【ナゾロジー】西洋音楽は日々単純化され、反復的になっている [すらいむ★]

西洋音楽は日々単純化され、反復的になっている

　最近の曲を聴いていて、「このメロディ、どこかで聴いたことがある」と感じたことはないでしょうか。

　イタリアのトゥーシャ大学（Tuscia University）などの研究チームはこの感覚をデータから検証しました。

　音符の移動パターンに注目し、西洋音楽の構造変化を分析。

　近年の曲が、単純化され、反復的になっていることを明らかにしたのです。

　論文は2026年4月23日付の科学誌『Scientific Reports』に掲載されました。

（以下略、続きはソースでご確認ください）

ナゾロジー　2026.05.04 06:30:37
https://nazology.kusuguru.co.jp/archives/194751

数十年前の事‥私はとある喧嘩空手の町道場の門下生でした。
熱心に通うにつれて段位もメキメキ上がり、後進の指導にもあたる立場にもなり、館長の信頼を得、忙しい毎日を過ごしておりました。
ご多分に漏れずこの道場はI系との繋がりがあり、年に数回【集合】と称せられるレクリエーショナル大会があり、ある時、芸能人裏ビデオ上映会が開催されたのです。
前○清、浅野ゆ○子、○泉今日子、○山美穂‥続々上映される裏ビデオの中に「そのフィルム」は一際異彩を放って現存したのです。
小男二人に両腕を抱えられて青ざめた「彼」は無抵抗のまま衣服を剥ぎ取られます。
緊張のためかコリッと縮こまる睾丸と仮性包茎の陰茎‥彼の巨体とのギャップが印象的なシーンでした。

小男が取り出した巨大注射器に白ワインを注ぎ入れると一気に四つんばいの彼に注入するのです。
酔いのためか陰茎もダラリと伸び、赤みの差した頬で歯をくいしばるアゴ‥
耐える事数分‥一気に大量の大便とともにワインを「ブバババ…シャーッ…」と噴出させるアゴ。
最後にオムツを替える赤ん坊のように仰向けにされ肛門にワインボトルを挿入されるアゴ。
あんな弱々しいアゴは二度と見たくないです。

10年くらい前にミュージシャンのYouTuberが洋楽は1回決めパターン作ったら最初から最後まで繰り返し続けて作るのが今の基本って言ってたな
そのまんまや

リフレイン

プログレの長いの聴いてるから、ほいで？としか

洋楽の基本はVerse-Chorusたぞ
AB構成だ
Verseは司教てか牧師
Chorusは参加者全員だ
教会でさえこれが基本

市井の民俗は
スコットランドなら蛍の光やローレライ
ロンドン橋落ちる
アビニョンの橋でおどろよ
ら

おどろよ
つまりダンスが基本なのが市井の音楽
ショパンだってマズルカやらポロネーズ

そういうヨーロッパはポルカはアメリカに来てさらにポルカ栄えた

>>1は全くわかってない

レコードができて78回転とかが3分だから3分になり
それはシングルで踏襲

LPができたから長いのが入るようになった
そもそも長いのは劇伴だからだ
ワーグナーとか3日間とか続くわけだ
日本なら浪曲や歌舞伎の長いやつの劇伴だ

とにかくバカな研究
もともと短いものしかない

ほんと科学板ってばかですねーーー
まともにとるとばかになりますよーーー

K-Popはとっくに気づいてる

音符の移動パターンってことなら、Piano Phase (1967) より Vexations (189?) の方が単純だよね。

ミニマル・ミュージック

その方が音楽としては純化されてるだろ
メロディやサビはストーリーだから余分
単純で繰り返しなのに飽きない、というのが最高

AI「音楽は究極的には支配できそう

ケーポは最先端だという勘違いが重症

洋楽はけっこう昔からフレーズ繰り返しで転調してまたフレーズ繰り返しって印象。

ミニマルが増えたからだろ

『4分33秒』ジョン・ケージ、1952年）がそのうち基本となるのだろうぬ

>>16
その演奏時間は奏者に委ねられてる
縛らないこところがケージ

>>14
教会フレーズがそれなんだよ
メジャーマイナー入れ替わるのもむかーーしから
ハーモニーの理屈は後から作られただけ

西洋音楽はそもそも神事
理論つくられるのはそう言う権威のため
市井のことはどうでもいい

お経と変わらない

前衛は堕落である

そりゃ効率よく人間の感覚を刺激する、という白人らしい発想でつくってりゃ終着点は同じになるだろうよ

ボカロの音楽聞いて見れば、ダンス音楽のように、
同じリズム旋律ばかりを単純に繰り返しているの
で単調で飽きる。音楽の素養が低い奴ほど、馬鹿
単純な曲を作り、喜んで聞くから、始末が悪い。

複雑だから良い音楽な訳でもないけどね

正直あの声量は羨ましい

複雑＝知能が高い
単純＝知能が低い
こんな単純な思考をしてイキっている馬鹿が>>22

俺はクラシックや古いジャズを聴く一方、テクノやハウスのようなミニマル化されたジャンルも聴く
どのジャンルにも気持ち良さを感じるから聴いている
クラシックを聴いて、「この複雑さを理解できる俺って知能が高い」とドヤ顔しているなら、そいつは音楽を聴いていない
優越感に浸りたくて(音楽を聴く)時間を消費している卑しい人間だ

アナログのシーケンサーがあまり長い数の音譜のプログラミングができなかったので、
シンセで音楽を鳴らすリアルタイムの演奏は、単純なリズムの繰り返しが多かった
気がする。

YMOとか。

小諸鉄男とか。

ピアノの名人がひく　バイエル　とか　ツェルニー　とかどうだろうか。
これらは日本では音楽への憧れを嘲笑って希望をうち砕くための刑罰として有名な楽曲集だ。
砂を噛むように面白く無い、単調でパターンの繰り返しで、飽き飽きする。

いまなら、AIでこの手の練習曲集をまったく新規に大量に各人に向けて
量産できることだろう。

バッハの曲を暗譜するのほんま大変　組曲弾いてる人尊敬するわ
昔プロの古楽器演奏家にその事を尋ねたら「バロックの人は今の人と脳の構造が違うと思って努力するしかない」と言われた

ボレロとか、演奏していて、居眠りとか、繰り返しの回数のミスをしそうでしょ。

カノン
ミニマル・ミュージック

前からあるやん
アホか

よーし、ミニマル音楽の大立者の1人、
スティーブ・ライヒの「名曲」を貼っちゃうぞ

https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8
Steve Reich - Clapping Music (Scrolling)

https://www.youtube.com/watch?v=u9DbqNlUNqc
Steve Reich and Musicians - Drumming - Original 1971 Live Recording

Clapping Musicって山城組のケチャみたいな。

拍手の音を聞いていると、ついつい頭の中で、音の高低を付加して聞いてしまいたくなるような。

観衆が集まっているなか、指揮者だけが現れて指揮台に立って、譜面を観ながらタクトを振るが、
椅子と楽器はあれども楽器を鳴らす楽団員は誰1人もいない、「楽団員のいないオーケストラ」。
聴衆は、指揮者のタクト捌きを目で観ながらそれに合わせて自分の頭の中で演奏されている音楽を
楽しむ。あたかも自分が楽団員の楽器演奏者であるかのように。そういう最小限のオーケストラ
だったら、団員の人件費が掛からずに安く提供できるだろう。
音が出ないのでは楽しめないというのなら、AIが指揮者のタクトに合わせて、何十何百もの
音源を団員がいるべき場所からスピーカーを鳴らせてキチンと音の出る演奏会にすることも
できるだろう。

微分音は現代音楽で聴いたがなんか無理やり感があってしっくりこなかった。
つい最近知った微分音を使ったダブルネックのギター兼ベースと変拍子ドラムのデュオが新鮮

Angine De Poitrine
https://youtu.be/0Ssi-9wS1so?si=rkflkJTXyb6vN6Ze