれば自然
クラシック音楽で基礎を勉強すると思うんですけど、曲の一体感・統一感のために、小さいモチーフやメロディを少し変えながら繰り返すんです
歌も同じで、繰り返したほうが聞きやすいし歌いやすくなります　作るのも楽になる
例：モチーフ作る→Ａメロ作る→ＢメロはＡメロをコピーして少し変える→Ｃメロ作る→間奏はＢメロの和音をコピー→前奏はＣメロの変化→後奏作る
日本の歌謡曲は難しいですからね　「音楽形式」で調べて、「三部形式」あたりのほうが簡単だと思います

前奏・間奏・後奏は単音である必要はないので、三度重ねとかの和声でもいいんですよ
高音で飾りのフレーズは良いですね　『木綿のハンカチーフ』
最後　終止した！　これは嬉しいです　きょう寝れるわ〜

ミックス
音源全体の特性かもしれませんが、楽器がこもって聞こえます
でも、音質やミックスは後でいいと思います