【天川龍一】龍粋社【坂本観音】part7

龍粋社について語りましょう

いつもありがとうございます♪

世界卓球の日本選手は銀メダルでしたが、立派でした！
中国選手は並大抵の努力ではないと感じました。
一生懸命な姿は国を越えて感動します。

私も日々心を込めた生き方をしたいと思います＾＾

皆様のお手伝いをさせていただければ、とてもうれしいです！

いつもありがとうございます♪

自分のことよりも人のために沢山動いておられる方は､色んな形で良い事が返ってくると実感する報告をいただきました＾＾
私自身も嬉しくとても励みになりました☆

人に喜んで頂くことをすることはすなわち自分の幸せにつながるのですね！

全犬種で最もIQ（知能）が高いと言われているのは「ボーダー・コリー」です。人間の3〜5歳児ほどの知能を持つとされ、指示の理解度や学習能力がずば抜けています。

特に知能が高い代表的な犬種
犬の知能は、訓練のしやすさや作業への適応力などから、以下のような犬種がトップクラスに位置づけられています。
ボーダー・コリー：世界一賢い犬種とされ、牧羊犬として培った状況判断能力に優れます。
プードル（トイプードルなど）：非常に優れた学習能力を持ち、新しい芸やルールを覚えるのが得意です。
ジャーマン・シェパード：警察犬や軍用犬として活躍し、高い服従性と任務遂行能力を持ちます。
ゴールデン・レトリーバー：賢さとしつけやすさに加え、穏やかで協調性のある性格です。
ラブラドール・レトリーバー：盲導犬や介助犬など、人と協力する作業をこなす知性と判断力を備えています。
パピヨン：小型犬の中で最も賢いと言われ、訓練性能に優れています。

賢い犬を飼う際のポイント
知能が高い犬種は、しつけがしやすい一方で、理解力がありすぎるゆえに飼い主の行動をよく観察しています。そのため、一貫性のない態度をとると「指示を聞かなくてもよい」と判断してしまうこともあります。

頭が良い分だけ退屈しやすいため、毎日の十分な運動や、知育玩具などを使った脳トレを積極的に取り入れることが大切です。

それぞれの犬種の特徴や性格について詳しく知りたい場合は、みんなのブリーダーなどの情報サイトで確認できます

6月16日は「和菓子の日」です。平安時代、仁明天皇が6月16日に16個のお菓子や餅を神前に供えて疫病退散と健康招福を祈願した「嘉祥（かじょう）」の儀式に由来します。この伝統を現代に伝えるため、1979年に全国和菓子協会が制定しました。
和菓子の日の特徴と楽しみ方
* 無病息災を祈る：和菓子を食べて健康を願う、1000年以上の歴史を持つ伝統的な記念日です。
* 嘉祥菓子（かじょうがし）：この時期には「嘉祥蒸羊羹」や「嘉祥饅頭」など、縁起の良い和菓子が全国の和菓子店に並びます。
* 地域ごとの風習：京都などで夏越の祓（6月30日）に食べられる「水無月（みなづき）」なども、この季節の代表的な和菓子として親しまれています。
詳しくは全国和菓子協会の公式サイトをご覧ください。

6月16日が「和菓子の日」なのは、平安時代に仁明天皇が6月16日に16の数にちなんだお菓子や餅を神前に供え、疫病除けと健康招福を祈願して「嘉祥（かしょう）」へ改元した古例（嘉祥の祝）に由来しています。 
この「嘉祥の日」には、以下のような歴史と目的があります。

* 嘉祥菓子（かじょうがし）の由来: 848年（嘉祥元年）6月16日、仁明天皇が「1」と「6」にちなんで16個の菓子や餅を供え、無病息災を願ったことから始まります。 
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* 歴史的な広がり: 江戸時代には、この日に「嘉祥頂戴（かじょうちょうだい）」といって、幕府が家臣や町民に菓子を配る習わしとして定着し、縁起を担ぐ大切な行事となりました。 
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* 下鴨茶寮オンラインショップ
* 和菓子の日の制定: 一時的にこの風習は衰退していましたが、和菓子文化を未来へ継承する目的で、1979年に全国和菓子協会が6月16日を「和菓子の日」として正式に制定しました。 
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現在でも、毎年6月16日前後には多くの和菓子店で「嘉祥饅頭」や「嘉祥蒸羊羹」といった縁起菓子が販売され、厄除けや健康を願って和菓子を楽しむ風習が受け継がれています。 

歓喜天様（聖天様）の縁日は、毎月1日と16日です。 [1]

歓喜天様（聖天）のご縁日について
毎月1日と16日の縁日は、歓喜天（聖天様）と特に深いご縁を結びやすく、願いが届きやすい日とされています。この日には、全国の聖天様を祀る寺院で特別な護摩祈祷などが行われます。 [1, 2, 3]

主なご利益
歓喜天様はインドのガネーシャにあたる神様で、非常に強力なご利益があることで知られています。 [1, 2]
* 現世利益：商売繁盛、開運招福
* 縁結び・家族：良縁成就、夫婦和合、家庭円満
* その他：子宝安産、息災延命など [1, 2]

大阪近郊の主な聖天様（歓喜天）
大阪やその周辺エリアで歓喜天を祀る主な寺院は以下の通りです。
* 生駒聖天 寶山寺（奈良県生駒市）
日本屈指の聖天信仰の霊場として有名です。縁日には多くの参拝者が訪れ、ケーブルカーや参道が賑わいます。
* 聖天山 a/c 正圓寺（大阪市阿倍野区）
大阪市内にある有名な聖天様で、地域の人々から親しまれています。
* 西宮聖天 聖天寺（兵庫県西宮市）
毎月1日と16日に月例祭（縁日法要）が厳修されています。 [1, 2]
参拝される際は、疑いを持たず純粋な心でお願いすること（絶対的な帰依）が大切とされています。詳細な祈祷時間やアクセスは各寺院の公式サイト（例：宝山寺：見どころ1〜3 や 聖天さんとは | 真言宗 西宮聖天 聖天寺）をご確認ください。


歓喜天様（聖天）は、最強の現世利益をもたらす福の神であると同時に、信仰を破ると恐ろしい罰が当たるとされる「怖い神様」という二面性を持っています。扱いを間違えると祟りがあるとも言われるため、古くから非常に恐れられてきました。 
怖いと言われる理由
もともとは仏教の教えを妨げる障害の神（悪神）でしたが、十一面観音に諭されて仏教の守護神となりました。この「強力な力を持つ荒ぶる神」という元の性質が残っているため、礼儀を欠いた祈願をしたり、途中で信仰を放棄したりすると、大きな災いとなって返ってくると信じられています。そのため、多くの寺院で今も「絶対秘仏」として大切に扱われています。 

どのような願いを叶えてくれるのか？
怖い面がある一方で、「最強の願いを叶える神」としても知られています。 
聖天山正圓寺
* あらゆるご利益: 一切の災難除去、息災延命、心願成就、縁結びや夫婦和合など、あらゆる願いを聞き入れてくれます。
* その強力さゆえに、江戸時代には将軍家しか正式に拝むことが許されなかったほどです。 
信仰する際の注意点
歓喜天様を祀る際は、以下のルールを守り誠実に祈願することが求められます。

* 一生涯にわたって信仰を続けること
* 「大根」や「お酒」、「歓喜団（お菓子）」などを丁寧にお供えすること
* けじめのない願い事（邪な願いなど）はしないこと 
日本の有名な歓喜天（聖天）を祀る寺院

実際に参拝を検討される際は、以下の寺院が有名です。 
* 待乳山聖天（本龍院）（東京都台東区）
* 妻沼聖天山歓喜院（埼玉県熊谷市）
* 生駒山宝山寺（奈良県生駒市） 
まとめ: 歓喜天は決してただ意地悪な神様というわけではありません。約束事を守り、正しい心で丁寧に向き合えば、強力な味方（最強の福の神）となってくれる仏様です。

仏像の種類：歓喜天様とは？】象顔の真実｜真言、お経を完全解説 ...
歓喜天様（かんぎてん）は、仏教の守護神（天部）の一つで、強力な「現世利益」や「心願成就」をもたらす最強の神様です。ヒンドゥー教の「ガネーシャ」が仏教に取り入れられたもので、象の頭を持つ姿が特徴です。

【主な特徴とご利益】
正体とルーツ：インド神話のシヴァ神の息子であり、元々は仏教の修行を邪魔する悪神でした。しかし、十一面観音に諭されて仏教に帰依し、守護神になったとされています。

ご利益：商売繁盛、病気平癒、夫婦円満、縁結び、子授けなど、あらゆる願いを叶えてくれると信仰されています。

お姿：象の頭をした男天と、十一面観音の化身とされる女天が抱き合っている「双身像」で表されることが多く、一般には公開されない「秘仏」として祀られています。

お供え物：大根や「歓喜団（かんぎだん）」というお菓子がお供えとして有名です。

【信仰する上での注意点】
歓喜天は非常に強力で願いをすぐに叶えてくれる反面、一度祈願した後はルールをきちんと守って継続してお参りしなければならないとされています。そのため「恐ろしい神様」という一面も持ち合わせており、寺院でも特に丁重に扱われています。

詳細はWikipediaの歓喜天解説や、大福田寺の解説ページなどを参照してみてください。

https://www.threads.com/@2nya_yui/post/DZr9kx-DwxR?xmt=AQG0db5KcGGBL2qFpocT2RH6iExwFm3V15iATGAmZgoiv9gNxpsNSOLD3G3omhyDriqJZ2eE&slof=1

天川さんいじめやばいね。いじめひどいね。
霊能者って普通一人でやってこなしていくもんですよね。それを集団でやって集団で傷付けて追い込んで霊能者って一人でお仕事していくものですよね。
人をいじめて楽しいですか？

いじめが相当ひどい。自殺しようか？

辛いしきついわ毎日毎日

なんでそんなに執着してくるんですか？
私あなたと何の関係もないでしょ

（歳）が会社でいじめを受けています。

相手はより少し年上の女性の先輩です。

にだけ報連相をしない、仕事を教えない、ミスをするように仕向けるなど、業務に支障が出るような行為が続いています。

それだけではなく、日常的な言い方や態度もきつく、小馬鹿にするような発言もあるそうです。

はこれまで別の会社でも同じ職種で経験を積み、現在の会社でも頼りにしてくれる上司がいるほど真面目に仕事に取り組んでいます。家でも仕事関連の勉強をしている姿を見ます。

そんな妹が電話口で泣いていました。

精神的にかなり追い詰められていて、この1か月ほど不眠が続き、数日前からは会社に行けなくなっています。

話を聞いている私まで怒りで震えるほど悔しいです。

私は退職も勧めましたが、さまざまな事情があって簡単には決断できないようです。

の心と体が本当に心配です。

こういう状況で、家族として何ができるのでしょうか。

きついきついきつい

https://www.threads.com/@mugi_mental_/post/DZrz8esjOB5?xmt=AQG0CtX59ZXF397PGq3Z0mXDQz-uNYlCH0HPxWCzKjV9s4nNw6OJ-64w5SHkXiRKIArrTio&slof=1

観音様の縁日は毎月18日です。古くから観音菩薩と人々が深く結ばれる日とされ、この日に参詣すると通常よりも大きなご利益があるとされています。 
* あびこ観音寺（大阪市住吉区）
日本最古の観音霊場。特に厄除けの寺として有名です。
* 勝尾寺（大阪府箕面市）
毎月18日の11:00から観音縁日法要が営まれます。勝ちダルマでも知られています。
* 四天王寺（大阪市天王寺区）
堂内（冬堂など）に十一面観世音菩薩が祀られています。毎月21日（弘法大師忌）と22日（聖徳太子忌）には境内全体で大規模な縁日が開催され、露店が並び賑わいます。 
また、1月の最初の観音縁日（1月18日）は「初観音」、1年で最後の縁日（12月18日）は「納めの観音」と呼ばれ、特に多くの参拝者で賑わいます。 

観音様の縁日が毎月18日である理由は、1カ月（30日周期）のすべての日付に異なる神仏を割り当てた「三十日秘仏（さんじゅうにちにぶつ）」に由来します。由来には諸説ありますが、漢字の分解（観＝十八、音＝日）や、浅草寺の歴史的な仏像発見の出来事に由来するともいわれています。 

縁日の日付が18日に定着した背景には、主に以下の2つの理由が挙げられます。
1. 「観」と「音」の文字に隠された説
観音様の文字を分解すると、次のように読めることから「18日」が選ばれたという語呂合わせのような説があります。 
* 観 ＝ 十 と 八
* 音 ＝ 日 
2. 浅草寺の縁起（歴史的背景）

有名なところでは、東京都の浅草寺の伝説に由来する説があります。西暦628年の3月18日、漁師の兄弟が現在の隅田川で網に掛かった観音菩薩像を発見したとされており、この日付にちなんで18日が縁日になったとされています。 
補足
毎月18日の縁日の中でも、新年で最初の1月18日は「初観音（はつかんのん）」と呼ばれ、特に多くの参拝客で賑わいます。また、縁日はその日に参拝すると普段よりも大きな功徳（ご利益）を得られる特別な日とされています。 

観音菩薩がついている（守護されている）人は、慈悲深く、他者の痛みに共感できる優しい性格の持ち主です。責任感が強く、自分にも他人にも誠実で、周囲のために献身的に尽くす傾向があります。 

具体的な特徴は以下の通りです。

* 思いやりと共感力: 人の悩みに寄り添い、見返りを求めずに手を差し伸べる無償の愛を持っています。
* ストイックで誠実: 責任感が強く、目標に向かって努力を惜しみません。自分に厳しい一面もあります。
* 優れた直感力と寛容さ: 視野が広く、さまざまな価値観を受け入れる柔軟性やスピリチュアルな直感を備えています。
* 人を惹きつける魅力: 観音菩薩のような温和で穏やかな雰囲気があり、自然と人が集まる安心感を与えます。 
*
* wanosuteki.jp
 +2

一方で、周囲を優先しすぎて自分を後回しにしたり、無理をして抱え込んだりしやすい点には注意が必要です。 

観音菩薩について詳しく知りたい方は、仏像ワールドなどの専門サイトも参考にしてみてください。

2026年6月、一度利用すると本人が死亡するまで継続した「終身制」を廃止する改正民法が成立しました。これにより、遺産相続の手続きなど特定の目的や期間に限って柔軟に利用できる「スポット利用」や、必要なくなった時点での制度終了が可能になります。 [1, 2, 3]
成年後見制度の改正による主なポイントは以下の通りです。
* 終身制の廃止と期間の選択
これまでのように一生涯続くことが原則ではなくなり、家庭裁判所の判断や本人・家族等からの申し立てによって、必要な期間だけ制度を利用できるようになります。 [1, 2]
* スポット利用の新設
「不動産の売却」や「遺産分割協議」など、特定の単発的な手続きに限定して後見人等を選任することが可能になります。 [1]
* 利用環境の柔軟化
単身世帯の増加や高齢化など現代のライフスタイルの変化に合わせ、利用者の意思がより尊重されやすい「終われる制度」へと大きく転換されます。


成年後見「終身制」を廃止　改正民法が成立、柔軟な制度に転換
認知症や知的障害などで判断能力が十分でない人らを支援する成年後見制度を見直す改正民法が17日、参院本会議で賛成多数により可決、成立した。一度利用を始めると判断能力が回復しない限りやめられない「終身制」を廃止し、ニーズに応じて支援の内容や期間を決める「オーダーメード型」に改める。2000年から始まった制度の転換点となる。

【図でわかる】成年後見制度とは

　政府は単身高齢者が増えることを見据え、柔軟性のある制度に変えて利用者の増加につなげたい考え。法律の公布から2年半以内の施行を目指す。また、終身制は障害者の自己決定権の軽視だとして国連の障害者権利委員会から懸念が示されていた。採決では参政党とれいわ新選組が反対した。

　改正の主な対象となるのは、家裁から選任された親族や弁護士らが財産管理や契約などの法律行為を支援する法定後見制度。利用者の判断能力に応じて「後見」「保佐」「補助」とあった3類型を、代理行為の範囲が最も限定的な「補助」に一本化する。

　利用者が約18万人と全体の7割を占める「後見」は、財産に関する全ての法律行為の代理権が与えられている。例えば、遺産分割を目的に後見人を付けた場合、分割協議が解決しても利用者本人の判断能力が回復しなければ終了できず、報酬を支払い続ける必要があった。本人の意思が反映されづらく、使い勝手の悪さが指摘されていた。

　改正法は、判断能力が不十分▽本人の同意▽制度利用の必要性――を「補助」の要件とし、必要な財産・法律行為について必要な期間、支援を受けられる仕組みにする。補助人は家裁が選び、選任時に利用者本人の意見を考慮することを条文で明確化した。後見や保佐を利用中の人は現行制度の継続も可能。新制度への移行を希望する場合、家裁に申し立てる必要がある。

　本人が判断能力を常に欠く場合は、補助人が重要な財産行為を取り消せる仕組みを「特定補助」として例外的に残した。不動産取引や預金の払い出しなど11項目が対象で、家裁が必要性を判断する。

　成年後見制度は、法定後見の他に判断能力がある段階で後見人を選任しておく任意後見がある。全体の利用者は25年末時点で約26万人にとどまっている。

田中 平八（たなか へいはち、1834年8月15日（天保5年7月11日） - 1884年（明治17年）6月8日）は、幕末・明治の相場師・実業家。開港直後の横浜を舞台に生糸・洋銀などの相場で大きな財を成して「天下の糸平」と称した。本姓は藤島。幼名は釜吉。名は政春。

信濃国伊那郡赤須村（三州街道赤須上穂宿、現在の長野県駒ヶ根市）で藤島卯兵衛と妻・さとの間に生まれる。生家は資産家であったが米と綿相場で失敗し没落。三男であった釜吉は1845年（弘化2年）に飯田城下の魚類雑貨商・万屋に丁稚奉公に出された。1848年（嘉永元年）には魚屋として独立しようと三両を手に名古屋へ出たが失敗、郷里に戻る。父・卯兵衛に金を工面してもらい大阪へ出ると、米相場に手を付けたがこれも失敗し再び郷里へと帰った。1852年（嘉永5年）に飯田桜町の染物屋、藍屋の一人娘・はると結婚して田中家の婿養子となると、名を平八と改めた[2]。平八は1859年（安政6年）に妻と長女・とらを残して藍屋を飛び出すと、この年開港した横浜へ向かった。1863年（文久3年）には四日市から横浜に茶を運ぶ途中に船が難破し全財産を失う。
江戸の練兵館・斎藤弥九郎の門下生となり、清河八郎や佐久間象山らと交わったという話もあり、1864年（元治元年）には水戸の天狗党の乱に参加、捉えられ小伝馬町に投獄されたとされる。この投獄によって剣に生きることは諦め、商売に生きることを決意したという[注 1]。
出牢後は横浜で車夫をした後、大和屋三郎兵衛のもとに身を寄せて生糸売込みの他、当時横浜で盛んだった洋銀の売買を始めた。1865年（慶応元年）田中和助の養女・だいと結婚。同年7月、洋銀で大きな儲けを得た平八は横浜の南仲通二丁目に「糸屋」の屋号で両替商として店を開いた。商売での大損や火事もあったが、その度奮起した平八は再び巨利を得て横浜有数の豪商となり「天下の糸平」を称した。1867年（慶応3年）には故郷に凱旋し先祖の法要を行うと共に地元の旧恩に報いるため大規模な宴席を設けた。
また1868年（明治元年）に南仲通二丁目の自分の家を貸して他の両替商らと共に洋銀相場会所を開く。1872年（明治5年）には横浜金穀相場会所を設立し頭取となった。その後、相場師の諸戸清六、今村清之助らと組んで[[[イギリス人]]や清国人の商人を相手に仕手戦を仕掛けるが、負けそうになったことから偽札を作り見せ金とすることによって勝利。後日これが露見し横浜の商売から手を引くことになった。

1876年（明治9年）に東京で田中組（後の田中銀行）を創立。1878年（明治11年）に渋沢喜作（渋沢栄一の従兄）を発起人として東京株式取引所を設立し、同時に大株主となる。1883年（明治16年）に東京米商会所（後の東京米穀取引所、現在の東京穀物商品取引所）の初代頭取に就任。この米商会所の株式を上場。これも仕手戦と化し、田中は大儲けしたという[4]。その後病気となり熱海で療養の際には私財を投じて熱海までの水道・電話線を架設した。1884年（明治17年）6月没。墓所は横浜市良泉寺のほか多磨霊園[5]にも墓碑がある。
1891年（明治24年）、東京都墨田区の木母寺に伊藤博文の揮毫による「天下之糸平」の石碑が建立。1915年（大正4年）に従五位を遺贈された[6]。「相場は騎虎の勢い」が座右の銘であり、長女の名前も「とら」。横浜ではお倉という女将に富貴楼という料亭を持たせた。この料亭には伊藤博文や大久保利通、井上馨など政財界の大物が数多く通い、明治の政治の舞台裏となったとされる。

* 田中菊次郎 - 平八の長女・とら（1857年生）[注 2]と結婚した入婿で、糸平不動産や田中鉱山（後の田中鉱業）を興した。旧姓は北村。家業の経営一切を担っていた1887年夏に急逝。
* 田中銀之助（1873年生）- 菊次郎の長男。エドワード・B・クラークと共に日本にラグビーを伝えた。日本ラグビー協会初代名誉会長。
* 二代目 田中平八（1866年生）- 平八の長男・洋之助。父の死後、二代目を襲名した。妻の澄は男爵・福原實の長女。
* 田中平三郎（1871年生） - 平八の二男[注 3]。成島柳北の娘・つぎ子を妻としたが早世した[8][9]。
* 木村重太郎 - 平八の長女[注 4]泰子（たいこ、1874年4月生）の夫。木村利右衛門（利ェ門）の長男。武藏野鉄道取締役。
* 高田釜吉（1876年12月生）- 平八の三男。高田慎蔵の二女・雪子（1885年生）と結婚して高田家に入り高田商会を継いだ。タレントの��田万由子は釜吉の曾孫。
* 倉知鉄吉 - 平八の二女・勝子（1878年9月生）の夫[11]。外務次官、貴族院勅選議員。
* 横田孝之輔（1883年8月生）- 平八の四男、横田あさの養子となる

成年後見制度は、認知症などで判断能力が不十分な方を守るための制度です。しかし、「専門家への高額な報酬が続く」「家族の財産が自由にならない」「原則として途中でやめられない」といった理由から、一部で「ひどい」「使ってはいけない」と言われることがあります。 

成年後見制度が「ひどい」と言われる主な理由

* 専門家への継続的な報酬: 弁護士や司法書士などの専門家が後見人に選ばれると、毎月約2万円〜6万円の報酬が発生し、本人が亡くなるまで一生涯支払い続ける負担が生じます。 

* 家族の思い通りの運用ができない: あくまで本人の財産保護が目的のため、家族の生活費であっても、裁判所の許可なく自由に引き出したり使ったりすることはできません。 
*
* 相続税対策ができなくなる: 生前贈与や大規模な修繕、不動産の売却など、将来の相続を見据えた対策ができなくなります。 

* 途中でやめられない: 「相性が悪い」「費用が高すぎる」といった理由があっても、本人の判断能力が回復しない限り、原則として途中でやめることはできません。 
*
* 家族が後見人に選ばれないことがある: 家族が希望しても、裁判所の判断で弁護士などの第三者が選任されるケースがあります。 
*
どのような場合に利用すべきか？
制度自体が悪いわけではなく、「家族の想定」と「制度のルール」に大きなズレがあることがトラブルの原因です。 

* 利用を検討すべきケース: 家族間で財産をめぐる激しい対立（争族）があり、第三者に厳格に管理してほしい場合、または身寄りがなく悪質商法などから財産を守る必要がある場合。
* 利用を避けたほうがよいケース: 家族が円満で、親の預貯金を家族で協力して管理・介護費用に充てたい場合。 

成年後見制度の「代わり」になる制度
判断能力が低下する前であれば、以下のような別の選択肢で柔軟な財産管理が可能です。 

* 家族信託・民事信託: 判断能力があるうちに、信頼できる家族へ財産の管理権限を移す契約です。専門家への毎月の報酬は不要で、生前贈与や不動産の売却なども柔軟に行えます。
* 任意後見制度: 将来判断能力が低下したときに備え、信頼できる家族や専門家を、あらかじめ自分で選んでおく契約です。 

成年後見制度は「本人の財産を保護する最後の砦」としては強力ですが、資産の自由度やコスト面で大きな制限がかかります。利用を考える際は、事前に弁護士や司法書士、地域包括支援センターなどの専門機関に相談し、ご家庭の状況に最も適した方法を選ぶことが重要です。

ブレーズ・パスカル
フランスの哲学者、自然哲学者、物理学者、思想家、数学者 (1623 - 1662)

ブレーズ・パスカル（Blaise Pascal、1623年6月19日 - 1662年8月19日）は、フランスの哲学者、自然哲学者、物理学者、思想家、数学者、キリスト教神学者、デカルト主義者、発明家、実業家である。

パスカルは神童として数多くのエピソードを残した早熟の天才で、その才能は多分野に及んだ[1][2]。ただし短命であり、39歳で逝去している[1]。死後『パンセ』として出版されることになる遺稿（護教論）を自身の目標としていた書物にまとめることもかなわなかった[3]。
「人間は考える葦である」などの多数の名文句やパスカルの賭けなどの多数の有名な思弁がある遺稿集『パンセ』は有名である。その他、パスカルの三角形、パスカルの原理、パスカルの定理などの発見で知られる。ポール・ロワイヤル学派に属し[3]、ジャンセニスムを代表する著作家の一人でもある[4]。
かつてフランスで発行されていた500フラン紙幣に肖像が使用されていた[5]。

生涯
パスカルは1623年6月19日、フランス中部のクレルモンで生まれた。父は法服貴族で税務管理官のエティエンヌ・パスカル（Étienne Pascal 1588年生 - 1651年没）で[6]、母はアントワネット・べゴン（Antoinette Bégon 1596年生 - 1626年没）であった[7]。姉と妹がおり、姉はジルベルト・パスカル（ Gilberte Pascal ）であり結婚後はジルベルト・ペリエ （ Gilberte Périer )と名乗った。妹はジャクリーヌ・パスカルであった[8]。ジャクリーヌとは非常に仲が良く、この世で一番愛していたともいわれる[引用 1][9]。
母のアントワネットはパスカルが3歳のときに亡くなっている[10]。ジャクリーヌ出産の歳に体を痛めたのが原因と言われている[11]。
数学、自然哲学への才能の早熟

パスカルは父より家庭で英才教育を受けた。当時の子供は8歳になるとラテン語を学ぶのが一般的であったが、エチエンヌ教育方針は、まず推理力と判断力を養うことに重視していた[12]。父親は品行方正な知識人で数学や自然科学にも造詣が深かったし[13]。歴史、地理、哲学等の知識も豊富であった。このため、パスカルの問いに対して正しい知識を与えることができた[12]。
1631年エチエンヌは片親を失った3人の子どもを不憫に思うとともに、子どもたちが3人とも俊敏であったので、子どもたちの教育のために一家はパリに移住することになった[1][2][14]。 当時の上流階級社会では数学は必須の教養であり、趣味として積極的に嗜まれていた[15]。しかし父のエチエンヌはパスカルが数学に没頭してしまうことを恐れた。数学にしても哲学にしても主要な著作はラテン語で記述されていたうえ、議論もラテン語で行われていたので本格的な学問を進める前にラテン語を習得させる優先する必要があると考え、あえて数学を遠ざけていた

パスカルは幼少の頃から天才ぶりを発揮しており、12歳（1635年）で既に三角形の内角の和が二直角である事（ユークリッド幾何学の第32命題『原論』第1巻 第32命題）を自力で証明してみせたと言われている[6][17][18]。
エチエンヌはメルセンスアカデミーに参加しており、アカデミーにはジラール・デザルグやジル・ド・ロベルヴァルといった当時の一流の数学者や科学者が参加しており、パスカルはそうした大人たちの会合に参加し、様々な知識を吸収するとともに、大人たちと討論したり思索を深めたりすることで、その才能が本格的に開花した[19]。
1640年、16歳の時に『パスカルの定理』を含む『円錐曲線試論』を発表した[18]。
17歳の時には、父の税務管理の仕事を楽にするため1642年の末には機械式計算機の設計に着手し、それを3年後の1645年に完成させた。またこの計算機の設計・製作に過度に没頭したことでパスカルは肉体を傷め病弱になり、ほとんど半病人のようになってしまった

パスカルは父より家庭で英才教育を受けた。当時の子供は8歳になるとラテン語を学ぶのが一般的であったが、エチエンヌ教育方針は、まず推理力と判断力を養うことに重視していた[12]。父親は品行方正な知識人で数学や自然科学にも造詣が深かったし[13]。歴史、地理、哲学等の知識も豊富であった。このため、パスカルの問いに対して正しい知識を与えることができた[12]。
1631年エチエンヌは片親を失った3人の子どもを不憫に思うとともに、子どもたちが3人とも俊敏であったので、子どもたちの教育のために一家はパリに移住することになった[1][2][14]。 当時の上流階級社会では数学は必須の教養であり、趣味として積極的に嗜まれていた[15]。しかし父のエチエンヌはパスカルが数学に没頭してしまうことを恐れた。数学にしても哲学にしても主要な著作はラテン語で記述されていたうえ、議論もラテン語で行われていたので本格的な学問を進める前にラテン語を習得させる優先する必要があると考え、あえて数学を遠ざけていた

その他の数学、自然哲学の業績
神学者、キリスト教弁証家として活動
1646年、パスカル一家はサン・シランの修道院長とも呼ばれることが多いジャン・デュ・ヴェルジエ・ド・オーランヌの弟子らと出会い、信仰に目覚め、ジャンセニスムに近づいてゆく[24]。
1651年、父が死去。妹ジャクリーヌがポール・ロワヤル修道院に入る[24]。
パスカルは一時期、社交界に出入りするようになり、人間についての考察に興味を示す[25]。人との節度ある交流を目的とするオネットム（honnête homme <紳士，教養人>）という生き方に目覚めた[3]。
1654年、再度、信仰について意識を向け始め、ポール・ロワヤル修道院に近い立場からものを論ずるようになる[3]。
1656年1月23日にパスカルはアントワーヌ・アルノーの依頼に基づき[26]、イエズス会に対して反駁書を書くことになった[27]、これは同年1月23日に『ソルボンヌで現在論議されている問題について、ある人が田舎の友（プロヴァンシアル フランス語: Les Provinciales）』として刊行された[26]。その後1657年3月24日付けの第十八の手紙までが作成された[28]。
神の「恩寵」について弁護する論を展開しつつ、イエズス会のたるんでしまっていた道徳観を非難したため、広く議論が巻き起こった[1]。また、キリスト教を擁護する書物（護教書）の執筆に着手。そのために、書物の内容についてのノートや、様々な思索のメモ書きを多数記した。だが、そのころには、体調を崩しており、その書物を自力で完成させることができなかった[1]。
ノート、メモ類は、パスカルの死後整理され、『パンセ』として出版されることになり、そこに残された深い思索の痕跡が、後々まで人々の思想に大きな影響を与え続けることになった[1]。神の存在について確率論を応用しながら論理学的に思考実験を行った「パスカルの賭け」など、現代においてもよく知られているパスカル思想の多くが記述されている[29]。
『パスカルの賭け』において、パスカルは、従来の哲学者や神学者たちが試みてきたような神の存在証明を行ったのではない。彼にとって神の存在は、哲学的（あるいは論理学的）な手法で証明できる性質のものではなく、そもそも異なる秩序に属する問題だった[30]。そのため、彼は同時代のルネ・デカルトの省察にあるようなによる証明を含め、哲学による神の存在証明という方法そのものを退けていた。代わりにパスカルは、確率論を応用した「賭け」の論理によって、神の存在を証明することはできなくとも、神を信じることは信じないことより合理的に優れている、という立場を示したのである[29]。
5ソルの馬車

1662年、「5ソルの馬車」と呼ばれる乗合馬車（ = 馬車の共有）というシステムを着想・発明。パリで実際に創業した[31]。これまで、馬車と言えば、富裕な貴族が個人的に所有する形態しか存在しておらず（今日のタクシーにあたる辻馬車は1625年、ロンドンに登場、ほどなく、パリにも登場している）、パスカルの実現したこのシステムは今日のバスに当るものである[31]。
最晩年
1662年8月19日、パスカルは乗合馬車の創業6ヶ月後に体調がいよいよ悪化し死去。39年の生涯を閉じた[32]。
死後、パスカルが病床で着ていた着物（肌着）の襟の中に、短い文書が縫い込められ、隠されているのが発見された。そこに書かれていたのは、彼自身が以前に体験した、回心と呼ばれる宗教的な出来事だった[33]。
哲学
ルネ・デカルト流の哲学については、理性に関係する特定の分野でのそれなりの成果は認めつつも、神の愛の大きな秩序の下では、デカルト流の理性の秩序が空しいものであることを指摘した。また、「哲学をばかにすることこそ、真に哲学することである」とする有名な記述も残している。それはパンセの断章番号4の部分である。それは以下に引用する。

パスカルが懐疑論を重要視しているという後述の「懐疑論・確率論」の節の内容と関連することであるが、上述のようなパスカルの態度は、後19世紀に登場する哲学者フリードリヒ・ニーチェ以後の哲学史において現代哲学の流れにある「反基礎付け主義」を基調とするいわゆる「反哲学の哲学」に共鳴し、またはそれに先駆的であると言われることがある[注釈 2]。また、ニーチェ自身の思索においても、パスカル思想への関心は強く、パスカルからの影響が見られる[引用 2][34]。
考える葦

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有名な「人間は考える葦である」とは、人間は自然の中では矮小な生き物にすぎないが、考えることによって宇宙を超える、というパスカルの哲学者としての宣言を表している。それは人間に無限の可能性を認めると同時に、一方では無限の中の消えゆく小粒子である人間の有限性をも受け入れている。パスカルが人間をひとくきの葦に例えて記述した文章は、哲学的な倫理、道徳について示した次の二つの断章である。そこでは、時間や空間における人間《私》の劣勢に対し、思惟（そして精神）における人間《私》の優勢が強調されている。

秩序の三段階
先述した「考える葦」は物体に対する精神の偉大さを説いたものであり、その上、パスカルはそれよりもさらに小さな愛のほうが偉大であると説く。いわゆる物体・精神・愛という秩序の三段階であり、これは最も著名なパスカル思想の側面である。『パンセ』には、例えば次のような文章がある。

身体から精神への無限の距離は、精神から愛への無限大に無限な距離を表徴する。なぜなら、愛は超自然であるから。
　この世の偉大のあらゆる光輝は、精神の探究にたずさわる人々には光彩を失う。
　精神的な人々の偉大は、王や富者や将軍やすべての肉において偉大な人々には見えない。
　神から来るのでなければ無に等しい知恵の偉大は、肉的な人々にも精神的な人々にも見えない。これらは類を異にする三つの秩序である。

あらゆる物体、すなわち大空、星、大地、その王国などは、精神の最も小さいものにもおよばない。なぜなら、精神はそれらのすべてと自身とを認識するが、物体は何も認識しないからである。
　あらゆる物体の総和も、あらゆる精神の総和も、またそれらのすべての業績も、愛の最も小さい動作にもおよばない。これは無限に高い秩序に属するものである。
　あらゆる物体の総和からも、小さな思考を発生させることはできない。それは不可能であり、ほかの秩序に属するものである。あらゆる物体と精神とから、人は真の愛の一動作をも引き出すことはできない。それは不可能であり、ほかの超自然的な秩序に属するものである。

懐疑論、確率論、「パスカルの賭け」

『パンセ』においては、主に懐疑論や確率論を重要視した思索、人間考察の断章が目立つ。また、「懐疑論は宗教に役立つ[35]」としている特徴もある。確率論について言えば、いわゆる「パスカルの賭け」の断章などを含むいくつかの神学的な思弁において「賭けの必要性[36]」を重要視していることは特筆すべき点である。また、懐疑論においては、その他、確実性や不確実性についての論理的な思弁がいくつも見られる。パスカルの懐疑論がどのようなものであったかについては、パスカルの論理における懐疑論の意味を示している文章からさしあたり以下の四つを参照する。

この世では、一つ一つのものが、部分的に真であり、部分的に偽である。本質的真理はそうではない。それは全く純粋で、全く真である。この混合は真理を破壊し、絶滅する。何ものも純粋に真ではない。したがって、何ものも純粋な真理の意味においては、真ではない。人は殺人が悪いということは真であると言うだろう。それはそうである。なぜなら、われわれは悪と偽とはよく知っているからである。だが、人は何が善いものであると言うだろう。貞潔だろうか。私は、いなと言う。なぜなら、世が終わってしまうだろうからである。結婚だろうか。いな。禁欲のほうが優っている。殺さないことだろうか。いな。なぜなら、無秩序は恐るべきものとなり、悪人はすべての善人を殺してしまうだろうからである。殺すことだろうか。いな。なぜなら、それは自然を破壊するからである。われわれは、真も善も部分的に、そして悪と偽と混じったものとしてしか持っていないのである。

真の証明が存在するということはありうる。だが、それは確実ではない。
だから、これは、すべて不確実であるというのは確実ではないということを示すものに他ならない。懐疑論の栄光のために

パスカルは、自身が実験物理学者としての側面を持っているからということもあるが、個別の事物事象、個別的な事例への観察から帰納的な思弁を行う哲学者であり、その結果、「パスカルの賭け」などを含めて実存主義的な思索を残した。そして、完全に明晰な真理とされるものをも懐疑し続けた。これは、同時代（17世紀）の思想を代表する合理主義哲学者ルネ・デカルトが、「明晰判断」を重視する演繹的な証明によって普遍的な概念を確立しようとしていたことと比較して対極的である。
『パンセ』の中のいわゆる「パスカルの賭け」については、肯定的なもの否定的なもの含めて様々な評価と解釈が存在し、現代も研究が続いている

太宰治が1番愛した人は誰ですか？
太宰治は生涯に多くの女性と浮き名を流し、特定の1人だけを生涯の唯一の愛だとした人物ではありません。しかし、作風や最晩年の行動から、彼にとって特に重要だった3人の女性が挙げられます。 

* 山崎富栄（やまざき とみえ）
太宰が最後に愛し、1948年に玉川上水で共に入水心中を果たした美容師の女性です。最晩年の彼の生活を献身的に支え、彼の死へと深く寄り添った存在として知られています。 

* 太田静子（おおた しずこ）
熱烈なファンであり、のちに名作『斜陽』のモデルとなった女性です。太宰は彼女の日記を借り受けて『斜陽』を執筆し、間に娘（太田治子）をもうけました。 
*
津島美知子（つしま みちこ）
太宰の正妻であり、家庭を守り彼の創作活動の土台を支え続けた存在です。破天荒な彼の生活を現実的に支え抜いた女性として知られています。 
太宰自身は、女性を通して自分の破滅や文学を確認する傾向があり、彼ら女性の存在が彼の作品世界を形成していました。各人物の詳細については、小説丸などの特集記事で深く解説されています。 

「桜桃忌」とはどういう意味ですか？
「桜桃忌（おうとうき）」とは、昭和を代表する作家・太宰治を偲ぶ忌日（命日）のことです。 

* 由来: 太宰の死の直前に発表された短編小説『桜桃』と、彼が好物とした果物（さくらんぼ）にちなんで名付けられました。 

* 日付: 毎年 6月19日。 
* 歴史: 太宰が入水した日は6月13日ですが、遺体が発見されたのが彼の誕生日でもあった6月19日でした。この日は「太宰を偲ぶ日」として長年親しまれています。 
*
* 三鷹市ホームページ
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* 現代の様子: 東京都三鷹市の禅林寺（太宰の墓所）や青森県金木町（生誕地）では、毎年ファンが集まり、さくらんぼなどが供えられます。詳細は太宰が生きたまち・三鷹などをご覧ください。

桜桃忌（おうとうき）は、作家・太宰治を偲ぶ文学忌（命日）で、毎年6月19日に行われます。彼の誕生日であり、玉川上水で遺体が発見された日でもあります。名前は、死の直前に執筆された短編小説『桜桃』に由来しています。 [1, 2]
桜桃忌には主に以下のような特徴や関連イベントがあります。
* ゆかりの地での参拝: 太宰治が暮らした東京都三鷹市にある禅林寺（墓所）には、毎年多くのファンが訪れます。
* イベントの開催: 三鷹市では、市内のゆかりの地をめぐる「みたか観光ガイド」などの企画が実施されます。
* ふるさと青森での生誕祭: 太宰の故郷である青森県五所川原市（旧金木町）では、6月19日が生誕日でもあることから「太宰治生誕祭」として祝うイベントが開催されます。

太宰治の遺体が発見された6月19日は「桜桃忌」と名づけられ、墓所のある禅林寺(三鷹市下連雀)にはいまも毎年多くの太宰ファンが参拝に訪れています。
(禅林寺の位置は太宰ゆかりの場所をご覧ください)
みたか観光ガイド協会による桜桃忌ガイドのご案内(外部サイト)
桜桃忌の歴史
「この寺の裏には、森鴎外の墓がある。どういうわけで、鴎外の墓がこんな東京府下の三鷹町にあるのか、私にはわからない。けれども、ここの墓所は清潔で、鴎外の文章の片影がある。私の汚い骨も、こんな小綺麗な墓地の片隅に埋められたら、死後の救いがあるかも知れないと、ひそかに甘い空想をした日も無いではなかったが、今はもう、気持ちが畏縮してしまって、そんな空想など雲散霧消した」
(『花吹雪』)
その鴎外の墓の斜め前に、太宰治の墓がある。太宰の死後、美知子夫人が夫の気持ちを酌んでここに葬ったのである。第一回の桜桃忌が禅林寺で開かれたのは、太宰の死の翌年、昭和24年6月19日だった。6月19日に太宰の死体が発見され、奇しくもその日が太宰の39歳の誕生日にあたったことにちなむ。「桜桃忌」の名は、太宰と同郷の津軽の作家で、三鷹に住んでいた今官一によってつけられた。「桜桃」は死の直前の名作の題名であり、6月のこの時季に北国に実る鮮紅色の宝石のような果実が、鮮烈な太宰の生涯と珠玉の短編作家というイメージに最もふさわしいとして、友人たちの圧倒的支持を得た。
発足当時の桜桃忌は、太宰と直接親交のあった人たちが遺族を招いて、何がなくても桜桃をつまみながら酒を酌み交わし太宰を偲ぶ会であった。常連の参会者の中には、佐藤春夫、井伏鱒二、檀一雄、今官一、河上徹太郎、小田獄夫、野原一夫などがいる。中心になったのは亀井勝一郎で、当日の司会も昭和38年まで続けた。その間に、桜桃忌は全国から十代、二十代の若者など数百人もが集まる青春巡礼のメッカへと様変りしていった。主催も筑摩書房に移り、さらに昭和40年から桂英澄、菊田義孝といった太宰の弟子たちによる世話人会が引き継いだ。「太宰治賞」の発表と受賞者紹介が桜桃忌の席場で行われたのはこのころのことである。しかし、その世話人会も平成4年、会員の高齢化を理由に解散している。
太宰治の死から、50年を経て、かつて桜桃忌に集った太宰ゆかりの人々の多くが故人となった。しかし、その作品は今も若い読者を惹きつけてやまず、太宰との心の語らいを求めて桜桃忌を訪れる人々は後を絶たない。
（参考文献：桂英澄『桜桃忌の三十三年』）

太宰治の遺体が発見された6月19日は「桜桃忌」と名づけられ、墓所のある禅林寺(三鷹市下連雀)にはいまも毎年多くの太宰ファンが参拝に訪れています。
(禅林寺の位置は太宰ゆかりの場所をご覧ください)
みたか観光ガイド協会による桜桃忌ガイドのご案内(外部サイト)
桜桃忌の歴史
「この寺の裏には、森鴎外の墓がある。どういうわけで、鴎外の墓がこんな東京府下の三鷹町にあるのか、私にはわからない。けれども、ここの墓所は清潔で、鴎外の文章の片影がある。私の汚い骨も、こんな小綺麗な墓地の片隅に埋められたら、死後の救いがあるかも知れないと、ひそかに甘い空想をした日も無いではなかったが、今はもう、気持ちが畏縮してしまって、そんな空想など雲散霧消した」
(『花吹雪』)
その鴎外の墓の斜め前に、太宰治の墓がある。太宰の死後、美知子夫人が夫の気持ちを酌んでここに葬ったのである。第一回の桜桃忌が禅林寺で開かれたのは、太宰の死の翌年、昭和24年6月19日だった。6月19日に太宰の死体が発見され、奇しくもその日が太宰の39歳の誕生日にあたったことにちなむ。「桜桃忌」の名は、太宰と同郷の津軽の作家で、三鷹に住んでいた今官一によってつけられた。「桜桃」は死の直前の名作の題名であり、6月のこの時季に北国に実る鮮紅色の宝石のような果実が、鮮烈な太宰の生涯と珠玉の短編作家というイメージに最もふさわしいとして、友人たちの圧倒的支持を得た。
発足当時の桜桃忌は、太宰と直接親交のあった人たちが遺族を招いて、何がなくても桜桃をつまみながら酒を酌み交わし太宰を偲ぶ会であった。常連の参会者の中には、佐藤春夫、井伏鱒二、檀一雄、今官一、河上徹太郎、小田獄夫、野原一夫などがいる。中心になったのは亀井勝一郎で、当日の司会も昭和38年まで続けた。その間に、桜桃忌は全国から十代、二十代の若者など数百人もが集まる青春巡礼のメッカへと様変りしていった。主催も筑摩書房に移り、さらに昭和40年から桂英澄、菊田義孝といった太宰の弟子たちによる世話人会が引き継いだ。「太宰治賞」の発表と受賞者紹介が桜桃忌の席場で行われたのはこのころのことである。しかし、その世話人会も平成4年、会員の高齢化を理由に解散している。
太宰治の死から、50年を経て、かつて桜桃忌に集った太宰ゆかりの人々の多くが故人となった。しかし、その作品は今も若い読者を惹きつけてやまず、太宰との心の語らいを求めて桜桃忌を訪れる人々は後を絶たない。
（参考文献：桂英澄『桜桃忌の三十三年』）

本日は夏の「陰遁始め」ですね。日と時の九星の巡りが数字を逆行させる方向に切り替わる、まさにエネルギーの大きな転換点です。精神性が高まり、内面的な気づきや見直しに適したこの期間を上手に活用していきましょう。

💡 陰遁始めとは？
夏至に近い「甲子（きのえね）」の日を境に、年・月・日・時の九星の巡りが減る方向（陰遁）へとシフトします。外に向かっていくエネルギーが強い夏至以降において、あえて内省や精神的なエネルギーを深める期間とされています。

✨ この時期のポイント
* 内観と整理： 過去の出来事を振り返り、自分自身の心と向き合うのに最適なタイミングです。
* エネルギーの変容： 気の巡りが変わるタイミングのため、眠気や気怠さを感じることもありますが、これは新しい運気（エナジー）に体が順応しているサインとも言われています。
* 勉強やインプット： 気学などの知識を深めたり、資格取得などの学びの時間を取ることで大きな成果に繋がりやすい時期です。

九星気学における「陰遁始め（いんとんはじめ）」は、気の流れが大きく切り替わる重要なターニングポイントです。この日はエネルギーの性質が外へ向かう「陽」から、内面を充実させる「陰」へと転換し、心身のメンテナンスやリセットに最適な期間の始まりとされています。

陰遁始めとは？
* エネルギーの転換点: 1年の前半の成長・拡散のエネルギー（陽遁）が終わり、後半に向けて収束し、内面を深めるエネルギー（陰遁）へとシフトします。 [1, 2]
* 影響と過ごし方: 気の巡りが変わることで、一時的に強い眠気や気だるさを感じたり、物事が一旦立ち止まるように感じることもあります。こうした変化は自然な波に乗っている証拠です。 [1]

転換期をスムーズに乗り切るアクション
この時期は無理に新しいことを始めるよりも、以下の内省的なアクションが推奨されます。

1. 断捨離と浄化: お部屋の掃除や、不要な人間関係・思考を手放すことで、新しいエネルギーを受け入れるスペースを作ります。
2. 十分な休息: 「気」の転換期は体力を消耗しやすいため、いつもより睡眠を長くとるなど体を労わることが大切です。
3. 内面の整理: これまでの目標を見直したり、日記をつけて自分の感情と向き合ったりする内省の時間が幸運を呼び込みます。 [1]
4.
九星気学に関するさらに深い疑問や、他の気学についてのご相談がある場合は、Yahoo!知恵袋のようなコミュニティで知識を深めるのもおすすめです。この特別な転換の波を味方につけて、穏やかで充実した期間をお過ごしください。

6月19日隠遁始め◆甲子の日ーー静かなエネルギーを内側へ向けていきましょう

６月19日は「新しいことを始めるのに最適な日」でありながら、「外へ向かうエネルギーが、内側へと切り替わるスタートライン」でもあります。
さらに、少しブレーキを踏みたくなるような要素も重なっていて、不思議な奥深いエネルギーを持った日です。
「一歩進んで、二歩下がる」ような今日のエネルギーを、心地よく乗りこなすためのヒントをお届けします。
─────────────────────────
■ 今日からスタート！運気の潮目が変わる
「隠遁（いんとん）始め」とは？
─────────────────────────
まず今日のいちばん大きなテーマからお話しします。
2026年6月19日は、九星気学（きゅうせいきがく）における
「隠遁（いんとん）始め」の日です。
隠遁とは、簡単に言うと
「陽のエネルギーが陰のエネルギーへと切り替わっていく」流れのこと。
夏至（2026年は6月21日）に向けて、
これまでは外へ・上へ・広げていく「陽の気」が最高潮に達していました。
そして夏至をピークに、今度は少しずつ
「内側を充実させる」「本質を見極める」方向へと、
エネルギーが転換していきます。
その切り替えのスタートが、今日なのです。
▶▷ 「隠」は、マイナスじゃない
「陰」とか「隠遁」と聞くと、
なんとなくパワーダウンするイメージがあるかもしれません。
でも、そうではないんです。
たとえて言うなら、
春から夏にかけて思い切り外で遊んだ子どもが、
夕暮れに家に帰ってきて、
好きな本を読んだり、ゆっくりお風呂に浸かったりする……
そんな「充電」と「内省」の時間に入る、というイメージです。
外向きのパワーから、内向きの深みへ。
「広げる」から「深める」へ。
これからの半年は、そういう流れの中にあります。
─────────────────────────
■ 「甲子（きのえね）」って何？
新しいスタートの吉日です
─────────────────────────
今日のもうひとつの主役が、「甲子（きのえね）」です。
干支（えと）は、十干（じっかん）と十二支を組み合わせた60通りの周期で動いています。
「甲子」はその60通りのいちばん最初。
つまり、干支サイクルのスタート地点です。
何かを始めるのに非常に縁起がよい日とされていて、
昔から「甲子の日に新しいことを始めると上手くいく」と言われてきました。
昔から、商売始めや大切な物事のスタートとして選ばれてきた吉日でもあります。
─────────────────────────
■ でも今日は「不成就日」「破」も重なっている
─────────────────────────
「甲子は大吉日なのに、ちょっと待って」
と暦が語りかけているのが、今日のユニークなところです。
今日は「不成就日（ふじょうじゅび）」と「破（やぶる）」も重なっています。
▶▷ 不成就日とは
「物事が成就しにくい」とされる日。
大きな決断、契約、新しいプロジェクトの本格的なスタートは
ちょっと見直してみては？ という日です。
▶▷ 破（やぶる）とは
十二直（じゅうにちょく）のひとつで、
「物事を破る・崩す・取り除く」エネルギーを持つ日。
勢いよく進めようとすると、ほころびが出やすいとされています。
▶▷▶ つまり今日は……
「始めたい（甲子）」
「でも慎重にいきたい（不成就日・破）」

太宰治の遺体が発見された6月19日は「桜桃忌」と名づけられ、墓所のある禅林寺(三鷹市下連雀)にはいまも毎年多くの太宰ファンが参拝に訪れています。
(禅林寺の位置は太宰ゆかりの場所をご覧ください)
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桜桃忌の歴史
「この寺の裏には、森鴎外の墓がある。どういうわけで、鴎外の墓がこんな東京府下の三鷹町にあるのか、私にはわからない。けれども、ここの墓所は清潔で、鴎外の文章の片影がある。私の汚い骨も、こんな小綺麗な墓地の片隅に埋められたら、死後の救いがあるかも知れないと、ひそかに甘い空想をした日も無いではなかったが、今はもう、気持ちが畏縮してしまって、そんな空想など雲散霧消した」
(『花吹雪』)
その鴎外の墓の斜め前に、太宰治の墓がある。太宰の死後、美知子夫人が夫の気持ちを酌んでここに葬ったのである。第一回の桜桃忌が禅林寺で開かれたのは、太宰の死の翌年、昭和24年6月19日だった。6月19日に太宰の死体が発見され、奇しくもその日が太宰の39歳の誕生日にあたったことにちなむ。「桜桃忌」の名は、太宰と同郷の津軽の作家で、三鷹に住んでいた今官一によってつけられた。「桜桃」は死の直前の名作の題名であり、6月のこの時季に北国に実る鮮紅色の宝石のような果実が、鮮烈な太宰の生涯と珠玉の短編作家というイメージに最もふさわしいとして、友人たちの圧倒的支持を得た。
発足当時の桜桃忌は、太宰と直接親交のあった人たちが遺族を招いて、何がなくても桜桃をつまみながら酒を酌み交わし太宰を偲ぶ会であった。常連の参会者の中には、佐藤春夫、井伏鱒二、檀一雄、今官一、河上徹太郎、小田獄夫、野原一夫などがいる。中心になったのは亀井勝一郎で、当日の司会も昭和38年まで続けた。その間に、桜桃忌は全国から十代、二十代の若者など数百人もが集まる青春巡礼のメッカへと様変りしていった。主催も筑摩書房に移り、さらに昭和40年から桂英澄、菊田義孝といった太宰の弟子たちによる世話人会が引き継いだ。「太宰治賞」の発表と受賞者紹介が桜桃忌の席場で行われたのはこのころのことである。しかし、その世話人会も平成4年、会員の高齢化を理由に解散している。
太宰治の死から、50年を経て、かつて桜桃忌に集った太宰ゆかりの人々の多くが故人となった。しかし、その作品は今も若い読者を惹きつけてやまず、太宰との心の語らいを求めて桜桃忌を訪れる人々は後を絶たない。

https://www.threads.com/@soulnote.pure/post/DZvipZTgZI6?xmt=AQG0b-lT-s9nyurj2vWY_QZB8hVw-LVECAuf4PeicpjEQOGQrUkEyfFHnhfa-e0UvtF3Ex8m&slof=1

自分が蒔いた種を他人に回収させる人

信じられないけれど、ほんとうに存在する


なぜそんなにうちの娘に執着する
あなた方親子の言ってるように娘が嫌なことを言ってあなたの子を置いていったなら
そんなに執着する必要ある？
前みたいに仲良く喋りたいなんて
娘はあなた方親子の【嘘に呆れ疲れて】距離を置きたい、関わりたくないだけなのに

めちゃくちゃわかります😭😭うちの娘もメンヘラ子に執着されてました。メンヘラ子の親も嘘しかつかんような人でめちゃくちゃ揉めました…【結局デマ流され】うちが一方的に責められ、謝罪もないです。娘を自由にしてやってほしいです🙏
そして終いには、いろいろあったけどまた仲良くしたいと言ってるそうです…
うちの娘は『無理』と一刀両断してました笑

ほんとに、ほんとに過去の私に
伝えたいことは...

私を下げてくる人にはプライベートでは
一切、関わらないこと！

誠実な話し合いができる日なんて
こないです！

誠実な人じゃないと、誠実な話し合いは
できません！！

そして、社会にはたくさんの魑魅魍魎が
普通の顔して生活しています！！！

https://www.threads.com/@otter.85497092/post/DZwdjQNE4PA?xmt=AQG0dNz301wfI0F1Tdd_HIot2_kr32Kbjf2ge1-BtpOanD_RWHUkkHFgQKWuEYZU_A1wuuw&slof=1

なぜそんなにうちの娘に執着する
あなた方親子の言ってるように娘が嫌なことを言ってあなたの子を置いていったなら
そんなに執着する必要ある？
前みたいに仲良く喋りたいなんて
娘はあなた方親子の【嘘に呆れ疲れて】距離を置きたい、関わりたくないだけなのに

めちゃくちゃわかります😭😭うちの娘もメンヘラ子に執着されてました。メンヘラ子の親も嘘しかつかんような人でめちゃくちゃ揉めました…【結局デマ流され】うちが一方的に責められ、謝罪もないです。娘を自由にしてやってほしいです🙏
そして終いには、いろいろあったけどまた仲良くしたいと言ってるそうです…
うちの娘は『無理』と一刀両断してました笑

太宰治の遺体が発見された6月19日は「桜桃忌」と名づけられ、墓所のある禅林寺(三鷹市下連雀)にはいまも毎年多くの太宰ファンが参拝に訪れています。
(禅林寺の位置は太宰ゆかりの場所をご覧ください)
みたか観光ガイド協会による桜桃忌ガイドのご案内(外部サイト)
桜桃忌の歴史
「この寺の裏には、森鴎外の墓がある。どういうわけで、鴎外の墓がこんな東京府下の三鷹町にあるのか、私にはわからない。けれども、ここの墓所は清潔で、鴎外の文章の片影がある。私の汚い骨も、こんな小綺麗な墓地の片隅に埋められたら、死後の救いがあるかも知れないと、ひそかに甘い空想をした日も無いではなかったが、今はもう、気持ちが畏縮してしまって、そんな空想など雲散霧消した」
(『花吹雪』)
その鴎外の墓の斜め前に、太宰治の墓がある。太宰の死後、美知子夫人が夫の気持ちを酌んでここに葬ったのである。第一回の桜桃忌が禅林寺で開かれたのは、太宰の死の翌年、昭和24年6月19日だった。6月19日に太宰の死体が発見され、奇しくもその日が太宰の39歳の誕生日にあたったことにちなむ。「桜桃忌」の名は、太宰と同郷の津軽の作家で、三鷹に住んでいた今官一によってつけられた。「桜桃」は死の直前の名作の題名であり、6月のこの時季に北国に実る鮮紅色の宝石のような果実が、鮮烈な太宰の生涯と珠玉の短編作家というイメージに最もふさわしいとして、友人たちの圧倒的支持を得た。
発足当時の桜桃忌は、太宰と直接親交のあった人たちが遺族を招いて、何がなくても桜桃をつまみながら酒を酌み交わし太宰を偲ぶ会であった。常連の参会者の中には、佐藤春夫、井伏鱒二、檀一雄、今官一、河上徹太郎、小田獄夫、野原一夫などがいる。中心になったのは亀井勝一郎で、当日の司会も昭和38年まで続けた。その間に、桜桃忌は全国から十代、二十代の若者など数百人もが集まる青春巡礼のメッカへと様変りしていった。主催も筑摩書房に移り、さらに昭和40年から桂英澄、菊田義孝といった太宰の弟子たちによる世話人会が引き継いだ。「太宰治賞」の発表と受賞者紹介が桜桃忌の席場で行われたのはこのころのことである。しかし、その世話人会も平成4年、会員の高齢化を理由に解散している。
太宰治の死から、50年を経て、かつて桜桃忌に集った太宰ゆかりの人々の多くが故人となった。しかし、その作品は今も若い読者を惹きつけてやまず、太宰との心の語らいを求めて桜桃忌を訪れる人々は後を絶たない。

九星気学における「陰遁始め（いんとんはじめ）」は、気の流れが大きく切り替わる重要なターニングポイントです。この日はエネルギーの性質が外へ向かう「陽」から、内面を充実させる「陰」へと転換し、心身のメンテナンスやリセットに最適な期間の始まりとされています。

陰遁始めとは？
* エネルギーの転換点: 1年の前半の成長・拡散のエネルギー（陽遁）が終わり、後半に向けて収束し、内面を深めるエネルギー（陰遁）へとシフトします。 [1, 2]
* 影響と過ごし方: 気の巡りが変わることで、一時的に強い眠気や気だるさを感じたり、物事が一旦立ち止まるように感じることもあります。こうした変化は自然な波に乗っている証拠です。 [1]

転換期をスムーズに乗り切るアクション
この時期は無理に新しいことを始めるよりも、以下の内省的なアクションが推奨されます。

1. 断捨離と浄化: お部屋の掃除や、不要な人間関係・思考を手放すことで、新しいエネルギーを受け入れるスペースを作ります。
2. 十分な休息: 「気」の転換期は体力を消耗しやすいため、いつもより睡眠を長くとるなど体を労わることが大切です。
3. 内面の整理: これまでの目標を見直したり、日記をつけて自分の感情と向き合ったりする内省の時間が幸運を呼び込みます。 [1]
4.
九星気学に関するさらに深い疑問や、他の気学についてのご相談がある場合は、Yahoo!知恵袋のようなコミュニティで知識を深めるのもおすすめです。この特別な転換の波を味方につけて、穏やかで充実した期間をお過ごしください。

ブレーズ・パスカル
フランスの哲学者、自然哲学者、物理学者、思想家、数学者 (1623 - 1662)

ブレーズ・パスカル（Blaise Pascal、1623年6月19日 - 1662年8月19日）は、フランスの哲学者、自然哲学者、物理学者、思想家、数学者、キリスト教神学者、デカルト主義者、発明家、実業家である。

パスカルは神童として数多くのエピソードを残した早熟の天才で、その才能は多分野に及んだ[1][2]。ただし短命であり、39歳で逝去している[1]。死後『パンセ』として出版されることになる遺稿（護教論）を自身の目標としていた書物にまとめることもかなわなかった[3]。
「人間は考える葦である」などの多数の名文句やパスカルの賭けなどの多数の有名な思弁がある遺稿集『パンセ』は有名である。その他、パスカルの三角形、パスカルの原理、パスカルの定理などの発見で知られる。ポール・ロワイヤル学派に属し[3]、ジャンセニスムを代表する著作家の一人でもある[4]。
かつてフランスで発行されていた500フラン紙幣に肖像が使用されていた[5]。

生涯
パスカルは1623年6月19日、フランス中部のクレルモンで生まれた。父は法服貴族で税務管理官のエティエンヌ・パスカル（Étienne Pascal 1588年生 - 1651年没）で[6]、母はアントワネット・べゴン（Antoinette Bégon 1596年生 - 1626年没）であった[7]。姉と妹がおり、姉はジルベルト・パスカル（ Gilberte Pascal ）であり結婚後はジルベルト・ペリエ （ Gilberte Périer )と名乗った。妹はジャクリーヌ・パスカルであった[8]。ジャクリーヌとは非常に仲が良く、この世で一番愛していたともいわれる[引用 1][9]。
母のアントワネットはパスカルが3歳のときに亡くなっている[10]。ジャクリーヌ出産の歳に体を痛めたのが原因と言われている[11]。
数学、自然哲学への才能の早熟

パスカルは父より家庭で英才教育を受けた。当時の子供は8歳になるとラテン語を学ぶのが一般的であったが、エチエンヌ教育方針は、まず推理力と判断力を養うことに重視していた[12]。父親は品行方正な知識人で数学や自然科学にも造詣が深かったし[13]。歴史、地理、哲学等の知識も豊富であった。このため、パスカルの問いに対して正しい知識を与えることができた[12]。
1631年エチエンヌは片親を失った3人の子どもを不憫に思うとともに、子どもたちが3人とも俊敏であったので、子どもたちの教育のために一家はパリに移住することになった[1][2][14]。 当時の上流階級社会では数学は必須の教養であり、趣味として積極的に嗜まれていた[15]。しかし父のエチエンヌはパスカルが数学に没頭してしまうことを恐れた。数学にしても哲学にしても主要な著作はラテン語で記述されていたうえ、議論もラテン語で行われていたので本格的な学問を進める前にラテン語を習得させる優先する必要があると考え、あえて数学を遠ざけていた

パスカルは幼少の頃から天才ぶりを発揮しており、12歳（1635年）で既に三角形の内角の和が二直角である事（ユークリッド幾何学の第32命題『原論』第1巻 第32命題）を自力で証明してみせたと言われている[6][17][18]。
エチエンヌはメルセンスアカデミーに参加しており、アカデミーにはジラール・デザルグやジル・ド・ロベルヴァルといった当時の一流の数学者や科学者が参加しており、パスカルはそうした大人たちの会合に参加し、様々な知識を吸収するとともに、大人たちと討論したり思索を深めたりすることで、その才能が本格的に開花した[19]。
1640年、16歳の時に『パスカルの定理』を含む『円錐曲線試論』を発表した[18]。
17歳の時には、父の税務管理の仕事を楽にするため1642年の末には機械式計算機の設計に着手し、それを3年後の1645年に完成させた。またこの計算機の設計・製作に過度に没頭したことでパスカルは肉体を傷め病弱になり、ほとんど半病人のようになってしまった

パスカルは父より家庭で英才教育を受けた。当時の子供は8歳になるとラテン語を学ぶのが一般的であったが、エチエンヌ教育方針は、まず推理力と判断力を養うことに重視していた[12]。父親は品行方正な知識人で数学や自然科学にも造詣が深かったし[13]。歴史、地理、哲学等の知識も豊富であった。このため、パスカルの問いに対して正しい知識を与えることができた[12]。
1631年エチエンヌは片親を失った3人の子どもを不憫に思うとともに、子どもたちが3人とも俊敏であったので、子どもたちの教育のために一家はパリに移住することになった[1][2][14]。 当時の上流階級社会では数学は必須の教養であり、趣味として積極的に嗜まれていた[15]。しかし父のエチエンヌはパスカルが数学に没頭してしまうことを恐れた。数学にしても哲学にしても主要な著作はラテン語で記述されていたうえ、議論もラテン語で行われていたので本格的な学問を進める前にラテン語を習得させる優先する必要があると考え、あえて数学を遠ざけていた

その他の数学、自然哲学の業績
神学者、キリスト教弁証家として活動
1646年、パスカル一家はサン・シランの修道院長とも呼ばれることが多いジャン・デュ・ヴェルジエ・ド・オーランヌの弟子らと出会い、信仰に目覚め、ジャンセニスムに近づいてゆく[24]。
1651年、父が死去。妹ジャクリーヌがポール・ロワヤル修道院に入る[24]。
パスカルは一時期、社交界に出入りするようになり、人間についての考察に興味を示す[25]。人との節度ある交流を目的とするオネットム（honnête homme <紳士，教養人>）という生き方に目覚めた[3]。
1654年、再度、信仰について意識を向け始め、ポール・ロワヤル修道院に近い立場からものを論ずるようになる[3]。
1656年1月23日にパスカルはアントワーヌ・アルノーの依頼に基づき[26]、イエズス会に対して反駁書を書くことになった[27]、これは同年1月23日に『ソルボンヌで現在論議されている問題について、ある人が田舎の友（プロヴァンシアル フランス語: Les Provinciales）』として刊行された[26]。その後1657年3月24日付けの第十八の手紙までが作成された[28]。
神の「恩寵」について弁護する論を展開しつつ、イエズス会のたるんでしまっていた道徳観を非難したため、広く議論が巻き起こった[1]。また、キリスト教を擁護する書物（護教書）の執筆に着手。そのために、書物の内容についてのノートや、様々な思索のメモ書きを多数記した。だが、そのころには、体調を崩しており、その書物を自力で完成させることができなかった[1]。
ノート、メモ類は、パスカルの死後整理され、『パンセ』として出版されることになり、そこに残された深い思索の痕跡が、後々まで人々の思想に大きな影響を与え続けることになった[1]。神の存在について確率論を応用しながら論理学的に思考実験を行った「パスカルの賭け」など、現代においてもよく知られているパスカル思想の多くが記述されている[29]。
『パスカルの賭け』において、パスカルは、従来の哲学者や神学者たちが試みてきたような神の存在証明を行ったのではない。彼にとって神の存在は、哲学的（あるいは論理学的）な手法で証明できる性質のものではなく、そもそも異なる秩序に属する問題だった[30]。そのため、彼は同時代のルネ・デカルトの省察にあるようなによる証明を含め、哲学による神の存在証明という方法そのものを退けていた。代わりにパスカルは、確率論を応用した「賭け」の論理によって、神の存在を証明することはできなくとも、神を信じることは信じないことより合理的に優れている、という立場を示したのである[29]。
5ソルの馬車

1662年、「5ソルの馬車」と呼ばれる乗合馬車（ = 馬車の共有）というシステムを着想・発明。パリで実際に創業した[31]。これまで、馬車と言えば、富裕な貴族が個人的に所有する形態（今日のタクシーにあたる辻馬車は1625年、ロンドンに登場、ほどなく、パリにも登場している）、パスカルの実現したこのシステムは今日のバスに当るものである[31]。
最晩年
1662年8月19日、パスカルは乗合馬車の創業6ヶ月後に体調がいよいよ悪化し死去。39年の生涯を閉じた[32]。
死後、パスカルが病床で着ていた着物（肌着）の襟の中に、短い文書が縫い込められ、隠されているのが発見された。そこに書かれていたのは、彼自身が以前に体験した、回心と呼ばれる宗教的な出来事だった[33]。
哲学
ルネ・デカルト流の哲学については、理性に関係する特定の分野でのそれなりの成果は認めつつも、神の愛の大きな秩序の下では、デカルト流の理性の秩序が空しいものであることを指摘した。また、「哲学をばかにすることこそ、真に哲学することである」とする有名な記述も残している。それはパンセの断章番号4の部分である。それは以下に引用する。

パスカルが懐疑論を重要視しているという後述の「懐疑論・確率論」の節の内容と関連することであるが、上述のようなパスカルの態度は、後19世紀に登場する哲学者フリードリヒ・ニーチェ以後の哲学史において現代哲学の流れにある「反基礎付け主義」を基調とするいわゆる「反哲学の哲学」に共鳴し、またはそれに先駆的であると言われることがある[注釈 2]。また、ニーチェ自身の思索においても、パスカル思想への関心は強く、パスカルからの影響が見られる[引用 2][34]。
考える葦

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有名な「人間は考える葦である」とは、人間は自然の中では矮小な生き物にすぎないが、考えることによって宇宙を超える、というパスカルの哲学者としての宣言を表している。それは人間に無限の可能性を認めると同時に、一方では無限の中の消えゆく小粒子である人間の有限性をも受け入れている。パスカルが人間をひとくきの葦に例えて記述した文章は、哲学的な倫理、道徳について示した次の二つの断章である。そこでは、時間や空間における人間《私》の劣勢に対し、思惟（そして精神）における人間《私》の優勢が強調されている。

秩序の三段階
先述した「考える葦」は物体に対する精神の偉大さを説いたものであり、その上、パスカルはそれよりもさらに小さな愛のほうが偉大であると説く。いわゆる物体・精神・愛という秩序の三段階であり、これは最も著名なパスカル思想の側面である。『パンセ』には、例えば次のような文章がある。

身体から精神への無限の距離は、精神から愛への無限大に無限な距離を表徴する。なぜなら、愛は超自然であるから。
　この世の偉大のあらゆる光輝は、精神の探究にたずさわる人々には光彩を失う。
　精神的な人々の偉大は、王や富者や将軍やすべての肉において偉大な人々には見えない。
　神から来るのでなければ無に等しい知恵の偉大は、肉的な人々にも精神的な人々にも見えない。これらは類を異にする三つの秩序である。

あらゆる物体、すなわち大空、星、大地、その王国などは、精神の最も小さいものにもおよばない。なぜなら、精神はそれらのすべてと自身とを認識するが、物体は何も認識しないからである。
　あらゆる物体の総和も、あらゆる精神の総和も、またそれらのすべての業績も、愛の最も小さい動作にもおよばない。これは無限に高い秩序に属するものである。
　あらゆる物体の総和からも、小さな思考を発生させることはできない。それは不可能であり、ほかの秩序に属するものである。あらゆる物体と精神とから、人は真の愛の一動作をも引き出すことはできない。それは不可能であり、ほかの超自然的な秩序に属するものである。

懐疑論、確率論、「パスカルの賭け」

『パンセ』においては、主に懐疑論や確率論を重要視した思索、人間考察の断章が目立つ。また、「懐疑論は宗教に役立つ[35]」としている特徴もある。確率論について言えば、いわゆる「パスカルの賭け」の断章などを含むいくつかの神学的な思弁において「賭けの必要性[36]」を重要視していることは特筆すべき点である。また、懐疑論においては、その他、確実性や不確実性についての論理的な思弁がいくつも見られる。パスカルの懐疑論がどのようなものであったかについては、パスカルの論理における懐疑論の意味を示している文章からさしあたり以下の四つを参照する。

この世では、一つ一つのものが、部分的に真であり、部分的に偽である。本質的真理はそうではない。それは全く純粋で、全く真である。この混合は真理を破壊し、絶滅する。何ものも純粋に真ではない。したがって、何ものも純粋な真理の意味においては、真ではない。人は殺人が悪いということは真であると言うだろう。それはそうである。なぜなら、われわれは悪と偽とはよく知っているからである。だが、人は何が善いものであると言うだろう。貞潔だろうか。私は、いなと言う。なぜなら、世が終わってしまうだろうからである。結婚だろうか。いな。禁欲のほうが優っている。殺さないことだろうか。いな。なぜなら、無秩序は恐るべきものとなり、悪人はすべての善人を殺してしまうだろうからである。殺すことだろうか。いな。なぜなら、それは自然を破壊するからである。われわれは、真も善も部分的に、そして悪と偽と混じったものとしてしか持っていないのである。

真の証明が存在するということはありうる。だが、それは確実ではない。
だから、これは、すべて不確実であるというのは確実ではないということを示すものに他ならない。懐疑論の栄光のために

パスカルは、自身が実験物理学者としての側面を持っているからということもあるが、個別の事物事象、個別的な事例への観察から帰納的な思弁を行う哲学者であり、その結果、「パスカルの賭け」などを含めて実存主義的な思索を残した。そして、完全に明晰な真理とされるものをも懐疑し続けた。これは、同時代（17世紀）の思想を代表する合理主義哲学者ルネ・デカルトが、「明晰判断」を重視する演繹的な証明によって普遍的な概念を確立しようとしていたことと比較して対極的である。
『パンセ』の中のいわゆる「パスカルの賭け」については、肯定的なもの否定的なもの含めて様々な評価と解釈が存在し、現代も研究が続いている

太宰治の遺体が発見された6月19日は「桜桃忌」と名づけられ、墓所のある禅林寺(三鷹市下連雀)にはいまも毎年多くの太宰ファンが参拝に訪れています。
(禅林寺の位置は太宰ゆかりの場所をご覧ください)
みたか観光ガイド協会による桜桃忌ガイドのご案内(外部サイト)
桜桃忌の歴史
「この寺の裏には、森鴎外の墓がある。どういうわけで、鴎外の墓がこんな東京府下の三鷹町にあるのか、私にはわからない。けれども、ここの墓所は清潔で、鴎外の文章の片影がある。私の汚い骨も、こんな小綺麗な墓地の片隅に埋められたら、死後の救いがあるかも知れないと、ひそかに甘い空想をした日も無いではなかったが、今はもう、気持ちが畏縮してしまって、そんな空想など雲散霧消した」
(『花吹雪』)
その鴎外の墓の斜め前に、太宰治の墓がある。太宰の死後、美知子夫人が夫の気持ちを酌んでここに葬ったのである。第一回の桜桃忌が禅林寺で開かれたのは、太宰の死の翌年、昭和24年6月19日だった。6月19日に太宰の死体が発見され、奇しくもその日が太宰の39歳の誕生日にあたったことにちなむ。「桜桃忌」の名は、太宰と同郷の津軽の作家で、三鷹に住んでいた今官一によってつけられた。「桜桃」は死の直前の名作の題名であり、6月のこの時季に北国に実る鮮紅色の宝石のような果実が、鮮烈な太宰の生涯と珠玉の短編作家というイメージに最もふさわしいとして、友人たちの圧倒的支持を得た。
発足当時の桜桃忌は、太宰と直接親交のあった人たちが遺族を招いて、何がなくても桜桃をつまみながら酒を酌み交わし太宰を偲ぶ会であった。常連の参会者の中には、佐藤春夫、井伏鱒二、檀一雄、今官一、河上徹太郎、小田獄夫、野原一夫などがいる。中心になったのは亀井勝一郎で、当日の司会も昭和38年まで続けた。その間に、桜桃忌は全国から十代、二十代の若者など数百人もが集まる青春巡礼のメッカへと様変りしていった。主催も筑摩書房に移り、さらに昭和40年から桂英澄、菊田義孝といった太宰の弟子たちによる世話人会が引き継いだ。「太宰治賞」の発表と受賞者紹介が桜桃忌の席場で行われたのはこのころのことである。しかし、その世話人会も平成4年、会員の高齢化を理由に解散している。
太宰治の死から、50年を経て、かつて桜桃忌に集った太宰ゆかりの人々の多くが故人となった。しかし、その作品は今も若い読者を惹きつけてやまず、太宰との心の語らいを求めて桜桃忌を訪れる人々は後を絶たない。
（参考文献：桂英澄『桜桃忌の三十三年』）

https://www.threads.com/@tokuda0511/post/DZwVM8MGm8y?xmt=AQG00FUz2JzSN9_Pxdgi4X7gLwxdublyHu1U3_NqQd1fqdGARwTN2HKU_XL4KMJaqz2LAJE&slof=1

下妻の市長は自殺じゃない
見せしめで殺す時のやり方やんけバカヤロー

暗殺されたと思う人も多いだろうな…そして
" 人の噂も 75 日 " 目を待つ人間も … 。
ただこの件、

�@ 不法就労と言えば、外国人問題だが …
�A こちらに注目が集中している間は、直接的
　な移民反対論やムスリム等に対する
　SNS 上での批判や拡散がやわらぐ。
… という陽動作戦的と言うか、いい目眩ましの餌として使われているのではないか❓
　この話題でしばらく盛り上がすっている間にもっと重要なことが秘密裏に行われる …
… とか、…
参政党などの各保守系の投稿への盛り上がりが下火になってゆく …

… なんて考えてしまうのは果して私だけだろうか❓

https://www.threads.com/@yuurin5026/post/DZvQig_ksQh?xmt=AQG0Aro-PuZbXjph9IsGEwcUmQeCTWk35BVnTaxES4oOYIni5D3ofuhYUCLeSjz_GQynCMu-&slof=1

ミテコも亡き前上皇后に　かなりイジメられてたからなぁ　民間人のくせにと…　悪さが顔の至るところに出てるわな　がんばれ雅子皇后様

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下妻の市長は自殺じゃない
見せしめで殺す時のやり方やんけバカヤロー

暗殺されたと思う人も多いだろうな…そして
" 人の噂も 75 日 " 目を待つ人間も … 。
ただこの件、

�@ 不法就労と言えば、外国人問題だが …
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ミテコも亡き前上皇后に　かなりイジメられてたからなぁ　民間人のくせにと…　悪さが顔の至るところに出てるわな　がんばれ雅子皇后様

いじめ辛いきつい辛い

辛い辛い辛いきつい

いじめ辛いかわいそう

遠ざけてるって言うのがわからないんかな
なんで近寄って嫌がらせしてくるんですか？

何で全力で遠ざけてるのに近寄ってくるんですか？？気持ち悪い

ジャック・オッフェンバック
ドイツ生まれのフランスの作曲家、チェロ奏者 (1819-1880)

ジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach, 1819年6月20日 - 1880年10月5日）は、ドイツに生まれフランスで活躍（1860年に帰化）した作曲家、チェリストである[1]。オペレッタの原型を作り、オペレッタの父と言われ、音楽と喜劇との融合を果たした作曲家である。美しいメロディーを次々と生み出すことから、ロッシーニはオッフェンバックを“シャンゼリゼのモーツァルト”と評した

ジャック・オッフェンバック
ドイツ生まれのフランスの作曲家、チェロ奏者 (1819-1880)

ジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach, 1819年6月20日 - 1880年10月5日）は、ドイツに生まれフランスで活躍（1860年に帰化）した作曲家、チェリストである[1]。オペレッタの原型を作り、オペレッタの父と言われ、音楽と喜劇との融合を果たした作曲家である。美しいメロディーを次々と生み出すことから、ロッシーニはオッフェンバックを“シャンゼリゼのモーツァルト”と評した

ジャック・オッフェンバックは父親の出身地（ドイツ・フランクフルト近郊のオッフェンバッハ・アム・マイン）からとったペンネームで、本名はヤーコプ・レヴィ・エーベルスト（Jakob Levy Eberst）[注釈 1]。ジャック・オッフェンバックは1819年、ユダヤ系の音楽家の息子としてプロイセン王国のラインラント州ケルンに生まれ[1]、幼少時は父から音楽の手ほどきを受けた。
母にチェロとヴァイオリンの手ほどきを受け、チェロでは名手の域に達する。1833年にパリに移住し[注釈 2]、サロンにおけるリサイタルがきっかけとなって、1834年に音楽の道に入る。この時期に自分の演奏用曲目としてチェロのための一連の商品を残している。彼の作品中、純粋音楽として認められるのはこれらだけである。

外国人であるにもかかわらず、ルイージ・ケルビーニの推薦により、パリ音楽院に入学することが許される。しかし、彼の学習態度は極めて不真面目で、ヴァスランのチェロのクラスに一年しか在籍しなかった。彼はパリ音楽院を中退してしまい、オペラ・コミックを演奏するオーケストラのチェロ奏者として、まずはアンビギュ・コミック座、続いてオペラ・コミック座（サル・ファヴァール）働くことになる。 この時期、オッフェンバックはフロマンタル・アレヴィに作曲を学ぶようになり、それが縁で、甥で台本作家のリュドヴィク・アレヴィとは将来、一緒に仕事をすることになる。彼の最初の作品『パスカルとシャンボール』を1839年に初演するが失敗し、その後の８年間は作曲をしなかった。そして、ドイツ、イギリスを巡業するチェリストとして生計を立てる。彼は「チェロのリスト」と評された。1844年 カトリックに改宗して、エルミニー・ダルカンと結婚する。彼女との間に5人の子供をもうける。1848年二月革命を避けドイツに一時帰国するが、まもなく戻り、その後は終生パリに住んでいる。

オペレッタに関する様々な研究を行った後、アルセーヌ・ウセーの申し出に従い、コメディ・フランセーズのオーケストラの指揮者のポストに就く。アルフレッド・ド・ミュッセの『見せかけの愛人（フランス語版）』（Le Chandlier）のために作曲した『フォルチュニオの歌（英語版）』（La chanson de Fortunio）は役者のドロネーには歌えなかった。彼はオペレッタ作品の作曲を再開するが、上演の難しさを実感する

ブフ・パリジャン座 (1855-1863)

パリ万国博覧会の1855年にシャンゼリゼ通りに小規模な劇場の経営を始め、それをブフ・パリジャン座と命名する。ここで小規模ではあったが、彼のオペレッタは成功し始める[1][注釈 3]。 1855年 7月5日に開場したこの劇場で認可されたレパートリーは（1）パントマイム（登場人物５人）、（2）２または３人の登場人物による演劇的または音楽的場面、（3）手品、幻燈を用いた見世物（ファンタスマゴリア）、影絵など、（4）力業、早業、（5）珍品の展示、（6）ダンスショウ（ダンサーは最大５人）に限られていた。杮落とし公演の演目の一つであるジュール・モワノー（英語版）の台本による一幕物『二人の盲人（フランス語版）』が大当たりし、連日満員となり、これはロングランを続けた。その後、オッフェンバックはショワズール小路に位置するブフ・パリジャン座を開設する。

オペレッタに関する様々な研究を行った後、アルセーヌ・ウセーの申し出に従い、コメディ・フランセーズのオーケストラの指揮者のポストに就く。アルフレッド・ド・ミュッセの『見せかけの愛人（フランス語版）』（Le Chandlier）のために作曲した『フォルチュニオの歌（英語版）』（La chanson de Fortunio）は役者のドロネーには歌えなかった。彼はオペレッタ作品の作曲を再開するが、上演の難しさを実感する

ブフ・パリジャン座 (1855-1863)

パリ万国博覧会の1855年にシャンゼリゼ通りに小規模な劇場の経営を始め、それをブフ・パリジャン座と命名する。ここで小規模ではあったが、彼のオペレッタは成功し始める[1][注釈 3]。 1855年 7月5日に開場したこの劇場で認可されたレパートリーは（1）パントマイム（登場人物５人）、（2）２または３人の登場人物による演劇的または音楽的場面、（3）手品、幻燈を用いた見世物（ファンタスマゴリア）、影絵など、（4）力業、早業、（5）珍品の展示、（6）ダンスショウ（ダンサーは最大５人）に限られていた。杮落とし公演の演目の一つであるジュール・モワノー（英語版）の台本による一幕物『二人の盲人（フランス語版）』が大当たりし、連日満員となり、これはロングランを続けた。その後、オッフェンバックはショワズール小路に位置するブフ・パリジャン座を開設する。これに伴い、認可されたレパートリーも少し変わり、最初に認可されたものの（2）が最大４人の登場人物による演劇的または音楽的な一幕物の劇となり、同時に「各晩の演目のうち少なくとも二つはオッフェンバック氏以外の作曲家によるもの」と定められた。

オッフェンバックは厳しい条件下で作曲しなければならなかったが、成功に次ぐ、成功で徐々に条件が緩和されていった[6]。1858年3月3日初演の『市場の婦人がた』で大規模な合唱を初めて導入し、同年10月21日には『地獄のオルフェ』を初演し、オッフェンバックの最初の大成功となる

黄金時代(1864-1870)

1864年、パリでは劇場が自由化され、それに伴って新しい劇場がオペレッタに参入することができるようになった[8]。 オッフェンバキアード（オッフェンバックの時代という意味[注釈 4][9]。）という成功に次ぐ、成功の時代が訪れる。1864年の『美しきエレーヌ』（ヴァリエテ座（英語版））を皮切りに、パリ万国博覧会 1866年に『パリの生活』（パレ＝ロワイヤル劇場（英語版））と『青ひげ』（ヴァリエテ座）、1867年に『ジェロルスタン女大公殿下』（ヴァリエテ座）で頂点を極め、その後も1868年に『ラ・ペリコール』（ヴァリエテ座）、1869年に『盗賊』（ヴァリエテ座）がそれぞれ初演され、大成功を収めた。オッフェンバックにとってこの十年ほどがまさに黄金時代だった。フランス第二帝政下で、彼は保護され、やりたいように創作活動を行い、大衆の支持を得ることができた[10]。この時期にはブフ・パリジャン座、ヴァリエテ座、パレ＝ロワイヤル劇場、オペラ・コミック座の各劇場でオッフェンバックの作品が同時に上演されるということが幾度もあった[11]。

メイヤック、アレヴィ、オッフェンバックは〈地獄のトリオ〉と呼ばれた。また、〈シュネデール効果〉[注釈 5]も大きかった。『盗賊』をもってオッフェンバッキアードも収束する。「ラ・フェット・アンペリアル」（帝国のお祭りの意味。第二帝政期が快楽を求め続けたことを形容する言葉）は目前に迫った普仏戦争の暗い影に飲み込まれて行く。本物のブン大将（ビスマルクのこと）がパリに爆弾を投げつけると言う事態に陥ったのである

第三共和政−ゲテ座(1871-1875)
普仏戦争の敗戦後、第三共和政の時代に入ると、オッフェンバックは格好のスケープゴートにされた、音楽によってフランスの道徳を低下させたと糾弾された。フランスに帰化したとはいえドイツ出身であること、そして、第二帝政下で非常に成功したことが原因だった[13]。 1870年代に大衆を魅了したのはより非現実的なシャルル・ルコックの作品であり、オッフェンバックの作品はあまりヒットしなかった。1873年 6月1日に彼はゲテ座（英語版）の支配人となり、一層豪華な趣向を凝らした、機械仕掛けを取り入れた新しいヴァージョンの『ラ・ペリコール』、『地獄のオルフェ』（改訂版）、『月世界旅行（英語版）』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版）』を上演する。しかし、彼は実務家としての才には長けていなかった。1874年にヴィクトリアン・サルドゥの『憎しみ（英語版）』（La Haine）[注釈 6]の興行が失敗して[注釈 7]、彼は遂に破産を余儀なくされてしまう。。

その後、ロンドンのアルハンブラ劇場（英語版）に向けて降誕祭のための『ウィティントン（英語版）』（1874年）を作曲した。1876年には彼はゲテ座の総支配人を辞任し、劇場を手放し、財産の一部を処分せざるを得なくてはならなくなり、同時に長年協力してきたアレヴィとメイヤックとのコンビも解消した。
さらに、損失を埋め合わせるため、1876年のフィラデルフィア万国博覧会を狙って、米国へ赴く。彼はニューヨークとフィラデルフィアで、約40回の演奏会を開いて、『パリの生活』、『可愛い香水売り（英語版）』を指揮した。米国での演奏旅行については後に、一冊の本『ある音楽家の旅行記』[15]にその経緯などをまとめている[16]。しかし、敗戦後の困難な状況下でオッフェンバックはなおも、世を去るまでの10年間に40もの新作を発表し続けた[13]。 1875年の米国旅行から戻ると、本格的に『ホフマン物語』取り掛かる。オッフェンバックがそれまでのオペレッタの形式を超えて、最晩年に書いた『ホフマン物語』は詩人E.T.A.ホフマンの狂気と幻想にオッフェンバック自身の相似を見出したからに他ならない[17]。

晩年(1876-1880)
オッフェンバックはその最晩年になって再び成功を味わうことになる。ロンドンで『マダム・ファヴァール（英語版）』（1878年）、パリでは『鼓手隊長の娘（英語版）』（1879年）が好評を得た。1878年の万国博覧会中にはライバルのエルヴェ（英語版）をオルフェ役に抜擢した『地獄のオルフェ』など初期の作品の再演が当たりを取った[16]。晩年の彼は破産と病気（痛風）に苦しめられた。『ホフマン物語』は晩年において最も成功した作品だが、一連の〈夢幻オペレッタ〉の延長線上に現れた作品であることは確かである[18]。『ホフマン物語』が上流階級に評価されたことで、オッフェンバック自身の評価も向上した。 『ホフマン物語』はエルネスト・ギローの手に、『美しきリュレット（フランス語版）』はレオ・ドリーブの手に委ねられた

オッフェンバックの音楽を特徴づける流動性はリズムと同様に調性においても傑出している。休むことなくある調性から別の調性に跳躍している。転調は常に自然であるが、豊かで変化に富み、味わい深く、時には意表をつくことさえある。ところで、彼は転調と主調の持続音に関してはっきりとした好みを表明している。それはロマン派に典型的な三度と六度の転調で、そこから彼は多くのヴァリエーションを引き出している。−中略−旋律線について言えば、それらの驚くべき美しさの秘密は全体に素朴で、率直で口ずさみ易い旋律の中に、繊細で細やかな要素が隠されていることである（倚音、装飾音、音階法、思いがけない跳躍）。この点においてもオッフェンバックはモーツァルト的才能の後継者であると同時に、大衆音楽の才能にも恵まれていると言えよう[20]。
オッフェンバックの陽気さは速さの中にある。彼にとって速さとは、厳密に言えば、テンポの問題ではなく、一般にリズムの問題である。ところで、リズムは勿論、テンポも含むがそれだけではなく、アクセント、アーティキュレーション、和声的リズム、強弱の巧みな使い分け、特に拍子と小節の内部における緩急法まで含んでいる。オッフェンバックにおいて、速さの増進は長い間一本調子でいることはない[21]。
ドビュッシーは1903年に「リズムを切ることや詩中にある音節を執拗に繰り返しながら、元の言葉から分離させて滑稽な効果を得ることはマイアベーアの作品に強く見られる特徴である。なぜこれが、マイアベーアでは偉大な音楽になり（『ユグノー教徒』を示唆している）、オッフェンバックでは喜劇的音楽になるのだろうか。これはただ偶然のみがなし得る不可思議な分類であるように思われる」と書いている[22]。
オーケストレーションにおける最も個性的な特徴はクライマックスで衝撃と興奮を高めるために金管楽器を使う点にある。彼の楽器法は一般的に効果的であるが、多くの作品でそのオーケストラの使い方は控え目で、いずれの場合もオーケストラによって歌詞が不明瞭にならないように配慮されている

実業界、権力、外国人旅行者、ブルジョワ層とその価値観、金目当ての結婚、金権政治、社交界、ドゥミ・モンド（英語版）の妾、娼婦、軍隊、独裁政権、軍国主義[注釈 8]、不正、役に立たない憲兵、戦争、スペイン[注釈 9]、ウジェニー皇后[注釈 10]、ナポレオン3世 [注釈 11]など フランス第二帝政に現れた現象は何でも風刺の対象となった[25]。しかも、これらは表向き神話上の神々や中世伝説、或いは架空の国のパロディに偽装されていたため、検閲でも多くは問題にされなかった。

オッフェンバックのオペレッタによる風刺を彼に許すということは却って社会の不満のガス抜きをすることになった。オペレッタは既存のオペラを頂点とするピラミッド構造にダメージを与えないで、隙間を埋めていく限り、迫害されることはなかった。しかし、オッフェンバック自身がそのピラミッド構造の内部に入り込もうとする試みはいつも上手く行かなかった。オッフェンバックの新作の初日と言う初日はいつでも第二帝政のエリートたち、つまり大きな工場や銀行、企業、知識階級に属する人たちで劇場は溢れた。オッフェンバックの台本作者は作品の中で、権力者たちが口にする仰々しい決まり文句を当て擦り、それを音楽が多くはパロディや皮肉めいたやり方で、またはグロテスクに洒落のめしていた。観客はそのパロディが理解できる階層であった[13]。

これまでは人畜無害と考えられていた或いは、軽視されていた喜歌劇が、このような社会批判をテーマとして扱っていることの重大さ、そしてそれを表現している軽佻浮薄さ、この強烈なコントラストにパリの人々は驚いたに違いない。深い意味を持つナンセンス、これこそがオペレッタの真髄である。そして、スタンダールの小説がそうであるのと同様に、オッフェンバックのオペレッタは社会の鏡であり、その根底にある種の文明批評を秘めていた

ウィーンにはオッフェンバックが種を蒔いたと言える、ヨハン・シュトラウス2世やズッペ、レハールのウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）が生まれるが、その子供らにはオペレッタの父のようなたくましさは見当たらない。その代わり、ウィーンの良き趣味をまとうが、『こうもり』にせよ、『美しきガラテア』にせよ、『メリー・ウィドウ』にせよ、やはり風俗喜劇以上には出ていないのである

ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』が『ジェロルスタン女大公殿下』と『バ=タ=クラン』（Ba-ta-clan）でパロディ化され、『青ひげ』では『悪魔のロベール』がパロディ化され、ドニゼッティの『ラ・ファヴォリート』が『盗賊』で、『連隊の娘』が『鼓手隊長の娘（英語版）』で、『美しきエレーヌ 』でロッシーニの『ギヨーム・テル』が、『地獄のオルフェ』でグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』が使われたりしている。他にヴィンチェンツォ・ベッリーニの『清教徒』、ボワエルデューの『白衣の婦人』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女』などがパロディとして使われた。しかし、これらは代表例に過ぎず、当時のフランスで人気のあった作品が随所で使われている。 音楽そのものが使われる場合や歌詞だけの場合などケースバイケースで様々なやり方でパロディ化された。。

オッフェンバックがオペラを模倣するとしても、自分に素質の無いジャンルそのままをまねるためではなく、全てのものを容易に滑稽な角度から見せる知識と、皮肉とユーモアを持った優れた音楽家として模倣するのである。その上、しばしばパロディと〈ナンセンス〉のユーモアに長けた優れた才能を持った台本作家たちと仕事をしている[28]。
マイアベーアは自作が頻繁にパロディ化されたのだが、彼はオッフェンバックによるパロディが結局は彼のオペラの評判を高めることを正確に知っていた。さらに、世慣れた人間である彼は大変抜け目がなかったので、冗談を言う人間と仲違いするようなことはなかった。冗談を悪く取る代わりに、彼はあらゆる機会に、自分はオッフェンバックの才能を本当に高く評価しているのだと言うことを確信した。マイアベーアは新作の初日の次の日にブフ・パリジャン座の桟敷席を予約し、いつも時間通りに姿を現し、上演中にオッフェンバックが訪れ、両者は挨拶を交わした[29]。当時のマイアベーアの人気は凄まじく、ジュゼッペ・ヴェルディやシャルル・グノー、オッフェンバック、ジュール・マスネの音楽語法にも著しい影響を与えた

普仏戦争以後、聴衆の好みも世相も変化したため、オッフェンバック自身も方向転換を余儀なくされた。そこで、彼は「夢幻オペラ」（Opéra féerie[注釈 12]）のオペレッタ版の第一作である『にんじん王（英語版）』（Le Roi Carotte）を1872年の1月に初演した。この作品では『ラ・ペリコール』あたりから変化し始めた作劇法がさらに進化したもので、セーヌ（情景）という音楽を伴いつつ、台詞で音楽が途切れないスタイルで劇を進行させるものである[31]。なお、黄金期の1867年に〈まじめな〉様式で彼の芸術を証明するオペラ・コミック『ロビンソン・クルーソー（英語版）』（Robinson Crusoé）を作曲している[32]。1874年2月に『地獄のオルフェ』の第2版をゲテ座で上演した。1875年２月には『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版）』を夢幻劇版に（第3版）に改訂し、同年6月にはコニャール兄弟（フランス語版）の夢幻劇『白い雌猫』（La chatte blanche）を作曲したが、それらはすべてゲテ座で上演されている。1875年にはさらに『月世界旅行（英語版）』を初演する。

この作品では合唱が扱われる場がオペレッタでは考えられないくらいの12場以上となっており、現実的な人物が合唱となっているのではなく、空想上のこととして表現される。この作品では既成概念としての〈音楽とドラマ〉の関係が維持されておらず、現代で言えば〈映画音楽〉のように扱われている。当時は文学を中心に自然主義が台頭していたため、夢幻劇はほとんど評価されなかったが、オッフェンバックが音楽表現上、常識を覆すような試みを行ったことは確かである。また、『ホフマン物語』への橋渡し的役割を果たしたと見られるため、「夢幻オペレッタ」への偏見は払拭されて当然と見られる[33]。なお、マルセイユ市立歌劇場（フランス語版）によって『月世界旅行』の上演がフランス国内の地方歌劇場の大規模な提携により予定されている

オッフェンバックのオペレッタはとりわけウィーンで人気が高く、まず「海賊版[注釈 13]」で、次に彼自身の指揮で上演した[23]。（有名なオペレッタ『地獄のオルフェ』〈日本では天国と地獄と言われることが多い〉の序曲はオッフェンバックのオリジナル版にはなかったが、1860年のウィーン初演〈ドイツ語版〉のために、カール・ビンダー（ドイツ語版） が劇中の曲を編曲して作成したものである[35]。〈オッフェンバックによるウィーン版のためのオリジナルではない)

20世紀に入ると、フランス音楽史ではエリック・サティが現れ、続いてフランス6人組が新古典主義的な傾向を提示し始めると、1920年代から1930年頃にオッフェンバック・ルネサンスと言えるような現象が起き始め、オッフェンバックに関する書物や作品の翻案などが現れ、ミュージック・ホール（ムーラン・ルージュが代表例）やカフェ・コンセールなどでカンカンが踊られるようになる[36]。最も有名なダンサーはラ・グリュ（英語版）でロートレックの絵にも描かれている[37]。ベル・エポック期にはオッフェンバックの曲を中心に構成した様々なレヴューが催された[38]。 日本では浅草オペラ（1917年 −1923年）にて主に『地獄のオルフェ』が『天国と地獄』として、『ジェロルスタン女大公殿下』が『ブン大将』や『女大公殿下』、『女公と兵士』などとして親しまれてきた[39] [40]。 ドイツでナチス政権が誕生すると、第2次世界大戦終結まで、この政権の支配地域ではユダヤ人作曲家の音楽は退廃音楽として一掃されたため、オッフェンバックの作品も上演されなかった。

オッフェンバックにとっては暗黒時代となった[41]。 オペレッタの伝統は国際的認知を受けるには至らず、オッフェンバックのオペレッタはさほど定期的には上演されなかった。しかし、彼の最も優れた作品は広範な人気を保ち続けている。特に、1939年にモンテカルロでロシア・バレエ団のためにレオニード・マシーンが振り付け、マニュエル・ロザンタールが編曲した『パリの喜び（英語版）』の中で使われている曲がそれである。第二次世界大戦後は多大な関心が払われるようになり、オッフェンバックの秀作オペレッタが再び頻繁に聴かれるようになったため、オペレッタの巨匠としての彼の地位に対する認識も高まっている

オペレッタというジャンルの性質上、優れた台本作家は必須の存在である。オッフェンバックは幸運にも台本作家に恵まれた。

シャルル・ニュイッテルはオッフェンバックの『おしゃべり屋たち（英語版）』、『ウィティントン（英語版）』、『ペロニラ先生（英語版）』、『ラインの妖精（英語版）』のほか、レオ・ドリーブ作曲のバレエ『コッペリア』なども手掛けている。

リュドヴィク・アレヴィはモルニ公爵の秘書室長をしていた経験があり、無礼を学んだ。オッフェンバックの黄金期に主要な台本を書いた。また、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン 』のリブレットや小説『枢機卿の娘』と『コンスタンタンの神父（英語版）』の著者でもある。観察眼とエスプリ、優美さ軽妙さ、繊細さを兼ね備えている[42]

アンリ・メイヤックは幻想性と意外性、滑稽さ、観察眼を持ち合わせている。アレヴィと馬が合い、共に黄金期を支えた[42]。

エクトル・クレミュー（フランス語版）は官吏であったが、詩と言うよりも演劇に取りつかれていた。『地獄のオルフェ』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版）』、『可愛い香水売り（英語版）』『サン＝ローランの市』などの台本を書く[43]。

ヴィクトリアン・サルドゥは ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』（1900年）の原作『ラ・トスカ（英語版）』などで知られる当時の人気作家で、オッフェンバックとは『にんじん王』（Le Roi Carotte 、1872年）と『憎しみ』（La Haine、1874年）の劇付随音楽で協力した。

オッフェンバックの素晴らしい音楽の歌い手であるオルタンス・シュネデールを筆頭に挙げなければならないだろう。彼女は滑稽音楽におけるマリア・マリブランと言われた[44]。次にジュルマ・ブファール（フランス語版） 、リーズ・トタン（フランス語版）など、男性ではジョゼ・デュピュイ（フランス語版）、レオンス（フランス語版）、デジレ（英語版）などを挙げることができる。

その後、ロンドンのアルハンブラ劇場（英語版）に向けて降誕祭のための『ウィティントン（英語版）』（1874年）を作曲した。1876年には彼はゲテ座の総支配人を辞任し、劇場を手放し、財産の一部を処分せざるを得なくてはならなくなり、同時に長年協力してきたアレヴィとメイヤックとのコンビも解消した。
さらに、損失を埋め合わせるため、1876年のフィラデルフィア万国博覧会を狙って、米国へ赴く。彼はニューヨークとフィラデルフィアで、約40回の演奏会を開いて、『パリの生活』、『可愛い香水売り（英語版）』を指揮した。米国での演奏旅行については後に、一冊の本『ある音楽家の旅行記』[15]にその経緯などをまとめている[16]。しかし、敗戦後の困難な状況下でオッフェンバックはなおも、世を去るまでの10年間に40もの新作を発表し続けた[13]。 1875年の米国旅行から戻ると、本格的に『ホフマン物語』取り掛かる。オッフェンバックがそれまでのオペレッタの形式を超えて、最晩年に書いた『ホフマン物語』は詩人E.T.A.ホフマンの狂気と幻想にオッフェンバック自身の相似を見出したからに他ならない[17]。

晩年(1876-1880)
オッフェンバックはその最晩年になって再び成功を味わうことになる。ロンドンで『マダム・ファヴァール（英語版）』（1878年）、パリでは『鼓手隊長の娘（英語版）』（1879年）が好評を得た。1878年の万国博覧会中にはライバルのエルヴェ（英語版）をオルフェ役に抜擢した『地獄のオルフェ』など初期の作品の再演が当たりを取った[16]。晩年の彼は破産と病気（痛風）に苦しめられた。『ホフマン物語』は晩年において最も成功した作品だが、一連の〈夢幻オペレッタ〉の延長線上に現れた作品であることは確かである[18]。『ホフマン物語』が上流階級に評価されたことで、オッフェンバック自身の評価も向上した。 『ホフマン物語』はエルネスト・ギローの手に、『美しきリュレット（フランス語版）』はレオ・ドリーブの手に委ねられた

オッフェンバックの音楽を特徴づける流動性はリズムと同様に調性においても傑出している。休むことなくある調性から別の調性に跳躍している。転調は常に自然であるが、豊かで変化に富み、味わい深く、時には意表をつくことさえある。ところで、彼は転調と主調の持続音に関してはっきりとした好みを表明している。それはロマン派に典型的な三度と六度の転調で、そこから彼は多くのヴァリエーションを引き出している。−中略−旋律線について言えば、それらの驚くべき美しさの秘密は全体に素朴で、率直で口ずさみ易い旋律の中に、繊細で細やかな要素が隠されていることである（倚音、装飾音、音階法、思いがけない跳躍）。この点においてもオッフェンバックはモーツァルト的才能の後継者であると同時に、大衆音楽の才能にも恵まれていると言えよう[20]。
オッフェンバックの陽気さは速さの中にある。彼にとって速さとは、厳密に言えば、テンポの問題ではなく、一般にリズムの問題である。ところで、リズムは勿論、テンポも含むがそれだけではなく、アクセント、アーティキュレーション、和声的リズム、強弱の巧みな使い分け、特に拍子と小節の内部における緩急法まで含んでいる。オッフェンバックにおいて、速さの増進は長い間一本調子でいることはない[21]。
ドビュッシーは1903年に「リズムを切ることや詩中にある音節を執拗に繰り返しながら、元の言葉から分離させて滑稽な効果を得ることはマイアベーアの作品に強く見られる特徴である。なぜこれが、マイアベーアでは偉大な音楽になり（『ユグノー教徒』を示唆している）、オッフェンバックでは喜劇的音楽になるのだろうか。これはただ偶然のみがなし得る不可思議な分類であるように思われる」と書いている[22]。
オーケストレーションにおける最も個性的な特徴はクライマックスで衝撃と興奮を高めるために金管楽器を使う点にある。彼の楽器法は一般的に効果的であるが、多くの作品でそのオーケストラの使い方は控え目で、いずれの場合もオーケストラによって歌詞が不明瞭にならないように配慮されている

実業界、権力、外国人旅行者、ブルジョワ層とその価値観、金目当ての結婚、金権政治、社交界、ドゥミ・モンド（英語版）の妾、娼婦、軍隊、独裁政権、軍国主義[注釈 8]、不正、役に立たない憲兵、戦争、スペイン[注釈 9]、ウジェニー皇后[注釈 10]、ナポレオン3世 [注釈 11]など フランス第二帝政に現れた現象は何でも風刺の対象となった[25]。しかも、これらは表向き神話上の神々や中世伝説、或いは架空の国のパロディに偽装されていたため、検閲でも多くは問題にされなかった。

オッフェンバックのオペレッタによる風刺を彼に許すということは却って社会の不満のガス抜きをすることになった。オペレッタは既存のオペラを頂点とするピラミッド構造にダメージを与えないで、隙間を埋めていく限り、迫害されることはなかった。しかし、オッフェンバック自身がそのピラミッド構造の内部に入り込もうとする試みはいつも上手く行かなかった。オッフェンバックの新作の初日と言う初日はいつでも第二帝政のエリートたち、つまり大きな工場や銀行、企業、知識階級に属する人たちで劇場は溢れた。オッフェンバックの台本作者は作品の中で、権力者たちが口にする仰々しい決まり文句を当て擦り、それを音楽が多くはパロディや皮肉めいたやり方で、またはグロテスクに洒落のめしていた。観客はそのパロディが理解できる階層であった[13]。

これまでは人畜無害と考えられていた或いは、軽視されていた喜歌劇が、このような社会批判をテーマとして扱っていることの重大さ、そしてそれを表現している軽佻浮薄さ、この強烈なコントラストにパリの人々は驚いたに違いない。深い意味を持つナンセンス、これこそがオペレッタの真髄である。そして、スタンダールの小説がそうであるのと同様に、オッフェンバックのオペレッタは社会の鏡であり、その根底にある種の文明批評を秘めていた

実業界、権力、外国人旅行者、ブルジョワ層とその価値観、金目当ての結婚、金権政治、社交界、ドゥミ・モンド（英語版）の妾、娼婦、軍隊、独裁政権、軍国主義[注釈 8]、不正、役に立たない憲兵、戦争、スペイン[注釈 9]、ウジェニー皇后[注釈 10]、ナポレオン3世 [注釈 11]など フランス第二帝政に現れた現象は何でも風刺の対象となった[25]。しかも、これらは表向き神話上の神々や中世伝説、或いは架空の国のパロディに偽装されていたため、検閲でも多くは問題にされなかった。

オッフェンバックのオペレッタによる風刺を彼に許すということは却って社会の不満のガス抜きをすることになった。オペレッタは既存のオペラを頂点とするピラミッド構造にダメージを与えないで、隙間を埋めていく限り、迫害されることはなかった。しかし、オッフェンバック自身がそのピラミッド構造の内部に入り込もうとする試みはいつも上手く行かなかった。オッフェンバックの新作の初日と言う初日はいつでも第二帝政のエリートたち、つまり大きな工場や銀行、企業、知識階級に属する人たちで劇場は溢れた。オッフェンバックの台本作者は作品の中で、権力者たちが口にする仰々しい決まり文句を当て擦り、それを音楽が多くはパロディや皮肉めいたやり方で、またはグロテスクに洒落のめしていた。観客はそのパロディが理解できる階層であった[13]。

これまでは人畜無害と考えられていた或いは、軽視されていた喜歌劇が、このような社会批判をテーマとして扱っていることの重大さ、そしてそれを表現している軽佻浮薄さ、この強烈なコントラストにパリの人々は驚いたに違いない。深い意味を持つナンセンス、これこそがオペレッタの真髄である。そして、スタンダールの小説がそうであるのと同様に、オッフェンバックのオペレッタは社会の鏡であり、その根底にある種の文明批評を秘めていた

ウィーンにはオッフェンバックが種を蒔いたと言える、ヨハン・シュトラウス2世やズッペ、レハールのウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）が生まれるが、その子供らにはオペレッタの父のようなたくましさは見当たらない。その代わり、ウィーンの良き趣味をまとうが、『こうもり』にせよ、『美しきガラテア』にせよ、『メリー・ウィドウ』にせよ、やはり風俗喜劇以上には出ていないのである

ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』が『ジェロルスタン女大公殿下』と『バ=タ=クラン』（Ba-ta-clan）でパロディ化され、『青ひげ』では『悪魔のロベール』がパロディ化され、ドニゼッティの『ラ・ファヴォリート』が『盗賊』で、『連隊の娘』が『鼓手隊長の娘（英語版）』で、『美しきエレーヌ 』でロッシーニの『ギヨーム・テル』が、『地獄のオルフェ』でグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』が使われたりしている。他にヴィンチェンツォ・ベッリーニの『清教徒』、ボワエルデューの『白衣の婦人』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女』などがパロディとして使われた。しかし、これらは代表例に過ぎず、当時のフランスで人気のあった作品が随所で使われている。 音楽そのものが使われる場合や歌詞だけの場合などケースバイケースで様々なやり方でパロディ化された。

オッフェンバックがオペラを模倣するとしても、自分に素質の無いジャンルそのままをまねるためではなく、全てのものを容易に滑稽な角度から見せる知識と、皮肉とユーモアを持った優れた音楽家として模倣するのである。その上、しばしばパロディと〈ナンセンス〉のユーモアに長けた優れた才能を持った台本作家たちと仕事をしている[28]。
マイアベーアは自作が頻繁にパロディ化されたのだが、彼はオッフェンバックによるパロディが結局は彼のオペラの評判を高めることを正確に知っていた。さらに、世慣れた人間である彼は大変抜け目がなかったので、冗談を言う人間と仲違いするようなことはなかった。冗談を悪く取る代わりに、彼はあらゆる機会に、自分はオッフェンバックの才能を本当に高く評価しているのだと言うことを確信した。マイアベーアは新作の初日の次の日にブフ・パリジャン座の桟敷席を予約し、いつも時間通りに姿を現し、上演中にオッフェンバックが訪れ、両者は挨拶を交わした[29]。当時のマイアベーアの人気は凄まじく、ジュゼッペ・ヴェルディやシャルル・グノー、オッフェンバック、ジュール・マスネの音楽語法にも著しい影響を与えた

普仏戦争以後、聴衆の好みも世相も変化したため、オッフェンバック自身も方向転換を余儀なくされた。そこで、彼は「夢幻オペラ」（Opéra féerie[注釈 12]）のオペレッタ版の第一作である『にんじん王（英語版）』（Le Roi Carotte）を1872年の1月に初演した。この作品では『ラ・ペリコール』あたりから変化し始めた作劇法がさらに進化したもので、セーヌ（情景）という音楽を伴いつつ、台詞で音楽が途切れないスタイルで劇を進行させるものである[31]。なお、黄金期の1867年に〈まじめな〉様式で彼の芸術を証明するオペラ・コミック『ロビンソン・クルーソー（英語版）』（Robinson Crusoé）を作曲している[32]。1874年2月に『地獄のオルフェ』の第2版をゲテ座で上演した。1875年２月には『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版）』を夢幻劇版に（第3版）に改訂し、同年6月にはコニャール兄弟（フランス語版）の夢幻劇『白い雌猫』（La chatte blanche）を作曲したが、それらはすべてゲテ座で上演されている。1875年にはさらに『月世界旅行（英語版）』を初演する。

竹鶴 政孝（たけつる まさたか、1894年6月20日 - 1979年8月29日）は、広島県賀茂郡竹原町（現・竹原市）出身の日本の実業家。ウイスキー製造者、技術者。会社経営者。ニッカウヰスキーの創業者であり、サントリーウイスキーの直接的始祖、マルスウイスキーの間接的始祖でもある。これらの業績から「日本のウイスキーの父」と呼ばれる

竹鶴という苗字は、家（現在の竹鶴酒造）の裏にあった竹林に鶴が巣を作ったことから由来している[4]。ニッカウヰスキーが親会社（アサヒビール）に機能子会社化されるまで大株主であった元オーナー一族の竹鶴威は養子（実の甥）にあたる。
1923年、鳥井信治郎に招かれ寿屋(現在のサントリー)山崎工場（現 山崎蒸溜所）初代工場長として、日本初の本格スコッチ・ウイスキー製造を指揮。その後、より本格的なスコッチの製造を指向して大日本果汁（現在のニッカウヰスキー）を興した。あくまでも品質にこだわり続けた技術者として知られる[2][5]。
1962年、イギリスのヒューム外相が来日した際、“一人の青年が万年筆とノートでウイスキー製造技術の秘密を全部盗んでいった”という意味の発言をしたといわれている。もちろんこれは竹鶴に対する賞賛であった。このとき話題に出たノート（竹鶴ノート）はしばらく所在不明であったが、のちに竹鶴が当時所属していた摂津酒造（1964年10月、宝酒造に吸収合併）関係者の子孫が保存していることが分かり、ニッカウヰスキーに寄贈された。
酒量はウイスキー1日1本。晩酌には同社の二級ウイスキー（1960年代 - 1970年代当時）であるハイニッカを好み、おつまみとして醤油味の薄焼き煎餅と供に楽しみながら飲んでいた[6]。ただし、晩年には3日で2本に減らしたという。
2014年度後期に放送されたNHK連続テレビ小説『マッサン』の主人公である亀山政春（演 - 玉山鉄二）のモデルとなった人物である。

生い立ち
広島県賀茂郡竹原町（現・竹原市）で酒造業・製塩業を営む竹鶴敬次郎とチョウの四男五女の三男として生まれる[4][7]。竹鶴家は頼家、吉井家と並ぶ竹原の三大塩田地主のひとつで、1733年（享保18年）から酒造業も手がけていた[4][5][8]。政孝の家は祖母の代に分家し製塩業を営んでいたが、本家の主人夫妻が長男誕生直後に相次いで亡くなったため、政孝の父・敬次郎が後見として本家に入って酒造業を継いだ[2][4]。このため政孝は分家ながら三男として竹鶴の本家で生まれた。当時、広島の酒造業界では三浦仙三郎をリーダーに、抜群のブランドを誇った兵庫の灘酒に負けぬ酒を造ろうと、蔵元たちが酒づくりの改良に意欲的に取り組んでいたが、敬次郎もそのグループの主要メンバーだった[2][8]。のちに三浦は醪をゆっくりと低温で発酵させる「吟醸づくり」の技術を確立し、酒には不向きとされていた広島の軟水から、灘酒に負けない高品質の酒をつくることに成功した[9][10]。これが今日、灘・伏見と並び、日本の三大銘醸地と称されている広島の酒（西条酒）の始まりである[9][11][12]。
1907年、全国の酒を一堂に集め、その品質だけを純粋に競う「第1回清酒品評会」で優等1位、2位を広島酒が独占したのを始め[2][8][11]、1911年に始まった全国新酒鑑評会など、鑑評会や品評会で広島酒が上位入賞したことで、非常なニュース性をもって全国に知れ渡り、これを契機に各地で精力的な酒造りが始まった[13]。敬次郎の酒づくりは厳しく、政孝も大きな影響を受け、厳しい信念を貫いた政孝の品質主義は、広島の環境と父を通じて育まれた[2][7]。2023年現在、政孝の生家の造り酒屋は「竹鶴酒造株式会社」という名称で存続する。こちらは竹鶴家の本家であり、前述のように政孝は分家筋にあたる。幼少期の政孝は好奇心旺盛、相当な暴れん坊であったという

忠海中学（現・広島県立忠海高等学校）に進んだ政孝は通学に時間がかかりすぎるため、3年生に進級した際に寮生活を始める。一学年下には後に熊本の第五高等学校（現熊本大学）から京都帝国大学へと進学し総理大臣となる池田勇人がおり、池田が亡くなるまで交流が続いた[4][10]。政孝の影響もあり、池田は国際的なパーティーでは国産ウイスキーを使うように指示していたという。なお、当時の池田少年は政孝の布団の上げ下ろし係だった[4]。政孝は寮長や柔道部の主将を務めていた[14]。

酒造りの第一歩
大阪高等工業学校（後の旧制大阪工業大学、現在の大阪大学工学部）の醸造科にて学ぶ[15]。この進学は、兄二人が家業の酒造りを敬遠した故でもあったという[16][17]。大阪高等工業学校の卒業を春に控えた1916年3月、新しい酒である洋酒に興味をもっていた竹鶴は、大阪高工の先輩・岩井喜一郎[18]（摂津酒造常務）を頼り、当時洋酒業界の雄であった大阪府東成郡住吉村（現・大阪市住吉区帝塚山東5丁目）の摂津酒造[19][20](摂津酒精醸造所、1964年10月宝酒造と合併。1973年3月大阪工場廃止。[21]) を訪ね、卒業を待たずに入社[15][注釈 1]。12月には徴兵検査があったため、それまでの期間限定の予定だった[15]。入社後は竹鶴の希望どおりに洋酒の製造部門に配属される[15]。ある時はロンドンの出版社が刊行していた『処方書』を手に試験室に篭もり、またある時は現場に張り付いていた竹鶴は入社間もなく主任技師に抜擢される[15]。その年の夏、アルコール殺菌が徹底して行われていなかったぶどう酒の瓶が店先で破裂する事故が多発した

しかし、竹鶴が製造した赤玉ポートワインは徹底して殺菌されていたため酵母が発生増殖することがなく、割れるものが一つもなかった[15]。このことで竹鶴の酒造職人としての評判が世間に広がることになる。
同年12月、竹鶴は徴兵検査を受ける[15]。幼い頃から柔道などをたしなんでいたため体力に自信のあった竹鶴は甲種合格を確信していたが、検査官が竹鶴の履歴書を見た際、「アルコール製造は火薬製造に必要な技術であるので入隊させずに今後も製造に従事させたほうが軍需産業を活性化させる」と判断し、乙種合格とされたため軍隊に入隊せずにすんだ[15]。竹鶴は、乙種合格と郷里には来年冬に帰る予定、そして勤務を1年延長する希望を阿部(摂津酒造 (摂津酒精醸造所)社長)に伝えたところ、快諾され、摂津酒造での勤務を継続することとなる

留学
19世紀にウイスキーがアメリカから伝わって以来、日本では欧米の模造品のウイスキーが作られていただけで純国産のウイスキーは作られていなかった。そこで摂津酒造は純国産のウイスキー造りを始めることを計画する。1918年、竹鶴は社長の阿部喜兵衛、常務の岩井喜一郎の命を受けて単身スコットランドに赴き、グラスゴー大学で有機化学と応用化学を学ぶ[22]。彼は現地で積極的にウイスキー蒸留場を見学し、頼み込んでエルギンのロングモーン蒸留所で実習を行わせてもらうこともあった。最終的に竹鶴はキャンベルタウンのヘーゼルバーン蒸留所（英語版）で実習を行った。ウイスキー用の蒸留釜（ポットスチル）の内部構造を調べるため、専門の職人でさえ嫌がる釜の掃除を買って出たという逸話も残っている。政孝のこの現地修行が成功していなければ、現在の日本のウイスキーは実現していなかったといわれる[23]。
この間、二人の兄は酒造とは無関係の別々の道に進んでいた（長兄は早稲田大学卒業後に商社マンとなり、マレーシアでゴム栽培に取り組んだが頓挫。次兄・可文(よしぶみ)は九州帝国大学を卒業後、北海道炭礦汽船のエンジニアとなり、常務になってからは札幌に住んでいた。養子・威が北大生だったときは生活面でバックアップした）ため、竹鶴に会社の跡を継がせるつもりでいた両親は悲しんだと言われる。

スコットランドに滞在中、竹鶴はグラスゴー大学で知り合った医学部唯一の女子学生イザベラ・リリアン・カウン(通称エラ)に頼まれて末弟のラムゼイ・カウンに柔道を教えていたが、その姉であるジェシー・ロバータ・カウン(通称リタ)と親交を深め、1920年1月8日結婚。しかし、ラムゼイを含むリタの家族のほとんどに反対されたため、教会ではなく登記所で2名の証人と登記官の前で宣誓するだけの寂しい結婚式であった[24]。当時では珍しい国際結婚だった

帰国
同年11月、リタを連れて日本に帰国。結婚については実家の家族にも反対されるが、最終的にいったん竹鶴が分家するという形で一応の決着をみた。結婚後、摂津酒造に程近い帝塚山に新居を構えた[19]。
帰郷後、竹鶴はウイスキー造りの研修結果を「実習報告」（竹鶴ノート）にまとめて岩井に提出し、摂津酒造はいよいよ純国産ウイスキーの製造を企画するも、不運にも第一次世界大戦後の戦後恐慌によって資金調達ができなかったため計画は頓挫した。その後1922年竹鶴は摂津酒造を退職し、大阪の桃山中学（現：桃山学院高等学校）で教壇に立ち、化学を担当する

ジャパニーズ・ウイスキーの誕生
→「ジャパニーズ・ウイスキー」も参照
1923年、大阪市東区住吉町（現・中央区松屋町住吉）の洋酒製造販売業者寿屋（現在のサントリー）が本格ウイスキーの国内製造を企画。社長の鳥井信治郎がスコットランドに適任者がいないか問い合わせたところ、「わざわざ呼び寄せなくても、日本には竹鶴という適任者がいるはずだ」という回答を得た[27]。鳥井は以前摂津酒造に模造ワイン製造を委託していたことがあり、竹鶴とも数度面会したことがあった。鳥井は竹鶴を年俸四千円という破格の給料で採用した。この年俸は、スコットランドから呼び寄せる技師に払うつもりだった額と同じと言われる。同年6月、竹鶴は寿屋に正式入社[27]。
竹鶴は、製造工場はスコットランドに似た風土の北海道に作るべきだと考えていたが、鳥井は消費地から遠く輸送コストがかかることと、客に直接工場見学させたいという理由で難色を示した。竹鶴は大阪近郊の約5箇所の候補地の中から、良質の水が使え、スコットランドの著名なウイスキーの産地ローゼスの風土に近く、霧が多いという条件から三島郡島本村大字山崎（現・島本町山崎5丁目）を候補地に推した。工場および製造設備は竹鶴が設計した。特にポットスチルは同種のものを製造したことのある業者が国内になく、竹鶴は何度も製造業者を訪れて細かい指示を与えた。[28]
1924年11月11日、山崎蒸溜所が竣工し、竹鶴はその初代所長となる（山崎蒸溜所竣工日は、麦芽製造開始日の12月2日とされることもある）。ただし、この蒸溜所は社員は竹鶴のほかに事務員1名のみの小さい工場であった。竹鶴は酒造りに勘のある者が製造に欠かせないと考え、醸造を行う冬季には故郷の広島から杜氏を集めて製造を行った。また、当時の酒は製造時の量に応じて課税されていたが、貯蔵中に分量が減るウイスキーに対してこの方式は不利であったことから、竹鶴は当局に掛け合い、樽に封印をすることで出荷時の分量で課税するよう認めさせた。鳥井は最大限、竹鶴の好きなように製造をさせたが、金ばかりがかかって全く製品を出荷しない山崎蒸溜所は出資者らから問題にされ、鳥井はやむなくそれとなく発売を急ぐよう指示。出荷ができるほどに熟成した原酒は最初の年に仕込んだ1年分のみで、ブレンドで複雑な味の調整をすることができないため難色を示した竹鶴だが、それ以上出資者を待たせるわけにもいかないことも承知していたので、出荷に同意する。

1929年4月1日、竹鶴が製造した最初のウイスキー『サントリー白札』(現在のサントリーホワイト)が発売される[25][27]。しかし、模造ウイスキーなどを飲みなれた当時の日本人にはあまり受け入れられず（竹鶴が本場同様に入れたピートの独特の臭いが受け入れられなかったという説がある。このことも含め、鳥井自身は竹鶴がスコッチにあまりにもこだわりすぎるのを疑問視していた節がある[29]。サントリー角瓶の項も参照）、販売は低迷した。同年寿屋は神奈川県横浜市鶴見区市場町（現・元宮2丁目）の日英醸造のビール工場を買収したが、竹鶴にその工場長も兼任するよう命じた。山崎と鶴見の距離が離れすぎていることや、異なる種類の酒であることから竹鶴は当初あまり乗り気ではなかった。

1933年11月、寿屋は突然、鶴見工場の売却を発表する。購入額よりはるかに高値であったことから、寿屋にとってはよい商談であったが、工場長である竹鶴に事前に何の連絡もなかったことから、寿屋に対し不信感を持つようになる。

大日本果汁（のちニッカウヰスキー）の設立
1934年3月1日、後続の技師が育ってきたこと、竹鶴が帝王教育を任されていた鳥井の長男・吉太郎に一通りの事を教え終わったこと、最初の約束である10年が経過したことから、竹鶴は寿屋を退職[27]。4月、北海道余市郡余市町でウイスキー製造を開始することを決意（現在の余市蒸溜所）、資本を集め、7月に大日本果汁株式会社を設立し、代表取締役専務に就任した[30]。筆頭株主は加賀証券社長加賀正太郎[31]。加賀の妻は1924年以来、竹鶴の妻のリタから英会話を学んでおり、竹鶴が事業を始めることを聞いた加賀は他の2人の出資者と共に竹鶴を支援することにしたという[32]。
ウイスキーは製造開始から出荷までに数年かかるため出荷までは当然ウイスキー製造による収益はない。そこで竹鶴は、事業開始当初は余市特産のリンゴを絞ってリンゴジュースを作り、その売却益でウイスキー製造を行う計画であった[30]。このため農家が持ってきたリンゴは1つ残らず買い取り、しかも重量は農家の自己申告をそのまま信用して買ったという。出荷できないような落ちて傷ついたリンゴでも残らず買ってくれるというので、大日本果汁の工場にはリンゴを積んだ馬車の列ができた[31]。
ただしこの記述は竹鶴自身の自伝を元にしている。出資者の記述はこれとはだいぶ違い、竹鶴は余市で起業する際、寿屋と鳥井には大変に恩があるので、余市でウイスキー製造をする気はない、大日本果汁はその名の通り、リンゴジュースを製造販売する会社だと説明して出資を募ったという。創業後、莫大な返品と積み上がった在庫をどうするのかという話になったところで、ようやくそれらを使って蒸留酒を造る、そのついでに少量のウイスキーも仕込む、という話を持ち出して来たという。実際、大日本果汁は、創業後しばらくは酒造免許を取得していない。
このような経緯もあって、地元の農家の人たちは当初、政孝が余市でウイスキー製造を企てているとは知らず「ジュース工場の社長がリンゴをたくさん買ってくれる」と、信じていたという。
1935年5月、日果林檎ジュースの出荷を開始。しかし竹鶴の品質へのこだわりはジュースにも及び、他社が6銭の果汁入り清涼飲料を作っていたのに対して30銭もする果汁100%ジュースしか販売しなかったため、あまり売れなかったという[31]。混ぜ物をしていないため製品が濁ることがあり、誤解した消費者や小売店からの返品も相次いだ。同年9月、妻リタを余市に呼び寄せる。
1940年、余市で製造した最初のウイスキーを発売。社名の「日」「果」をとり、『ニッカウヰスキー』と命名する[31]。直後、ウイスキーは統制品となり、日果の工場は海軍監督工場となる。この後終戦までは配給用のウイスキーを製造した。

ウイスキー一筋の人生
1943年、大日本果汁取締役社長。子供ができなかったため、戦時中ではあったが広島工業専門学校（現・広島大学）醗酵工学科在学中の甥（政孝の姉の息子）・威（旧姓：宮野、同じ広島県生まれ。戦後に旧制北海道大学工学部応用化学科を卒業）を養子に迎える。それまでは工場内に建てた家に住んでいたが、1940年代後半、隣の山田町に新居を構える。
なお、1930年に山口房子（遠縁で、山口広治とシゲの娘。後に改名してリマとなる）を養女としていたが、成長したリマと夫妻との関係は次第に悪化し、余市に移ったあとはリマは家出し、リタの晩年になるまで関係修復はならなかった。その為、自伝などにも養子としては威のこと以外は触れられていない。
1945年、終戦になると他社が相次いで低質のウイスキーを発売。中には原酒を全く使用しないものもあった。竹鶴は「わしゃ三級は作らん」とこのような低質の製品の製造を拒否していたが、筆頭株主だった加賀らに説得され、1950年、安価な三級ウイスキーを作ることになる（このブレンドには養子の威を初めて担当させている）。この時には、あえて原酒を当時の酒税法上の上限いっぱいの5％まで入れさせてせめてもの抵抗をしている。
1961年1月17日、妻リタ没。その際、竹鶴は、義理の孫（威の息子）である竹鶴孝太郎曰く「大人がそれほど取り乱すというのは初めて見（た）」というほど、「おばあちゃんが死んじゃった」と家中で泣き喚いていたという[33]。
1965年、余市町町議会議員、余市体育連盟初代会長、商工会議所初代会頭などを歴任した功績を讃え余市町名誉町民に選ばれる[34]。
1967年、新原酒工場建設候補地見学のため宮城県を訪れた。このとき突然のひらめきから、ある川の水でブラックニッカの水割りを作って飲んでみたところ、納得の風味を得ることができたので、その場でこの地に工場を作ることを即決した。新工場の設計も竹鶴が行った。この工場は仙台工場（宮城峡蒸溜所）として1969年に竣工した。この川の名前を地元の人に聞いたところ、なんと「新川（にっかわ）」という答えが返ってきたという[35]。
1969年、勲三等瑞宝章を受章。以前にも勲四等の打診があったが、もし受け取ると、今後、ウイスキー製造者全員が最高でも勲四等止まりになってしまうという理由で固辞したという。
1970年、ニッカウヰスキー代表取締役会長に就任。同年、本格的道産酒開発の功績により北海道開発功労賞受賞[30][36]。
1979年8月29日、肺炎により入院していた東京都の順天堂大学医学部附属順天堂医院にて死去。85歳没。長らく竹鶴がウイスキーを製造してきた北海道余市町に、妻のリタと共に埋葬されている。

竹鶴はウイスキーの品質だけでなく、その容器も「嫁入り道具」としてこだわっている。高級品の瓶にはさりげなく竹や鶴があしらわれていたりと細かい仕事がされていることがよく分かる。現在も「鶴」など一部製品にはこの伝統が残されている。
工場の地元、旧制余市中学校（のちの北海道余市紅志高等学校）校長に頼まれ、1941年、中学校にジャンプ台を寄贈した。このジャンプ台は当初桜ヶ丘シャンツェと命名されたが、その呼称は定着せず、竹鶴シャンツェと呼ばれている[37]。
このジャンプ台で練習し、後にニッカウヰスキーに入社した笠谷幸生は『日の丸飛行隊』と呼ばれる世界的なジャンプ選手となり、1972年の札幌オリンピック（70m級ジャンプ）で金メダルを獲得した。竹鶴シャンツェに併設された笠谷シャンツェでは余市出身の船木和喜や斉藤浩哉といった選手たちもここでジャンプを覚えた[30][38]。笠谷の金メダルはニッカウヰスキーの大きな宣伝にもなった。政孝は企業がスポーツのスポンサーとなる先駆けでもあった[37]。当初木造であったが、1967年頃に鉄骨製になり、2000年には河川工事の関係で200メートル南に移動された。
朝日麦酒の資本投下によりニッカが連続蒸留機を購入する際、受注先のブレアー社は、大別して最新式と旧式の2機種の蒸留機を製造していた。しかし、発注者がニッカの竹鶴だと聞くと、ブレアー社は迷わず旧式蒸留機の製造準備だけを始めたという。ブレアー社の読みは当たり、実際にニッカが発注したのは旧式のカフェ式連続蒸留機であった。旧式蒸留機の場合、効率の悪さから穀物由来の香りや成分が蒸溜液の中に僅かに残り、醸造されるウイスキーに個性を持たせる。ブレアー社は、竹鶴がそうした狙いから旧式の方を発注するだろうと判断したのである。
豪放磊落な人物で、逸話は数多く残されているが、竹鶴威がニッカウヰスキーのwebサイトで回顧録という形で連載し紹介していた。
孫である竹鶴孝太郎に「お前は国際結婚だけはするなよ」と言い遺した


* マッサン - 2014年9月29日から2015年3月28日まで放送されたNHK連続テレビ小説。政孝を妻リタがマッサンと呼んだことから。竹鶴をモデルとした亀山政春を玉山鉄二、リタをモデルとしたエリーをシャーロット・ケイト・フォックスが演じた。
* 日経ドラマスペシャル 琥珀の夢 - 2018年10月放送のテレビ東京のスペシャルドラマ。山崎蒸溜所での国産ウイスキー草創期が描かれており、竹鶴をモデルとした松亀正行（演・山本耕史）が登場する。

川又一英『ヒゲのウヰスキー誕生す』18、19ページによれば、摂津酒造の社長・阿部喜兵衛は、12月まででも洋酒造りに関わりたいという竹鶴の希望を受け入れ、翌日からの出社を即決している。
出典
編集
日本のウイスキーの父 竹鶴政孝 | ニッカウヰスキー80周年
ウイスキーの父 - アサヒビール
国立国会図書館関西館 「日本酒の近代化と洋酒の国産化 ニッポンの酒造り」 展示資料解説、講演会　「日本にウイスキーづくりを伝えた男」
凛として（2） | NIKKA WHISKY - ニッカウヰスキー
大阪市 住吉区 再発見！すみよし文化レポート その10
『竹鶴政孝の情熱が息づくウイスキー ハイニッカで晩酌を楽しもう!』（アサヒショップ） - アサヒビール
“朝ドラ｢マッサン｣のモデル竹鶴政孝の妻は故郷を捨てる覚悟で日本に渡った…｢同情がロマンスに変わった｣瞬間”. PRESIDENT Online（プレジデントオンライン） (2025年12月26日). 2026年2月13日閲覧。
第2章 （PDF 21965KB） - 竹原市
賀茂鶴酒造（広島県東広島市）の地酒・日本酒・銘酒 | 地酒蔵元会
Vol.2 竹原・芸南の偉人 〔竹鶴政孝物語〕 大阪日日新聞
資料1-2 (後半)（PDF形式：1393KB） - 経済産業省 -p95
清酒（東広島市）広島県、酒 ものがたり- 2011（H23）.1　広報東広島 東広島市
全国新酒鑑評会から覗く日本酒の世界 - 日本名門酒会、Vol5. 日本の酒の歴史 〔竹鶴政孝物語〕 - 大阪日日新聞
『マッサン』より10倍豪快な竹鶴政孝の「ウイスキー人生」 FRIDAY 2014年11月21日号
川又一英「第一章 リヴァプール行きオルドナ号」『ヒゲのウヰスキー誕生す』新潮社、1982年11月10日、15-27頁。
学士会アーカイブス ��755（昭和57年7月）号 日本のウィスキーの創始者　竹鶴政孝の想い出 竹鶴威
ハピ研 平井光雄（ニッカウヰスキー株式会社　取締役） - Asahi
ブレンデッドウイスキー／岩井トラディション 本坊酒造株式会社
竹鶴政孝とリタ展＆トークイベント 大阪市
【マッサン】住吉酒造のモデル摂津酒造の詳細と跡地場所 | 男的充実life
有価証券報告書 _ IR情報 宝ホールディングス株式会社
凛として（1）| NIKKA WHISKY - ニッカウヰスキー
Vol.1 プロローグ 〔竹鶴政孝物語〕 大阪日日新聞
凛として（3）| NIKKA WHISKY - ニッカウヰスキー
【アーカイブ】国産ウイスキーの開祖、死去 朝日新聞
マッサン 桃山学院大学､2023年4月9日閲覧
凛として（4）| NIKKA WHISKY - ニッカウヰスキー
山崎付近の手書き地図 外務省外交史料館展示
「竹鶴氏は本格スコッチ追求した」 サントリーと別路線 朝日新聞
朝日新聞デジタル：竹鶴政孝と余市 浅野敏昭 - 北海道 - 地域
凛として（5） | NIKKA WHISKY - ニッカウヰスキー
Mitchell, Jon (28 November 2010), “The Rita Taketsuru Fan Club”, The Japan Times: pp. 9–10 2010年11月28日閲覧。
“【孫が見たマッサン夫妻（３）】「私の空気が入っている」と厳しくもかわいがってくれた祖母　アマナ事業開発室室長　竹鶴孝太郎さん”. 産経West (The Sankei Shimbun). (2015年1月4日) 2015年1月14日閲覧。
余市町でおこったこんな話 その77 名誉町民 余市町、2023年4月9日閲覧
凛として（8）|NIKKA WHISKY - ニッカウヰスキー、竹鶴政孝が愛した地 宮城峡。ニッカウヰスキー特集
北海道開発功労賞・北海道功労賞受賞者 北海道
凛として（4） | NIKKA WHISKY - ニッカウヰスキー
近藤正高. “本日スタート。朝ドラ「マッサン」舞台がつなぐ「花子とアン」「八重の桜」との意外な関係”. 2023年4月9日閲覧。
“マッサンの遺言「国際結婚だけはするな」の真意を孫が明かす”. ポストセブン (2014年12月8日). 2015年3月8日閲覧

竹鶴リタには子供がいましたか？
竹鶴リタと夫の政孝の間には、実子はいませんでした。1924年に一度妊娠しましたが流産を経験しており、その後は子供に恵まれませんでした。 

その後、夫妻はスコットランド系の血を引く親戚の女の子を養女「リマ」（房子）として迎え、さらに政孝の甥である「威」を養子として迎えました。威はその後ニッカウヰスキーの2代目マスターブレンダーとなり、竹鶴家の家系とウイスキー造りの情熱は現在も孫の代へと受け継がれています。 
竹鶴家の詳細な歴史や系譜については、リンクサス酒販の竹鶴政孝の家系図と子孫に関する解説をご覧ください。 

朝ドラのマッサンは実話ですか？
「マッサン」は実話をベースにしたフィクションです。ニッカウヰスキーの創業者である竹鶴政孝（たけつる まさたか）と、スコットランド出身の妻リタがモデルとなっています。 

基本骨格となる以下のストーリーは事実です。
* 単身渡英と国際結婚：大正時代に政孝が本場スコットランドへ渡り、ウイスキー製造を学んでリタと結婚したこと。
* 洋酒づくりへの挑戦：帰国後、摂津酒造や寿屋（現サントリー）でウイスキーづくりに尽力したこと。
* 余市での独立：本物のウイスキーを造るため北海道・余市へ渡り、ニッカウヰスキーを創業したこと。 
一方で、ドラマの登場人物の名前（マッサンこと亀山政春、エリーなど）は変更されており、人間関係の対立構造やドラマチックなエピソードの多くには脚色が加えられています。実在のモデルや舞台についてさらに詳しくは、ニッカウヰスキー公式サイトなどをチェックしてみてください。

竹鶴政孝は、いつ死去しましたか？
ニッカウヰスキーの創業者であり「ジャパニーズウイスキーの父」として知られる竹鶴政孝は、1979年8月29日に85歳で死去しました。 

竹鶴政孝に関する詳細やウイスキーづくりの歴史については、ニッカウヰスキーの創業者物語でご覧いただけます。

竹鶴政孝とリタはどういう関係ですか？
竹鶴政孝とリタ（ジェシー・ロベルタ・カウン）は夫婦であり、政孝が創設したニッカウヰスキー（旧・大日本果汁）の事業を二人三脚で支え抜いたパートナーです。 

二人の関係の主な歩みは以下の通りです。
* 運命の出会い: 1918年、本物のウイスキー造りを学ぶためにスコットランドへ渡った政孝は、下宿先でリタと出会いました。第一次世界大戦で婚約者を亡くし寂しげだったリタに、政孝が柔道を教えたことがきっかけで親交を深めました。 
*
国際結婚と帰国: 1920年に周囲の反対を押し切って結婚。リタは「私たちは日本へ向かうべきです」と語り、異国の地へ渡る夫を励まし続けました。 
*
事業の支え: 資金難や事業の失敗など幾多の苦難を乗り越え、北海道・余市でウイスキー造りに情熱を注ぐ政孝を、リタは内助の功で支え、地域の人々とも深く交流しました。 
1961年にリタが64歳で亡くなるまで、生涯を通じて固い絆で結ばれていました。彼らの愛の物語は、NHKの連続テレビ小説『マッサン』のモデルとしても広く知られています。 
詳しくは、ニッカウヰスキーの歴史や余市町の記録などをご覧ください。

北海道大の練習船、3年ぶり北極航海へ　「おしょろ丸」函館港を出港

北海道大学水産学部附属練習船おしょろ丸が、2026年6月19日（金）から7月31日（金）までの期間、ベーリング海及び北極海縁辺海であるチュクチ海への航海を実施します。2023年以来の3年振りとなる外国航海です。本航海は、文部科学省北極域研究強化プロジェクト（ArCS III）の支援を受けて実施され、北極の海洋環境・生態系研究の実施を通じ、北極域の諸問題の解決や知識の普及に関わる人材の育成を目指します。
本航海には、多様なバックグラウンドを持った学生が乗船します。北海道大学水産学部生、同大学大学院水産科学院生の他、京都大学や金沢大学の大学院生が観測及びデータ収集を目的として乗船します。本航海の後半では、ArCS III人材育成の一環として、北海道大学の松野孝平准教授、上野洋路教授、国立極地研究所の毛利亮子特任助教、海洋研究開発機構の藤原周副主任研究員らが協力し、全国の学部学生を対象とした公開実習を実施します。北海道から沖縄までの国立・私立大学から文系学部を含めて公募で選ばれた8名の学部学生が参加します。また、北海道大学上廣海洋学分野とハワイ大学上廣海洋学振興センターの交流の一環として、ハワイ大学の学部生も乗船します。
おしょろ丸は、函館港から出航し、途中、米国アラスカ州のノームに寄港しながら、43日間の実習、各種海洋・生態系調査を実施します。ArCS III Webサイトでは特集ページを作成し、「おしょろ丸北極航海の今」が分かる情報を、北極域データシステムの支援を受けながら、ブログなどを通じて随時発信する予定です。

「竹伐り会式（たけきりえしき）」は、毎年6月20日に京都市左京区の鞍馬寺で行われる伝統の豊凶占い行事です。僧兵姿の法師たちが大蛇に見立てた青竹を一気に切り落とす速さを競い、その年の豊作や破邪顕正を祈願します。 [1, 2, 3]

行事の概要・見どころ
* 開催日程: 毎年6月20日（14:00〜15:00）
* 場所: 鞍馬寺 本殿金堂前
* 内容: 鞍馬法師が「近江座」と「丹波座」の2組に分かれ、長さ4m・太さ10cmの青竹を山刀で伐り落とす速さを競い合います。先に切り終えた地方がその年の豊作になるとされています。 [1, 2, 3]

由来と歴史
平安時代、鞍馬寺の峯延上人が護摩修行中に現れた大蛇を退治したという伝説に由来する行事です。【京都市公式】京都観光Navi や そうだ 京都、行こう。 でも紹介されている、1000年以上の歴史を持つ京都の貴重な無形民俗文化財です。 [1, 2, 3]

アクセスと周辺情報
* アクセス: 叡山電車「鞍馬駅」から仁王門まで徒歩すぐ。鞍馬寺 本殿まではそこから山道を徒歩約30分、またはケーブルカーと徒歩を組み合わせて向かいます。 [1]
* 周辺の観光: 牛若丸（源義経）の修行の地や天狗伝説で知られるパワースポットであり、金堂前の「金剛床」は特に有名です。行事日程や詳細の確認は 鞍馬寺 の公式情報をご参照ください。

「竹伐り会式」の読み方は「たけきりえしき」です。 
京都の鞍馬寺で毎年6月20日に行われる、1000年以上の歴史を持つ伝統的な行事・神事です。僧兵姿の鞍馬法師たちが大蛇に見立てた大きな青竹を伐る早さを競い、その年の豊作・凶作を占うことで知られています。 

由来と見どころ
* 起源: 平安時代初期、中興の祖である峯延（ぶえん）上人が修行中に大蛇を退治したという伝説に由来します。
* 内容: 長さ約4メートル、直径10センチほどの青竹を大蛇に見立て、2人1組で「丹波座」と「近江座」の二手に分かれて速さを競い合います。この勝負で先に竹を伐り終えた方が豊作になるとされています。

鞍馬寺の秋の大祭はいつですか？
毎年10月22日に執り行われる京都三大奇祭のひとつ。 その起源は天慶3（940）年、それまで御所に祀られていた由岐大明神が鞍馬に勧請された時に、村人が地主神である八所明神を神輿に乗せ、無数の松明を持って出迎えたという故事に由来するといわれている。

https://www.threads.com/@prrin3550/post/DZz4zzrIJzJ?xmt=AQG0iTGpda-xBDNdTAMKlFwxxxffUoh8rcvdR7NUCYBgJJFmQnWaM8XOfUcidxC5VhhETRDm&slof=1

もう人を殺めた時点で加害者に未来なんてないです。なんで加害者にも未来があると平気で言えるんですか？だったら亡くなった子返して下さい。

他人の未来奪っておいて
屁理屈こねるの本当にやめてください

こんなバカげたのを許してはならない
腕の一本でも落としてからそれ言えよって思う
見せしめやらないから減らないんだよ
人権がどうのとか語るのおこがましい

加害者に、未来などない😤

警察と学校が、大切な少女の命を奪った😡

これは、本当に可哀想だった。こんないじめで亡くなるなんて、奪われた命は2度と戻らない。例え苗字を変えようが住所を変えようが、加害者には人権はない。

思う度に締め付けられ涙が出ます。
許してはいけません

これは許せないよね
加害者に未来がある？未来を壊された被害者は見捨てろと？

北海道大の練習船、3年ぶり北極航海へ　「おしょろ丸」函館港を出港

北海道大学水産学部附属練習船おしょろ丸が、2026年6月19日（金）から7月31日（金）までの期間、ベーリング海及び北極海縁辺海であるチュクチ海への航海を実施します。2023年以来の3年振りとなる外国航海です。本航海は、文部科学省北極域研究強化プロジェクト（ArCS III）の支援を受けて実施され、北極の海洋環境・生態系研究の実施を通じ、北極域の諸問題の解決や知識の普及に関わる人材の育成を目指します。
本航海には、多様なバックグラウンドを持った学生が乗船します。北海道大学水産学部生、同大学大学院水産科学院生の他、京都大学や金沢大学の大学院生が観測及びデータ収集を目的として乗船します。本航海の後半では、ArCS III人材育成の一環として、北海道大学の松野孝平准教授、上野洋路教授、国立極地研究所の毛利亮子特任助教、海洋研究開発機構の藤原周副主任研究員らが協力し、全国の学部学生を対象とした公開実習を実施します。北海道から沖縄までの国立・私立大学から文系学部を含めて公募で選ばれた8名の学部学生が参加します。また、北海道大学上廣海洋学分野とハワイ大学上廣海洋学振興センターの交流の一環として、ハワイ大学の学部生も乗船します。
おしょろ丸は、函館港から出航し、途中、米国アラスカ州のノームに寄港しながら、43日間の実習、各種海洋・生態系調査を実施します。ArCS III Webサイトでは特集ページを作成し、「おしょろ丸北極航海の今」が分かる情報を、北極域データシステムの支援を受けながら、ブログなどを通じて随時発信する予定です。

「竹伐り会式（たけきりえしき）」は、毎年6月20日に京都市左京区の鞍馬寺で行われる伝統の豊凶占い行事です。僧兵姿の法師たちが大蛇に見立てた青竹を一気に切り落とす速さを競い、その年の豊作や破邪顕正を祈願します。 [1, 2, 3]

行事の概要・見どころ
* 開催日程: 毎年6月20日（14:00〜15:00）
* 場所: 鞍馬寺 本殿金堂前
* 内容: 鞍馬法師が「近江座」と「丹波座」の2組に分かれ、長さ4m・太さ10cmの青竹を山刀で伐り落とす速さを競い合います。先に切り終えた地方がその年の豊作になるとされています。 [1, 2, 3]

由来と歴史
平安時代、鞍馬寺の峯延上人が護摩修行中に現れた大蛇を退治したという伝説に由来する行事です。【京都市公式】京都観光Navi や そうだ 京都、行こう。 でも紹介されている、1000年以上の歴史を持つ京都の貴重な無形民俗文化財です。 [1, 2, 3]

アクセスと周辺情報
* アクセス: 叡山電車「鞍馬駅」から仁王門まで徒歩すぐ。鞍馬寺 本殿まではそこから山道を徒歩約30分、またはケーブルカーと徒歩を組み合わせて向かいます。 [1]
* 周辺の観光: 牛若丸（源義経）の修行の地や天狗伝説で知られるパワースポットであり、金堂前の「金剛床」は特に有名です。行事日程や詳細の確認は 鞍馬寺 の公式情報をご参照ください。

「竹伐り会式」の読み方は「たけきりえしき」です。 
京都の鞍馬寺で毎年6月20日に行われる、1000年以上の歴史を持つ伝統的な行事・神事です。僧兵姿の鞍馬法師たちが大蛇に見立てた大きな青竹を伐る早さを競い、その年の豊作・凶作を占うことで知られています。 

由来と見どころ
* 起源: 平安時代初期、中興の祖である峯延（ぶえん）上人が修行中に大蛇を退治したという伝説に由来します。
* 内容: 長さ約4メートル、直径10センチほどの青竹を大蛇に見立て、2人1組で「丹波座」と「近江座」の二手に分かれて速さを競い合います。この勝負で先に竹を伐り終えた方が豊作になるとされています。

鞍馬寺の秋の大祭はいつですか？
毎年10月22日に執り行われる京都三大奇祭のひとつ。 その起源は天慶3（940）年、それまで御所に祀られていた由岐大明神が鞍馬に勧請された時に、村人が地主神である八所明神を神輿に乗せ、無数の松明を持って出迎えたという故事に由来するといわれている。

宇宙で帰れなくなった事例として、宇宙船の事故により宇宙空間で亡くなられた宇宙飛行士や、機材トラブルにより国際宇宙ステーション（ISS）への滞在期間が数ヶ月単位で長期化してしまった宇宙飛行士が挙げられます。

ナショナルジオグラフィック日本版
+2
具体的な事例は以下の通りです。
1. 事故により宇宙で亡くなられた人々
有人宇宙開発の歴史において、宇宙空間（大気圏外）で亡くなった事例はこれまでに1度、ソ連の宇宙飛行士3名（ゲオルギー・ドブロボルスキ、ウラディスラフ・ボルコフ、ビクトル・パツァエフ）のみです。
ソユーズ11号事故（1971年）: 宇宙ステーション「サリュート1号」での任務を終えて地球へ帰還する途中、大気圏突入前に宇宙船の気圧バルブが故障して急減圧が発生しました。船内の空気が宇宙空間に放出されてしまい、クルーは帰還することなく船内で亡くなられました。
2. 宇宙船のトラブルで帰還が長期化した人々
宇宙船の不具合により、当初予定されていた期間よりも宇宙に「足止め」された事例は近年でも発生しています。

ナショナルジオグラフィック日本版
ボーイング社「スターライナー」の不具合（2024年〜2025年）: NASAの宇宙飛行士2名がテスト飛行のために新型宇宙船でISSへ向かいましたが、スラスターの故障などのトラブルが発生しました。安全を考慮して宇宙飛行士は無人の宇宙船で地球へ戻り、ISSに残された2名は別の宇宙船が到着するまでの約9ヶ月間、宇宙での長期滞在を余儀なくされました。

ナショナルジオグラフィック日本版
+2
なお、ロケットの打ち上げ時や地球への大気圏再突入時など、地球近傍の事故を含めると、アメリカのスペースシャトル事故（チャレンジャー号・コロンビア号）などで多くの尊い命が失われています。
地球の重力圏を完全に脱出して宇宙空間を漂流したり、生きながら帰ってこられなくなった人間は過去に一人もいません。
ISSの運用状況や現在の滞在クルーの顔ぶれについては、JAXA 有人宇宙技術部門 からご確認いただけます。

宇宙時計（時間の遅れなど）や、天文学的な時間の切り替わりについて調べていますね。宇宙空間では重力や移動速度の違いによって、地球とは時間の進み方が異なります。 [1, 2]
宇宙の時間のズレに関する主なポイントは以下の通りです。
* 時間の遅れ（特殊相対性理論）： 物体が光の速度に近づくほど、時間の進み方は遅くなります。例えば、高速で宇宙を旅して地球に戻ると、地球上の時間よりも自分の年齢が若いままになる「ウラシマ効果」が発生します。 [1, 2, 3]
* 重力による時間の遅れ（一般相対性理論）： 重力が強い場所ほど、時間の進み方は遅くなります。地球よりも重力が非常に大きい天体の近くでは、地球の何万倍もの速度で時間が経過する現象が起きます。[1, 2]
* 日常への影響： 宇宙を飛んでいるGPS衛星の時計も、この「時間の遅れ」を計算に入れて毎日調整されています。 [1, 2]
もし、天文現象や星の巡り、または特定の腕時計（アストロンなど）の機能についてお探しの場合は、どのような現象や情報について知りたいか詳しく教えてください。

祝・チュニジア戦は、歴史的快勝でしたね。
本当に歴史的な快勝でしたね！ワールドカップ通算1000試合目のメモリアルゲームで、W杯史上最多となる4得点（4-0）を挙げ、日本列島も大いに沸きました。 [1, 2, 3]
このチュニジア戦のハイライトと、今後の展望は以下の通りです。

試合のハイライト
* 電光石火の先制弾：前半4分、鎌田大地のゴールは日本人選手のW杯史上最速記録となりました。
* 上田綺世の爆発：前半31分と後半83分にゴールを奪い、見事2得点を挙げる活躍を見せました。
* 完璧な試合運び：後半69分には伊東純也が冷静に追加点をマークし、守備陣も相手の攻撃をシャットアウトする完勝でした。
* 佐野海舟の妙技：ピンチになりかねない場面での華麗なヒールパスなど、攻守にわたって圧巻のプレーを披露しました。 [1, 2]

次戦（グループステージ第3戦）への展望
次節は6月26日（金）8:00（日本時間）に行われるスウェーデン戦です。
この試合で引き分け以上であれば、日本の自力での決勝トーナメント進出が決定します。 [1, 2]
試合の詳しい振り返りや選手たちのコメントは、FIFA マッチレポートやYahoo!ニュースで確認できますので、ぜひチェックしてみてください。次戦もこの勢いのまま勝利を掴んでほしいですね！

W杯通算1000試合目という記念すべき節目のチュニジア戦、4-0の歴史的快勝は本当に見事でしたね！日本代表のW杯史上最多となる1試合4得点のゴールラッシュに日本中が沸きました。 [1, 2, 3]
【チュニジア戦のハイライト】
* 電光石火の先制点: 前半4分、鎌田大地選手が日本人選手のW杯史上最速ゴールをマーク。
* 圧巻の追加点: 前半31分に上田綺世選手が強烈なシュートを突き刺す。
* 後半のダメ押し: 後半25分に伊東純也選手が冷静に流し込み、83分には上田選手がこの日2点目となるヘディング弾。
* 影のMVP: 相手エースを完封した冨安健洋選手の活躍や、佐野海舟選手の華麗なヒールパスも大きな話題に。 [1, 2]
試合の詳細は FIFA マッチレポート から振り返ることができます。 [1]
次戦は26日（日本時間）のスウェーデン戦です。引き分け以上で自力での決勝トーナメント進出が決まるため、この勢いに乗って突破を決めてほしいですね！見逃した方やもう一度観たい方は、DAZN の見逃し配信でチェックできます。

日本代表が快勝 史上初の記録
「サッカー FIFAワールドカップ2026」の日本代表は日本時間21日、チュニジアと対戦し、4対0で勝利した。日本のW杯史上1試合の最多得点となった。

【動画】森保一監督、選手＆サポーターによる”試合後の掃除”語る

　試合は日本が支配し、前半に鎌田大地、上田綺世がゴール。後半は伊東純也、さらに上田が2点目を決めた。

　同試合は、W杯史上1000試合目の節目。さらに、日本としては、2010年年南アフリカ大会のデンマーク戦で記録した3得点を上回る快挙となった。

天文館も沸いた!日本対チュニジア戦　日本W杯史上最多得点の4ゴール　4-0で快勝!

弘法大師（空海）の縁日は、毎月21日です。これは835年3月21日、高野山にて入定（永遠の瞑想に入られたこと）したご命日に由来しています。

縁日のおもな特徴
毎月21日には真言宗の寺院などで、遺徳を偲び感謝を捧げる「御影供（みえく）」と呼ばれる法要が営まれます。 [1, 2]
* 初大師：1月21日（その年最初の縁日）
* 納めの大師：12月21日（その年最後の縁日。露店が多く立ち並び大変賑わいます） [1, 2, 3]

関西の主な縁日スポット
各地のゆかりあるお寺では、お参りだけでなく大規模な縁日市が開かれることもあります。
* 東寺（京都市南区）
毎月21日に開催される「弘法市（こうぼうさん）」は特に有名で、江戸時代から続く露店市です。常時1,000軒以上の骨董品や植木、飲食物の屋台が並び、多くの参拝者で賑わいます。
詳細は東寺縁日（弘法市）にてご確認ください。
* 四天王寺（大阪市天王寺区）
毎月21日と22日に「お大師さん」として親しまれる縁日が開催され、境内には数多くの露店が立ち並びます。 詳細は各寺院の公式ホームページをご確認のうえお出かけください。

弘法大師（空海）の縁日は、毎月21日です。これは835年3月21日、高野山にて入定（永遠の瞑想に入られたこと）したご命日に由来しています。縁日のおもな特徴毎月21日には真言宗の寺院などで、遺徳を偲び感謝を捧げる「御影供（みえく）」と呼ばれる法要が営まれます。初大師：1月21日（その年最初の縁日）納めの大師：12月21日（その年最後の縁日。露店が多く立ち並び大変賑わいます）関西の主な縁日スポット各地のゆかりあるお寺では、お参りだけでなく大規模な縁日市が開かれることもあります。東寺（京都市南区）毎月21日に開催される「弘法市（こうぼうさん）」は特に有名で、江戸時代から続く露店市です。常時1,000軒以上の骨董品や植木、飲食物の屋台が並び、多くの参拝者で賑わいます。詳細は東寺縁日（弘法市）にてご確認ください。四天王寺（大阪市天王寺区）毎月21日と22日に「お大師さん」として親しまれる縁日が開催され、境内には数多くの露店が立ち並びます。詳細は各寺院の公式ホームページをご確認のうえお出かけください。

毎月21日は、真言宗の開祖である弘法大師（空海）の月命日にあたる「御影供（みえく）」と呼ばれる大切なご縁日です。空海が入定（永遠の瞑想に入られたとされる日）された3月21日に由来し、全国の寺院で報恩感謝の法要が営まれます。

大阪・関西エリアでは、この日に合わせて以下のような特別な催しや法要が行われます。
⛩ 大阪・関西の主な21日の法要と縁日
四天王寺（大阪市天王寺区）
毎月21日は「お大師さん」として親しまれ、中心伽藍の無料開放や五重塔の回廊が開放されます。境内にはたくさんの露店や骨董市が並び、多くの参拝者で賑わいます。

東寺（京都市南区）
「弘法さん」で有名な京都の東寺では、毎月21日に露店が並ぶ縁日が開催されます。特に1月の「初弘法」や12月の「終い弘法」は多くの人で混み合います。詳細は東寺縁日 公式サイトをご確認ください。

中山寺（兵庫県宝塚市）
毎月21日の10時から大師堂にて御影供（みえく）のお勤めと、管長による法話が行われます。

中山寺
須磨寺（神戸市須磨区）
毎月20日・21日を弘法大師縁日とし、心温まる法話や特別なお勤めを行っています。

21日は宗派を問わず、弘法大師にゆかりのある寺院を訪れてお参りをするのに最適な日です。お近くの真言宗寺院にお出かけの際は、事前に各寺院のホームページで法要や露店の開催時間をご確認ください。

大師縁日
毎月20日、21日はお大師様の縁日です
須磨寺は古くから「須磨のお大師さん」の名で親しまれ、この地域での弘法大師信仰の中心的な霊場でありました。
毎月20日と21日は、弘法大師のご入定の日（3月21日）のご縁日として、様々なお勤めや行事を執り行っております。毎月のお参りで、ご先祖様に感謝し、お大師様とのご縁を深めて下さい。

メリル・ストリープは世界中で「最高にかっこいい女優」の一人として圧倒的な支持を集めています。 
彼女のどこがそんなにかっこいいのか、具体的なポイントは以下の通りです。
圧倒的な演技力と変幻自在さ
アカデミー賞のノミネート数は史上最多の21回、受賞3回を誇ります。どんな役柄であっても、自身の素顔を消し去り、その人物そのものになりきる憑依型の演技はまさに圧巻です。 
芯の強さとカリスマ性
『プラダを着た悪魔』の鬼編集長ミランダ役や、『マディソン郡の橋』、『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』など、逆境に立ち向かい、自分の信念を貫く女性を力強く演じ切る姿が「最高にかっこいい」と多くのファンを魅了しています。 
衰えない現役感
俳優歴50年（半世紀）を超えた現在も、その圧倒的な存在感と美貌は健在。第一線で活躍し続ける姿そのものが、多くの人にとっての憧れとなっています。 

メリル・ストリープの何がすごい？
メリル・ストリープの最大の凄さは、どんな役柄にも完全に溶け込み、実在の人物として血を通わせる「変幻自在の演技力」です。アカデミー賞に史上最多の21回ノミネート（うち3回受賞）という前人未到の記録を誇り、ハリウッドのトップに君臨し続けています。 
彼女の圧倒的な才能を支える要素は以下の通りです。
1. 完璧なアクセント（方言）の習得
「訛りの女王」とも呼ばれ、役柄に合わせて外国語訛りやアメリカの地方のアクセントを完璧に操ります。ただの物真似ではなく、その言葉の裏にある文化や背景までをも自分のものにしてしまう徹底ぶりです。 

2. 役柄に「隠れる」カメレオン能力
多くの大物俳優は「何を演じてもその人本人」になりがちですが、ストリープは違います。『プラダを着た悪魔』の冷徹な鬼編集長から、『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』の元首相まで、同一人物が演じていることを忘れてしまうほどキャラクターになりきります。 

3. 加齢を魅力に変える生き方
若さ至上主義の厳しいハリウッドにおいて、年齢に抗うことなく、人間としての深みや知性をスクリーン上で体現し続けています。大人世代に希望を与える存在として、多くの共演者やファンからリスペクトを集めています。 

ハリウッドのトップ女優であるメリル・ストリープは固定給としての「年収」が一定ではありませんが、出演する大作映画ごとに約1,250万ドル（約19.6億円）の高額な出演料を得ています。 
彼女の収入に関する主なデータは以下の通りです
* 映画の出演料：近年公開された『プラダを着た悪魔2』では、主演の3人（メリル、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラント）がそれぞれ1,250万ドルのギャラを受け取ったと報じられました。 
* 過去の推定年収：米『フォーブス』誌が発表した過去の「世界で最も稼ぐ女優」ランキング（2020年）では、1年間で約2,400万ドル（約25億円）の推定収入を記録し、5位にランクインしています。

* 純資産：これまでの長きにわたるキャリア全体で稼ぎ出した総資産（純資産）は、1億6,000万ドル（約250億円）以上とも言われています。
映画の公開年やテレビシリーズなどの活動によって変動するため、年ごとの正確な金額はプロジェクトによって異なります。彼女の最新の出演情報やキャリアに関する詳細な記録は、映画.com などのプロフィールページで確認できます。

メリル・ストリープ（Meryl Streep, 1949年6月22日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。更新不可能と言われたキャサリン・ヘプバーンの持つアカデミー賞ノミネート回数の記録を23年ぶりに塗り替える等、数々の賞を受賞。

ニュージャージー州サミット出身。父親のハリー・ウィリアム・ストリープは製薬会社の役員、母親のメアリー・W・ストリープはコマーシャル・アーティスト。 スイス、ドイツ、アイルランド、イングランドの血を引く[2][3]オランダ系アメリカ人である。
ストリープという名前は、アメリカに移住する当時、彼女の先祖が自らの名前（苗字）に線を引いた（＝ストライプを引いた）ことに因む。 オランダ移民であった先祖は、ストライプという発音が訛り、ストリープという響きに変化し、そう名乗るようになった。
1963年、一家は同じ州のバーナーズヴィルに引っ越し、ストリープはバーナーズ高校に入学した[4]。
ヴァッサー大学在学中に奨学金を得て、イェール大学演劇大学院で学び、卒業時にはキャロル・ダイ演技賞を受賞した。クラスメイトにはシガニー・ウィーバーなどがいた。

キャリア
イェール大学を卒業後、1975年にニューヨークに移り住む。パブリック・シアターのレパートリー作品に出演。舞台俳優としてキャリアをスタートさせる。
1976年、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで上演された『ヘンリー五世』と『尺には尺を』に出演。『尺には尺を』ではサム・ウォーターストンとジョン・カザールと共演した[5]。このときの共演がきっかけでカザールとの交流が生まれ、彼との関係はカザールが1978年に没するまで続いた[6]。同年、ブロードウェイ・デビュー作となったテネシー・ウィリアムズ作の『綿でいっぱいの27台のワゴン』及びアーサー・ミラー作の『二つの月曜日の記憶』の2作品でトニー賞ならびにドラマ・デスク賞にノミネートされ、シアター・ワールド賞とアウター・クリティック・サークルの演技賞を受賞。
またこの頃『タクシードライバー』（1976年2月公開）のロバート・デ・ニーロの演技に衝撃を受け、映画のオーディションを受け始める。『キングコング』のヒロイン役のオーディションにも出ているが、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスに酷評され落とされている[7]。
1977年、フレッド・ジンネマン監督の『ジュリア』で映画デビュー。同年、アントン・チェーホフ作の『桜の園』の舞台に立つ。『桜の園』における彼女の演技に目を止めたロバート・デ・ニーロは、『ディア・ハンター』の彼の相手役としてストリープを推挙。1978年12月公開の同作品で第51回アカデミー賞助演女優賞にノミネートされる。
1979年公開の『クレイマー、クレイマー』でアカデミー助演女優賞を、1982年公開の『ソフィーの選択』でアカデミー主演女優賞を受賞。さらに、2011年公開の『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』で、アカデミー主演女優賞を受賞した。
2012年の第62回ベルリン国際映画祭で金熊名誉賞を受賞し、2016年の第66回ベルリン国際映画祭では審査委員長に選出された[8]。2023年アストゥリアス皇太子賞芸術部門受賞。2024年の第77回カンヌ国際映画祭において名誉パルム・ドールが授与された[9]。
2006年公開の『プラダを着た悪魔』では、大手ファッション雑誌『ヴォーグ』の編集長であったアナ・ウィンターがモデルといわれるミランダ・プリーストリーを演じた。同作は2026年、『プラダを着た悪魔2』として20年ぶりに続編が制作されたが、公開にあたってメリルはアメリカのテレビ番組『トゥデイ』が行った家系調査によってアナと「はとこ」同士（曾祖父母が同じ）であることが発覚したと公表している[10]。

演技スタイル
役に成りきるために、事前には徹底したリサーチを行うが、台本はあまり読み込まず数回程度が常である。彼女がオスカーを獲得した『ソフィーの選択』では役作りのためにロシア語訛りのポーランド語、ドイツ語及びポーランド語訛りのある英語を自在に操るなど、作品の背景や役柄に応じてアメリカ各地域のイントネーションを巧みに使い分けている。この特徴は彼女の代名詞ともなっており、そもそもは、彼女が女優を志す以前に、オペラ歌手志望で訓練を受けていたためである。音楽の世界で培われた絶対音感もあるため、ストリープは全米で「訛りの女王」と呼ばれ、その秀でた類いまれなる才能は高く評価されている。ロバート・デ・ニーロはストリープのことを自分と最も息の合う女優と言っている。
2025年現在、アカデミー賞に21回ノミネートされており、これは俳優としては最多の記録である。また、ゴールデングローブ賞を8回受賞（34回ノミネート）しており、男優・女優を通じて史上最多記録である。

私生活
恋愛歴そのものは一途と呼べなかったが大女優としては非常に珍しく、初婚を貫いた。舞台『尺には尺を』で共演したジョン・カザールと婚約していたが、カザールが1978年3月12日に癌で死亡したために結婚にいたらなかった。同年9月30日、彫刻家ドン・ガマー（Don Gummer、ドナルド・ガマー）と結婚[11]。ガマーとの間に4人の子供がいる。また、1993年に北九州市の国際村交流センターの完成に合わせて設置されたガマーの彫刻の除幕式の際に来日しており、式典後に同市で行われるわっしょい百万夏まつりのパレードにも夫婦で参加した（『ナイトシャッフル』（2012年11月25日放送分）より）。娘のメイミー、グレース、ルイーザ・ジェイコブソンも女優として活動している[12]。息子のヘンリーはミュージシャン兼俳優として活動している。2023年、ストリープとガマーは6年以上別居していると報じられた。
言動
* マーガレット・サッチャー元首相の死去に際して、サッチャリズムに対しては否定的な評価を下したものの､「私にとって、彼女の信念の強さと気概は畏敬の念を抱かずにはいられないものだった。」と述べた[13]。

* 2014年、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の授賞式において、ウォルト・ディズニーが女性アニメーターにあてた手紙を引用しつつ、「彼は女性差別主義者で反ユダヤ主義者である」と批判した[14]。
* 2017年1月、2016年ゴールデングローブ賞の授賞式での生涯功労賞（セシル・B・デミル賞）の受賞にあたって、名指しを避けながらもドナルド・トランプを批判し、「無礼は無礼を招き、暴力は暴力を招く。権力者がその地位を使って他者をいじめたら、私たちは全員負け」と述べて、最後に亡くなったキャリー・フィッシャーの言葉を取り上げて「壊れた心を取り出してそれを芸術に変えよう」と述べた

私生活
恋愛歴そのものは一途と呼べなかったが大女優としては非常に珍しく、初婚を貫いた。舞台『尺には尺を』で共演したジョン・カザールと婚約していたが、カザールが1978年3月12日に癌で死亡したために結婚にいたらなかった。同年9月30日、彫刻家ドン・ガマー（Don Gummer、ドナルド・ガマー）と結婚[11]。ガマーとの間に4人の子供がいる。また、1993年に北九州市の国際村交流センターの完成に合わせて設置されたガマーの彫刻の除幕式の際に来日しており、式典後に同市で行われるわっしょい百万夏まつりのパレードにも夫婦で参加した（『ナイトシャッフル』（2012年11月25日放送分）より）。娘のメイミー、グレース、ルイーザ・ジェイコブソンも女優として活動している[12]。息子のヘンリーはミュージシャン兼俳優として活動している。2023年、ストリープとガマーは6年以上別居していると報じられた。
言動
* マーガレット・サッチャー元首相の死去に際して、サッチャリズムに対しては否定的な評価を下したものの､「私にとって、彼女の信念の強さと気概は畏敬の念を抱かずにはいられないものだった。」と述べた[13]。
* 2014年、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の授賞式において、ウォルト・ディズニーが女性アニメーターにあてた手紙を引用しつつ、「彼は女性差別主義者で反ユダヤ主義者である」と批判した[14]。
* 2017年1月、2016年ゴールデングローブ賞の授賞式での生涯功労賞（セシル・B・デミル賞）の受賞にあたって、名指しを避けながらもドナルド・トランプを批判し、「無礼は無礼を招き、暴力は暴力を招く。権力者がその地位を使って他者をいじめたら、私たちは全員負け」と述べて、最後に亡くなったキャリー・フィッシャーの言葉を取り上げて「壊れた心を取り出してそれを芸術に変えよう」と述べた[15][16]。
*
批判
2017年1月、2016年のゴールデングローブ賞の授賞式での生涯功労賞（セシル・B・デミル賞）の受賞にあたって、「ハリウッドにはアウトサイダーたちと外国人たちがそこらじゅうにいます。もし彼らを追い出そうとしたならば、フットボールと総合格闘技（マーシャルアーツ）の試合ぐらいしか見るものがなくなってしまうでしょう。残念ながらそれらは芸術（アーツ）ではありません」[17]と発言したことにより、総合格闘技関係者から批判が相次いだ[18]。UFCリポーターであるミーガン・オリヴィも「同意できないわ。アスリートは自分のことをアーティストだと思っているし、物凄く多様性がある[19]、勝手な思い込みで決めつけないで欲しい」「差別を反対すると言っておきながら、スキルがあり一生懸命働いている人たちを差別するのは本当にオカシイわ」と反論

主に担当しているのは、以下の二人である。
池田昌子
『フランス軍中尉の女』（TBS版）で初担当。以降、初期から中期にかけて最も多く吹き替えを担当していた。
高島雅羅
『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』以降、近年の作品を多く担当している。なお、初担当は『A.I.』（ソフト版）にてストリープが声優を務めたキャラクターの吹き替えである。
このほかにも、一柳みる、塩田朋子、鈴木弘子、弥永和子、宮寺智子、駒塚由衣、谷育子なども複数回、声を当てている。

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9. 市川遥 (2024年5月15日). “メリル・ストリープ、名誉パルムドール受賞で涙…半世紀にわたるキャリアで女優のあり方を変えた”. シネマトゥデイ (株式会社シネマトゥデイ) 2024年5月15日閲覧。
10. “『プラダを着た悪魔』のメリル・ストリープ、アナ・ウィンターと親戚だった 本人も最近まで知らず”. ELLE (2026年5月1日). 2026年5月2日閲覧。
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12. 母は結婚42年。メリル・ストリープの愛娘、結婚42日で破局 - Peachy - ライブドアニュース
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17. ELLE (2017年1月9日). “メリル・ストリープ、怒りのスピーチ全文公開。ゴールデングローブ会場が総立ち”. ELLE. 2021年5月22日閲覧。
18. “Twitter Reacts To Meryl Streep's MMA Diss At The Golden Globes” (英語). Pundit Arena (2017年1月9日). 2021年5月22日閲覧。
19. “UFC Rankings | UFC.com”.us.ufcespanol.com. Zuffa, LLC. 2021年5月22日閲覧。
20. “Twitter Reacts To Meryl Streep's MMA Diss At The Golden Globes” (英語). Pundit Arena (2017年1月9日). 2021年5月22日閲覧。
21. 第3話以降は高島雅羅から平野文に変更された。