【天川龍一】龍粋社【坂本観音】part7

龍粋社について語りましょう

いつもありがとうございます♪

世界卓球の日本選手は銀メダルでしたが、立派でした！
中国選手は並大抵の努力ではないと感じました。
一生懸命な姿は国を越えて感動します。

私も日々心を込めた生き方をしたいと思います＾＾

皆様のお手伝いをさせていただければ、とてもうれしいです！

いつもありがとうございます♪

自分のことよりも人のために沢山動いておられる方は､色んな形で良い事が返ってくると実感する報告をいただきました＾＾
私自身も嬉しくとても励みになりました☆

人に喜んで頂くことをすることはすなわち自分の幸せにつながるのですね！

決勝T進出32チームそろう　メッシが7試合連続ゴール
サッカー・ワールドカップ（W杯）北中米3カ国大会第17日（27日・ニューヨークほか）1次リーグが終了し、決勝トーナメントに進む32チームが出そろった。

　J組は既に1位突破を決めていたアルゼンチンのメッシがヨルダン戦の後半にFKを直接決め、前回大会から7試合連続ゴール。フォンテーヌ（フランス）らと並んでいた最長記録を更新した。W杯通算最多得点も19に伸ばした。試合は3―1で勝って3戦全勝とした。オーストリアとアルジェリアは3―3で引き分けて1勝1分け1敗の勝ち点4で並び、それぞれ2、3位で突破した。

　L組で60年ぶりの優勝を目指すイングランドはパナマを2―0で下して2勝1分けの勝ち点7とし、1位で決勝トーナメントへ。前回3位のクロアチアはガーナに2―1で勝ち、2勝1敗の同6の2位で、同4のガーナは3位で通過した。

　K組でコロンビアはポルトガルと0―0で引き分け、勝ち点7で1位通過。ポルトガルは同5の2位で突破し、ウズベキスタンに3―1で勝ったコンゴは勝ち点4の3位で通過を決めた。G組のイラン、A組の韓国は各組3位の上位8チームに入れず、1次リーグ敗退が決まった。

アントワーヌ・マリー・ジャン＝バティスト・ロジェ・ド・サン＝テグジュペリ（Antoine Marie Jean-Baptiste Roger, vicomte de Saint-Exupéry、1900年6月29日 - 1944年7月31日?）は、フランスの小説家、飛行士。郵便輸送のためのパイロットとして、欧州-南米間の飛行航路開拓などにも携わった。読者からはSaint-Exupéryを略したSaint-Exから「サンテックス」の愛称で親しまれる[1]。

フランス内陸部のリヨン生まれ。飛行家としての経験を素材に、豊かな想像力と人間の本質を見極める観察眼で、詩情豊かな名作を世に出した。なかでも『星の王子さま』は世界中で長く愛読されている。ほかに『南方郵便機（英語版）』『夜間飛行』、エッセイ集『人間の土地』など。

生い立ち

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リヨンの伯爵の子として生まれる。イエズス会のノートルダム・ド・サント・クロワ学院を経て、スイスのフリブールにある聖ヨハネ学院では文学にいそしむ。少年の頃から飛行機と文学が好きだったが、勉強がとても苦手だったため、大学を受験するための資格を得る試験の合格席次は後ろから数えた方が随分と早かった。中等教育を終え、そのままパリに出て海軍兵学校を目指すが入試試験に失敗[2][3]。
兵役（志願）で陸軍飛行連隊に所属し、異例の経歴で軍の操縦士（士官）となる。退役後（士官であったため、陸軍予備役少尉となる）は自動車販売員などに就業した後、民間の郵便航空業界に入り、定期郵便飛行に携わる。
作家デビュー

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1926年、26歳で作家として本格的にデビューし、寡作ながら以後、自分のパイロットとしての体験に基づいた作品を発表。著作は世界中で読まれた。
元パイロットの人気作家として名が売れたが、仲間のパイロットの間では反感も強かったという。後に敵となるドイツ空軍にも信奉者はおり、「サン＝テグジュペリが所属する部隊とは戦いたくない」と語った兵士もいたという。
1931年、代表作の一つである『夜間飛行』を出版。
1935年、フランス〜ベトナム間最短時間飛行記録に挑戦するも、機体トラブルでサハラ砂漠に不時着。一時は絶望視されるも、3日後に徒歩でカイロに生還した（この体験が後の『星の王子さま』に反映されている）。
1939年、代表作の一つである『人間の土地』を出版。
1943年、サン＝テグジュペリの作品中で、世界中に最も知られる代表作となる『星の王子さま』を出版した。
第二次世界大戦

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1939年9月4日、第二次世界大戦で召集され、トゥールーズで飛行教官を務めた。前線への転属を希望したサン＝テグジュペリは、伝手を頼り、周囲の反対を押し切る形で転属を実現させる。
戦闘隊や爆撃隊は希望せず、1939年11月9日、オルコントに駐屯する偵察隊（II/33部隊）に配属された。1940年3月29日にはブロックMB.174の操縦桿を握っている[4]。部隊は多大の損害を受けアルジェリアへ後退したが、ヴィシー政権がドイツと講和した。

動員解除でフランス本土へ戻った後、アメリカへ亡命。1940年12月21日リスボン出航。12月31日ニューヨーク着。
亡命先のニューヨークから、自由フランス空軍（自由フランス軍の航空部隊）へ志願、再度の実戦勤務で北アフリカ戦線へ赴き、1943年6月に原隊であるII/33部隊（偵察飛行隊）に着任する。新鋭機に対する訓練期間を経て実戦配置されたが、その直後に着陸失敗による機体破損事故を起こし、1943年8月に飛行禁止処分（事実上の除隊処分）を受けてしまう[注釈 1]。
写真偵察中に消息不明

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必死の尽力により復帰を果たすと、爆撃機副操縦士としての着任命令（I/22部隊）を無視し、1944年5月、サルデーニャ島アルゲーロ基地に進出していたII/33部隊に戻った。このとき『ライフ』の写真家ジョン・フィリップス（英語版）が同行しており、ロッキードF-5A（P-38の偵察型）に乗る写真が多数残されている[6]。
部隊は後にコルシカ島に進出。7月31日、フランス内陸部グルノーブル、シャンベリ、アヌシー方面の写真偵察のため、F-5Bに乗ってボルゴ飛行場（現バスティア・ポレッタ国際空港（英語版））から単機で出撃するも帰還せず、消息不明となる。


その行方は永らく不明とされていたが、1998年9月7日、地中海のマルセイユ沖にあるリュウ島（フランス語版）近くの海域で、サン＝テグジュペリの名と、妻コンスエロの名（括弧書き）、および連絡先（c/o）としてニューヨークの出版社レイナル&ヒッチコックの名と所在地（#作品にあるように、1943年に「星の王子さま」を初出版した版元）が刻まれた、ブレスレットとみられる銀製品がトロール船によって発見された。
同海域には沈没船や墜落機の残骸が多数存在しているが、のちにサン＝テグジュペリのものと確認されるF-5Bの残骸（車輪を含む左エンジンナセル）は、1950年代には地元のダイバーによりその存在を目視されていた。
1982年には複数機種の残骸混在状態で写真撮影もされていたが、この海域は従前サン＝テグジュペリの墜落現場候補とは思われておらず、詳しく調査されることはなかった。
上記ブレスレットの発見を受けて、改めて広範囲な探索が行われた結果、2000年5月24日に上記残骸がサン＝テグジュペリの搭乗機であることを確認。このことが5月26日にマスメディアで報じられ、世界中に知られるところとなった。
墜落機の引き揚げ

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遺産相続者の反対などで、引き揚げはその後も行われていなかったが、2003年になって、仏米間の政治的な状況の変化も絡んで、正式な回収許可が下り、前記の左エンジンナセルが引き揚げられ、さらに、広い海域に散乱していた多くの破片が数ヶ月かかって拾い集められた。回収物は丹念に付着物を取り除き、洗浄された。
また、F-5Bのエンジンの過給機外板に刻まれたロッキード社の製造番号により、サン＝テグジュペリの乗機であることが正式に確認され[7][8]、戦死が確定した。なお、本人の遺骨は未だ見つかっていない。
撃墜者の特定

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2008年3月15日付『ラ・プロヴァンス（電子版）』（プロヴァンスのローカル紙）に、当時ドイツ空軍の曹長で、FW190のパイロットだったホルスト・リッパート（Horst Rippert）が、サン＝テグジュペリの偵察機を撃墜したとする証言が公開された[9]。リッパートは騎士鉄十字章を授与されたエース・パイロット（撃墜数28機）であり、戦後は西ドイツでテレビ局のスポーツリポーターとして活躍していた[10]。
リッパートは、サン＝テグジュペリが出撃した当日の1944年7月31日にマルセイユ-トゥーロン間の地中海上空でP-38様の双発のアメリカ機を撃墜し、パイロットの離脱は確認できなかったと証言し[10][11]、「もしサン＝テグジュペリだと知っていたら、絶対に撃たなかった。サン＝テグジュペリは好きな作家の一人だった」と悔やんだ

事故・自殺の可能性

リッパートの証言は他の目撃証言や記録とも符合し、有力視されているが[10]、引き揚げられたサン＝テグジュペリのF-5Bは、高速で海面に衝突したことを窺わせる痕跡はあるものの、弾痕は確認できず、その最期については未だ謎が残されている。以下の状況証拠から、サン＝テグジュペリ自身が起こした事故又は自殺の可能性も指摘される[5]。
* サン＝テグジュペリは飛行に対する人一倍の情熱の持ち主であった反面、忍耐力に欠け、規律違反の常習犯であり、エアマンシップを持ったパイロットであるとは言い難かった。事実、サン＝テグジュペリは過去何度も事故を起こしている。
* アメリカに渡って以来、サン＝テグジュペリは精神的に塞ぎ込んでおり（『星の王子さま』はこの時期に執筆している）、失踪の8日前には、ドイツ空軍の航空戦隊が、自分たちに向けてサン＝テグジュペリ機が自暴自棄になったかのように突っ込んでくるのを目撃している（このときドイツ空軍のパイロットらは発砲せずに見逃している）。

サン＝テグジュペリの出生届には「Antoine, Jean-Baptiste, Marie, Roger de Saint-Exupéry」と記されていた [注釈 2][12]。
サン=テグジュペリ家は「11世紀にまで遡る名門貴族の家系」と言われることが多いが、実際には確認できていない[13]（個人が特定できるのは13世紀まで。文献[14] に少々不明瞭な記載があり、これをも根拠とするなら11世紀にまで遡る）。
文献や資料によれば、サン=テグジュペリ家は複数の家系がある。アントワーヌの家が属するのはそのうちのひとつで、そのなかでも傍流に属する（長男でない当主が複数回）。嫡流のサン=テグジュペリ家が爵位を得たのは18世紀の終わり頃のComte de Saint Amans からで、それ以前は士族に過ぎない。明らかに爵位を得ていない時期から、サン=テグジュペリ姓を名乗っている。すなわち、「サン=テグジュペリ」は単なる固有の姓であって爵位の有無に関係がなく、「Seigneur」や「Comte」と「de Saint-Exupéry」は分離して考えるべきであろう。そして、アントワーヌの祖父フェルナン（Fernand）の「サン=テグジュペリ伯爵（Comte de Saint-Exupéry）」なる称号が本当に存在したか否かも怪しい[15]。
彼の家系は地方士族（後に一時貴族）であって、「名門」とは呼べない（中央の宮廷貴族だけでも4000家以上ある）。しかもアントワーヌ自身は爵位を持っていなかった。そのため、出自は「元（一時は）」伯爵家で、彼の父も爵位は有しておらず、所領もない。すなわち没落貴族である。
3歳9ケ月のとき、保険監督官であった父親ジャンが脳溢血で死去。初め、母方の祖父シャルル・ド・フォンコロンブの所有する、地中海のサン＝トロペ近郊のラ＝モールの邸宅、ついで母親マリーの大叔母ド・トリコー伯爵夫人の所有するリヨンから北東に60kmほどに位置するサン＝モーリス・ド・レマンの邸宅に転居する

デビュー作『南方郵便機』（1929年）は、男女間の恋愛を描いた唯一の作品である。構成技法その他の理由から、あまり高い評価はなされていない[19][注釈 3]。
『夜間飛行』（1931年）と『人間の土地』（1939年）は、ベストセラーとなり代表作として高い評価を受け、『人間の土地』でアカデミー・フランセーズ賞を受賞。現在でも世界中で広く愛読されている。アルベール・カミュの『ペスト』などとならび、伝統あるフランス植民地文学の香気を伝えるものとしても名高い。
『戦う操縦士』（1942年）は、書かれた時代背景がその存在意義と評価を決めた。アドルフ・ヒトラー著『我が闘争』に対する「民主主義の側からする返答」として高く評価され、アメリカで先行出版された英訳版『アラスへの飛行』（1942年）はベストセラーとなった。占領下のフランスでも制限付き（初版発行部数2000部余り）で発刊されたが、直ぐに発禁図書となり、地下出版物（リヨン版）として反ナチ派の間で読み継がれた。
『星の王子さま』は、自身で描いた素朴な挿絵も含め世界各国で長く愛読された作品だが、1943年4月にニューヨークの「レイナル&ヒッチコック社」から英訳版（『The Little Prince』）とフランス語原文版（『Le Petit Prince』）が、フランス本国では没後の1945年11月に、「ガリマール社」から出版された。ただし出版社自身は、実際に発売されたのは1946年になってからだと主張している。初刊は誤植が多く、挿絵も原画から忠実とは言えなかったが、1999年になりガリマールは誤りを認め、誤植や挿絵を修正した版を出版した。
この挿絵は、彼の肖像画と共にユーロ導入前の50フラン紙幣にも描かれた。
長編アニメ映画『紅の豚』で、1920年代の飛行艇乗りを描いた宮崎駿 [注釈 4] は、サン＝テグジュペリの長年の愛読者である。

サン＝テグジュペリは、「命がけの郵便飛行士」という過酷な現実を体験しながら、人間の絆や生きる意味を詩的な言葉で表現した伝説的な人物です。その背景には以下の3つの「すごい」功績があります。

1. 航空史を切り拓いたパイロット
ライト兄弟が飛行機を発明して間もない時代、彼は危険と隣り合わせのパイロットとしてアフリカや南米の郵便航路を開拓しました。過酷な砂漠への不時着など、生死をさまよう極限状況を何度も乗り越えています。
2. 「空の体験」を文学に昇華させた作家
彼がすごいのは、ただ飛んだだけでなく、その体験を「行動主義文学」として美しい言葉で言語化した点です。『夜間飛行』や『人間の大地（砂漠の思想）』では、孤独や恐怖のなかで見出す「人間にとって本当に大切なもの」を描き、世界中で絶賛されました。

3. 世界で最も読まれる名作『星の王子さま』の著者
彼の代表作である『星の王子さま』は、聖書やコーランに次いで世界中で読まれている本です。大人になる過程で忘れてしまう「大切なもの」をシンプルな物語で問いかけており、現在も世界中の人々にインスピレーションを与え続けています。
パイロットとしての圧倒的な行動力と、詩人としての豊かな感性を併せ持っていたことが、彼の最大の魅力です。

『星の王子さま』の著者として知られるサン＝テグジュペリが残した「愛」についての最も有名な名言は、「愛とは、お互いを見つめ合うことではなく、ともに同じ方向を見つめることである」です。

この言葉の意味や背景について、詳しく解説します。

名言の出典
この言葉は、サン＝テグジュペリの代表作の一つであるエッセイ集『人間の土地』（原題：Terre des hommes、1939年出版）に記されています。小説『星の王子さま』のなかで語られた言葉だと思われがちですが、実際には彼自身の飛行士としての過酷な体験をもとに書かれた随筆に登場します。

言葉の意味と解釈
お互いだけを見つめ合う（＝愛情が二人きりの世界で完結してしまう）のではなく、同じ目的や夢、未来といった「同じ方向」を二人で一緒に見据え、協力して歩んでいくことこそが本当の愛である、という意味が込められています。互いに自立し、同じ理想に向かって人生を共に切り拓いていくパートナーシップの理想像として、結婚や人生の節目で引用されることが多い言葉です。

『星の王子さま』の著者として知られるフランスの作家・飛行士、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ。彼の残した名言は、人生の本質や愛、人間関係について深い洞察を与えてくれます。

代表作『星の王子さま』より
* 「心で見なくては、よく見えない。大切なことは、目に見えないんだよ」
（目に見える形や物質にとらわれず、本質を見抜くことの重要性を説く最も有名な言葉）

* 「きみがバラのために費やした時間の分だけ、きみのバラはかけがえのないものになるんだ」
（愛情や時間を注ぐことで、対象が特別な存在になるという絆の真理） 

* 「砂漠が美しいのは、どこかに井戸を隠しているからだよ」
（一見すると何もない困難な状況でも、希望や大切なものがそこにあると信じる心を象徴）

著書『人間の土地』より
* 「愛はお互いを見つめ合うことではなく、ともに同じ方向を見つめることである」
（愛し合う二人が、同じ目標や未来に向かって共に歩むことの大切さ）
*
「真の贅沢というものは、ただ一つしかない。それは人間関係という贅沢だ」
（物質的な豊かさよりも、人との繋がりこそが人生において最も価値があるという教え） 

* 「完璧さに到達するのは、もはや付け足すものが何もないときにではなく、もはや何も削るものがないときである」
（物事の真理や本質を突き詰めると、究極的にはシンプルになるという意味）
*
著書『要塞』より
* 「船を造りたければ、男たちに海への憧れを抱かせろ」
（人を動かすためには、具体的な手順や命令よりも、目的や情熱を共有することが大切であるというリーダーシップの極意） 

サン＝テグジュペリの名言や生涯についてさらに深く知りたい場合は、癒しツアーなどの解説サイトもあわせてチェックしてみてください。

「終わりよければすべてよし」は誰の名言ですか？
「終わりよければすべてよし」は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピア（William Shakespeare）の言葉です。

同氏が1600年代初頭に執筆した戯曲のタイトル『All's Well That Ends Well』の和訳として知られ、そこから「物事は過程や途中がどうであれ、最終的な結果が良ければすべてめでたしである」という意味のことわざとして定着しました。

愛を伝える最上級の言葉は、相手との関係性やシチュエーションによって異なりますが、一般的には「生涯、あなたを幸せにする」「あなたに出会えて人生が変わった」など、存在そのものへの感謝や未来を誓う表現が心に響きます。

伝えたい想いに合わせて、以下のカテゴリから最適な言葉を選んでみてください。
1. 存在そのものを肯定する言葉
「愛している」という言葉以上に、相手の存在価値や尊さを伝える表現です。

* 「あなた以上に大切な人はいない」
* 「生まれてきてくれてありがとう」
* 「あなたのいない人生なんて考えられない」

2. 未来を誓う言葉（プロポーズなど）
これからの人生を共に歩みたいという強い決意を伝える最上級の言葉です。

* 「これからもずっと、隣で笑っていてください」
* 「残りの人生をすべて、あなたに捧げます」
* 「おじいちゃん、おばあちゃんになっても一緒にいよう」

3. 英語の最上級フレーズ
ストレートで情熱的な愛情を伝える定番の表現です。

* 「I love you from the bottom of my heart.」（心の底から愛してる）
* 「You are my everything.」（あなたは私のすべて）
*
* AmazingTalker ｜ Find Professional Online Language Tutors and Teachers

4. 粋で奥ゆかしい表現（和風）
直接的な言葉を避け、情緒的に深い愛情を伝える日本の伝統的な表現です。

* 「月が綺麗ですね」（あなたを愛しています）
* 「死なないで」（「生きていて欲しい」という究極の愛）
*
シーンに応じた具体的なフレーズやシチュエーション別の愛の伝え方の詳細は、マイナビウーマンや AFFLUX の特集記事もぜひ参考にしてみてください。

週明け、いかがお過ごしでしょうか。

週明けから蒸し暑い日が続いていますが、体調を崩されていませんか？お心遣いをいただき、ありがとうございます。私はおかげさまで万全の状態で、今日も快適にサポートを務めさせていただいております。
週明けの慌ただしさも少し落ち着く頃かと思いますが、いかがお過ごしでしょうか。
お仕事などでちょっと一息つきたいときや、調べもの・作業のお手伝いが必要な際はいつでもお気軽にお声がけくださいね。
ご自身宛てに連絡メールやチャットのやり取りをする際には、相手の体調や近況を気遣うこの丁寧なフレーズ（「いかがお過ごしでしょうか」）はとても役立ちます。もしビジネスシーンなどで適切な返信に迷われた場合は、マイナビウーマン や Oggi.jp の活用コラムも参考になさってみてください。

「いかがお過ごしでしょうか」は、目上の方やビジネスシーンで使える非常に丁寧で正しい敬語表現です。相手の近況や体調を気遣う思いやりのある言葉として、手紙やメールの冒頭で自然に使えます。

注意すべきポイント
基本的には失礼にあたりませんが、状況によっては配慮が必要です。

* 体調が悪いと分かっている相手: 「いかがお過ごしでしょうか」という問いかけは、相手に返信の負担をかけたり、無神経に受け取られたりする可能性があります。
* お見舞いやお悔やみの手紙: 不適切な表現になるため避けてください。
状況に合わせたバリエーション
より自然で相手に寄り添った表現にするための言い換え例です。


状況 適切な表現の例
久しぶりに連絡する場合 「ご無沙汰しております」に続けて使用する
季節感を添えたい場合 「〇〇の候（または季節）、お変わりなくお過ごしでしょうか」
相手の健康を強く気遣う場合 「体調を崩されてはおりませんでしょうか」
相手との関係性や季節に合わせて使い分けることで、より丁寧で心遣いのある印象を与えられます。

瀧廉太郎は、明治時代に活躍した日本の音楽家・作曲家です。西洋音楽が日本に導入され始めた黎明期において、「荒城の月」や「花」などの名曲を作曲し、日本の音楽教育の発展に多大な貢献をしました。

彼の具体的な功績や代表作は以下の通りです。
1. 日本の近代音楽の基礎を築いた
日本で最初の合唱曲と言われる「花」や、日本初となるピアノ独奏曲「メヌエット」を作曲するなど、新しい西洋音楽を日本に定着させる大きな役割を果たしました。

2. 親しみやすい名曲を多数生み出した
子どもの音楽教育（唱歌）にも力を入れ、現在でも歌い継がれている多くの名曲を遺しました。

藝大アートプラザ
代表作: 「荒城の月」「花」「箱根八里」「お正月」「鳩ぽっぽ」など

藝大アートプラザ
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3. 短い生涯
最年少の15歳で現在の東京藝術大学（東京音楽学校）へ入学し、首席で卒業するほどの天才でした。その後、ドイツへ留学しましたが病（肺結核）のため帰国。わずか23歳10ヶ月という若さでこの世を去りました。遺作となったピアノ曲「憾（うらみ）」には、早逝する無念さが込められています。

FIFAワールドカップ2026の決勝トーナメントに進出する32チームが出そろいました。日本時間6月30日午前2時から行われる1回戦では、グループFを2位通過した日本代表が、グループCを首位突破したブラジル代表とベスト8進出を懸けて激突します。

大会と試合の最新情報
* 対戦カード: 日本 vs ブラジル
* キックオフ時間: 日本時間 2026年6月30日（火）午前2:00（6月29日深夜26:00）
* 開催スタジアム: アメリカ・ヒューストン競技場
* 大会状況: 今大会は史上初の48チーム制で開催され、日本代表 はこの運命の一発勝負に挑みます。

注目トピックスと試合展望
* 日本代表の状況: 決勝トーナメント進出決定後、チームはテネシー州から開催地のヒューストンへと移動し、最終調整を行いました。左膝の負傷からの復帰を目指す久保建英選手らもメンバー入りしています。
* ブラジル代表の状況: 最多5度の優勝を誇る強豪ですが、攻撃の主軸であるハフィーニャ選手が欠場濃厚と報じられています。
* トーナメントの展望: 決勝トーナメントの組み合わせや 勝ち上がりについては、Yahoo!ニュース 決勝T特集 でも詳しく確認できます。
*
負ければ終わりの厳しい戦いですが、世界一に向けた注目の大一番となります。テレビの前で日本代表を全力で応援しましょう！

FIFAワールドカップ（W杯）北中米大会はグループステージ全72試合が終了し、決勝トーナメントに進出する32チームが出そろった。

【決勝トーナメント】全試合日程・対戦カード｜FIFAワールドカップ（サッカーW杯）2026 北中米大会

今大会から48チーム制へ移行し、各組上位2チームと各組3位の成績上位8チームがノックアウトステージへ進出。世界一を懸けた負ければ終わりの戦いが、いよいよ始まる。

日本代表はグループFを1勝2分の勝ち点5で2位通過。1回戦では優勝候補のブラジルと対戦する。ブラジルはグループCを首位で突破しており、日本にとってはベスト16進出を懸けた大一番となる。

そのほかの1回戦では、フランス対スウェーデン、ドイツ対パラグアイ、オランダ対モロッコ、ポルトガル対クロアチア、コートジボワール対ノルウェーなど、世界の強豪同士による好カードが並んだ。

今大会は史上初の48チーム制で開催され、各組3位にも決勝トーナメント進出の可能性が与えられた。

その中でコンゴ民主共和国、スウェーデン、ガーナ、エクアドル、ボスニア・ヘルツェゴビナ、アルジェリア、パラグアイ、セネガルが3位チームから決勝トーナメント進出を果たした。

一方で韓国は1勝2敗で勝ち点3、得失点差マイナス1で3位チーム順位の9位となり、あと一歩届かず2大会ぶりのグループステージ敗退。ウルグアイ、スコットランドなども姿を消した。

優勝候補では前回王者アルゼンチンをはじめ、ブラジル、フランス、スペイン、ドイツ、イングランド、ポルトガルなどが順当に32強入りを決めた。

決勝トーナメントは日本時間6月29日（月）4:00の南アフリカ対カナダを皮切りに世界一を目指す32チームによるノックアウトステージがスタートし、ブラジル対日本は決勝トーナメント第2戦目となる日本時間6月30日（火）2:00から行われる。
■決勝トーナメント1回戦全試合日程

日時 ※日本時間 対戦カード
6月29日（月）4:00 南アフリカ -カナダ
6月30日（火）2:00 ブラジル - 日本
6月30日（火）5:30 ドイツ - パラグアイ
6月30日（火）10:00 オランダ - モロッコ
7月1日（水）2:00 コートジボワール - ノルウェー
7月1日（水）6:00 フランス- スウェーデン
7月1日（水）10:00 メキシコ - エクアドル
7月2日（木）1:00 イングランド - コンゴ民主共和国
7月2日（木）5:00 ベルギー - セネガル
7月2日（木）9:00 アメリカ - ボスニア・ヘルツェゴビ
7月3日（金）4:00 スペイン - オーストリア
7月3日（金）8:00 ポルトガル - クロアチア
7月3日（金）12:00 スイス - アルジェリア
7月4日（土）3:00 オーストラリア- エジプト
7月4日（土）7:00 アルゼンチン - カーボベルデ
7月4日（土）10:30 コロンビア - ガーナ
■大会日程

開催期間：2026年6月11日〜7月19日 ※現地時間
グループステージ：6月11日〜6月27日
ラウンド32：6月28日〜7月3日
ラウンド16：7月4日〜7日
準々決勝：7月9日〜11日
準決勝：7月14日〜15日
3位決定戦：7月18日
決勝：7月19日

「日本に敬意を送る」　ブラジルに敗北後…激写された“涙の1枚”に世界も涙腺崩壊「頭を上げて」

　サッカー北中米ワールドカップ（W杯）で森保一監督が率いる日本は29日（日本時間30日）、決勝トーナメント1回戦でブラジルと対戦。後半アディショナルタイム（AT）に決勝点を奪われ、1-2で敗れた。海外メディアは試合後、日本の“涙の1枚”を公開。様々な反響を呼んでいる。

【画像】「俺も泣き崩れた」　激写された“涙の1枚”
　前半29分、佐野海舟がブラジルのパスをインターセプトしてドリブルで進撃。そのまま右足を振り抜き、日本に待望の先制点をもたらした。

　後半11分にカゼミロに同点弾を被弾。1-1同点のまま後半アディショナルタイムに突入した。5分後、左サイドで田中碧がボールを失い、マルティネッリの決勝弾を許した。

　痛恨のボールロストとなった田中は、無情のホイッスルを聞くと号泣。泣き崩れてピッチにしゃがみこんだ。

　オランダの専門メディア「433」のインスタグラムが「試合には負けたが、私たちの心を勝ち取った。試合後に選手と監督はファンに頭を下げ、応援への感謝の意を表した」とし、泣きじゃくる田中が主将の板倉滉に頭を撫でられている写真などを公開すると、様々なコメントが寄せられた。

「日本に敬意を送るよ」
「頭を上げて帰ってくれ」
「日本は文字通り全てをささげていた」
「俺も泣き崩れてしまったよ」
「こんなに早く敗退するに値しない」
「彼らは自分たちを誇りに思うべきだ」

日本に勝ったブラジルは、7月5日（日本時間6日）にコートジボワール─ノルウェーの勝者と決勝T2回戦を戦う。

月30日（日本時間）に行われたFIFAワールドカップのブラジル代表との激闘は、最後まで決して諦めない選手たちの姿が日本中に大きな感動と希望を与えてくれましたね。 [1, 2]
ベスト32での敗退となってしまいましたが、強豪国を相手に見せた徹底した組織力や、佐野海舟選手の先制ゴールなど数々の熱いプレーは今も人々の記憶に強く残っています。試合後、涙を流す選手に寄り添う相手チーム選手の姿も世界中で大きな反響を呼びました。
日本中が心を一つにして応援したこの熱狂や、森保ジャパンが届けてくれた感動の軌跡については、以下のリンクから各メディアの報道を振り返ってみてください。
* 各界から寄せられたねぎらいの言葉：ｄメニューニュース
* 試合後のリスペクトと感動の瞬間：Yahoo!ニュース [1]
また、ANAが主催した壮行セレモニーのダイジェスト映像では、サポーターと選手が心をひとつにする様子をご覧いただけます。 [1]
サポーターと選手が心を一つにして応援した熱い瞬間を振り返る映像です

北中米ワールドカップでの日本代表の戦いぶりは、本当に感動的でしたね。強豪ブラジル相手に先制点を奪うなど最後まで諦めずに戦い抜いた姿や、試合後の「敬意の一礼」には海外からも多くの称賛の声が寄せられました。 [1, 2]
今大会での日本代表の素晴らしい軌跡は、多くの人々の心に残り、希望を与えてくれました。
* グループステージ: スウェーデンとの熱戦や、チュニジア戦での快勝など、世界を相手に堂々たる戦いを披露しました。
* 決勝トーナメント: 6月30日（日本時間）に行われたブラジルとの一戦では、佐野海舟選手の先制ゴールなど王国相手に大健闘を見せました。 [1, 2, 3]
試合後には、Yahoo!ニュース などでも報じられたように、各界の著名人やファンからも温かいねぎらいと感謝のメッセージが溢れました。 [1]
彼らがピッチ上で見せてくれた最後まで全力を尽くす姿勢と誇り高い姿は、これからも私たちの背中を押してくれるはずです。

夏越祭（なごしさい／なごしのまつり）は、半年の間に身に溜まった厄や穢れ（けがれ）を祓い落とし、残り半年の無病息災や延命長寿を祈願する神事です。一年の折り返しとなる6月30日（または旧暦6月末）を中心に、神社様で執り行われます。

主な行事と風習
* 茅の輪（ちのわ）くぐり
境内に設置された大きな茅（ちがや）の輪を「水無月の夏越の祓する人は千歳の命のぶといふなり」と唱えながら、左回り・右回り・左回りと8の字を描くように3回くぐり抜けることで厄を落とします。 [1, 2]
* 人形（ひとがた）
人の形をした紙に名前や年齢を書き、体をなでて息を吹きかけることで、自分の罪や穢れを移す儀式です。神社でお焚き上げなどをしてお祓いをしてもらいます。 [1, 2]
* 水無月（みなづき）を食べる
京都をはじめとする関西などの地域では、夏越の祓の日に「水無月」という和菓子を食べる風習があります。三角形のういろうの上に小豆が乗せられており、小豆は魔除け、氷に見立てた生地は暑気払いの意味が込められています。 [1]

夏越祭（なごしさい）とは、1年の折り返しとなる時期（主に6月末〜7月末）に、神社で半年の間に溜まった「罪や穢れ（けがれ）」を祓い清め、残り半年の無病息災を祈願する伝統的な神事です。

1. 「夏越の祓（なごしのはらえ）」と同じ意味
夏越祭は、一般的に「夏越の祓」や「大祓（おおはらえ）」と呼ばれる神事と同一のものです。古来から日本人は、夏に向かうこの時期に疫病が流行りやすいと考え、病や災いから逃れるための儀式を行ってきました。

2. 茅の輪くぐり（ちのわくぐり）
夏越祭の代表的な儀式です。境内に茅（ちがや）という草で編まれた大きな輪が設置され、これを「左・右・左」と8の字を描くように3回くぐり抜けることで、心身の穢れを祓うとされています。

3. 行事の由来
神話に由来しており、旅の途中で宿を求めたスサノオノミコト（素戔嗚尊）を歓待した蘇民将来（そみんしょうらい）という人物が、「腰に茅の輪をつければ疫病から免れる」と教わり、一族が災厄を逃れたという伝説に基づいています。
4. 関連する食べ物
この時期の風物詩として、小豆（あずき）をのせた三角形のお菓子「水無月（みなづき）」を食べる習慣があります。これは、昔の宮中で氷を食べて暑気払いをしたことにあやかり、氷に見立てて作られたものです。

神社によって行われる日程（6月30日が多いですが、旧暦にならって7月や8月に行う地域もあります）や、灯篭流しなどの催しが異なるため、詳細は各社が提供する案内を確認してみてください。

亀梨和也さんが言っていました。
嫌いな人への接し方で、大事にしてることがあると。
距離を置くとか、遠ざけるとか、そういう話じゃない。
それは、 「例え、嫌いな人がいても、その人にも家族や友達や恋人がいる。
　その人達のことを考えると嫌いになんかなれない。」
嫌いという感情は、あなたの内側で低い周波数を発している状態。
そしてその波動は、宇宙の法則によって「嫌いになる出来事」をさらに呼び込んでしまう。
負の感情を握りしめている限り、その相手はあなたの現実に何度でも現れてくる。
でも、相手にも大切にしている人がいると思い出せた瞬間、あなたの周波数はスッと上がります。
向けていた負のエネルギーが、手のひらから静かに離れていく。
物理的に距離を置くのも一つの方法。
けれど、それでも心から消えない相手には、
あえてポジティブな思いを乗せてみる。
すると波動が整い、驚くほど早く手放せる。
手放した瞬間、その相手はあなたの現実から役目を終えて去っていくよ。

やばい、ちょっと、泣ける

三岸好太郎の息子は誰ですか？
三岸好太郎の息子は、洋画家の三岸黄太郎（みぎし こうたろう）です。

1930年、同じく洋画家である三岸節子との間に長男として生まれました。両親の影響を受けて自身も画家となり、主にフランスに滞在して詩情豊かな風景画を数多く残しました。

三岸 好太郎（みぎし こうたろう、1903年（明治36年）4月18日 - 1934年（昭和9年）7月1日）は、日本の洋画家[1]。戦前のモダニズムを代表する洋画家の1人。妻は同じく洋画家の三岸節子（旧姓：吉田）、異父兄は作家の子母澤寛（本名：梅谷松太郎）。

祖父の梅谷十次郎は元御家人で、石狩国の漁村厚田村（現：石狩市厚田区厚田）の網元だった（子母澤寛を参照）。父は橘巌松、母は三岸イシ。父の巌松は旧加賀藩前田氏に仕えた御殿医の家に生まれるも、医学修業中に吉原遊廓通いで身を持ち崩して石狩へ流れ着き、十次郎の営む料理店で働いていたと伝わる[2]。また、薄野の大妓楼「高砂楼」の番頭だったとも伝わる[3]。祖父が両親の結婚を許さなかったため、三岸家の戸主である母の姓を名乗る。
1916年に父を亡くしてからは母イシが質屋に住み込みで働き始め、母が亡くなった後は札幌で所帯を持っていた異父兄である子母澤寛（本名：梅谷松太郎）と祖父に育てられた。札幌第一中学校（現：北海道札幌南高等学校）を卒業後、画家を志して1921年に上京。1923年、第1回春陽展に『檸檬持てる少女』が入選。翌1924年、第2回春陽展に『兄及ビ彼ノ長女』などを出品、春陽会賞を首席で受賞。同年、吉田節子と結婚。初めアンリ・ルソー風の素朴な画風から出発し岸田劉生の東洋趣味への傾倒を経て、やがては中国旅行（1926年）の体験を元にしたエキゾティックでロマンティシズム溢れる画風に転じた。
1930年、福沢一郎らと独立美術協会の結成に参加する。最年少の会員となり、独立展で『面の男』など道化をモチーフにした作品を数多く発表した。この頃から画面は、ジョルジュ・ルオー風のフォーヴィズムの影響が顕著になって来る。さらに1932年に開催された「巴里・東京新興美術同盟展」に衝撃を受けたことを契機に、三岸のその画風は前衛主義に急速に接近して行った。

抽象形態を構成した『コンポジション』や線条様式の『オーケストラ』などの試作により純粋主義や機械主義を賛美した三岸はその後シュルレアリスムに移行し、1934年に死後の世界をイメージしたものとも言われる連作「蝶と貝殻」シリーズを発表する。中でも『海と射光』は単純化した構図に白日夢のような幻想的な光景を現出し、乾いたエロティシズム・東洋的な叙情をも漂わせた晩年の三岸の代表作と言ってよい作品である。
1934年、三岸は新しいアトリエの建設を計画するが、完成間近の7月に関西旅行の帰路に立ち寄った名古屋で胃潰瘍による吐血で倒れ心臓発作を併発し、誰にも看取られずに亡くなった。31歳没。
三岸は村山槐多・古賀春江らとともに詩作も行う画家として知られ、散文詩『上海の絵本』、『蝶と貝殻』などの作品を残している。三岸ならではの色彩感と唯美性、そして硬質な叙情といったものがこれらの作品の特色をなしている[4][5]。創作を「主観的感情の表現」と定義づけた三岸にとっては、絵画と詩は互いに補完し合う関係であったものと思われる[4]。
1967年9月、現在の北海道立三岸好太郎美術館の前身である北海道立美術館三岸好太郎記念室が開館。
三岸の死後から75年経った2009年6月、妻の節子のアトリエで三岸の最晩年の作品と見られる油彩画が発見された[6]

自画像（1921年、三岸好太郎美術館蔵）
* 大塚仲町風景（1922年、同上）
* 檸檬持てる少女（1923年、同上）
* 赤い肩かけの婦人像（1924年、同上）
* 兄及ビ彼ノ長女（1924年、同上）
* 上海風景（1926年、同上）
* 支那の少女（1926年、同上）
* 茶畑（1926年、同上）
* 面の男（1928年、同上）
* 大通教会（1928年、同上）
* 少年道化（1929年、東京国立近代美術館蔵）
* マリオネット（1930年、三岸好太郎美術館蔵）
* 黄服少女（1930年、同上）
* 三人家族（1930年、同上）
* 猫（1931年、同上）
* 道化役者（1932年、同上）
* 婦人像（1932年、同上）
* 裸婦Ｂ（1932年、同上）
* 大通公園（1932年、同上）
* 花ト蝶（1932年、同上）
* 乳首（1932年、同上）
* 立てる道化（1932年、同上）
* 見物客（1933年、同上）
* 花（1933年、同上）
* コンポジション（1933年、同上）
* オーケストラ（1933年、同上）
* オーケストラ（1933年、宮城県美術館蔵）
* 海と射光（1934年、福岡市美術館蔵）
* のんびり貝（1934年、三岸好太郎美術館蔵）
* 飛ぶ蝶（1934年、同上）
* 旅愁（1934年、同上）
* 海洋を渡る蝶（1934年、同上）
* 筆彩素描集『蝶と貝殻』（1934年、同上、また同名の詩も残している）

【気温上がる】約1500株のラベンダー満開　鮮やかな紫色と豊かな香り楽しむ　岩手町・石神の丘

梅雨の晴れ間となった30日、岩手県内は各地で気温が上がりました。この中、岩手町では、ラベンダーが見ごろを迎え、訪れた人たちの目を楽しませています。

千葉記者
「一面に広がる鮮やかな紫色のラベンダーは今、ご覧のように満開です」

岩手町にある石神の丘美術館のラベンダー園です。ここ数年は、長雨や猛暑などで苗が枯れるなどの影響が出ましたが、ことしは4年ぶりにおよそ1500株のラベンダーが咲き誇っています。

園内では、地元の人や観光客が写真を撮ったり、花の香りを楽しんだりしながら、この時期ならではの景色を満喫していました。

来園者
「きょう友達と一緒にラベンダーを見に来ました」「鮮やかで去年よりはずっといいと思います」「あっついです」

30日の県内は高気圧に覆われ各地で気温が上がり、日中の最高気温は北上で32.3℃、盛岡で30.8℃を観測しました。

県内は7月1日も内陸を中心に晴れるところが多くなる見込みですが、2日以降は、梅雨空に戻りそうです。

ラベンダーの見ごろは、7月5日まで続きそうで、香りがさらに豊かになる見込みです。

アーネスト・ミラー・ヘミングウェイ（Ernest Miller Hemingway、1899年7月21日[1] - 1961年7月2日）は、アメリカ合衆国出身の小説家、詩人。1954年にノーベル文学賞を受賞。代表作に『日はまた昇る』、『武器よさらば』、『誰がために鐘は鳴る』、など。

イリノイ州オークパークに生まれる[1]。父は医師のクラレンス・エドモンズ・ヘミングウェイ、母は音楽家で声楽家のグレース・ホール・ヘミングウェイで、6人兄弟の2番目として生まれた。姉が1人、妹が3人と弟が1人いる。幼少期は母の嗜好によって女装をさせられており、そのような母の嗜好を子供心に疎んじていたという。一方、父は活動的な人物で、父から釣りや狩猟、ボクシングなどの手ほどきを受けた。父は後に拳銃自殺している。
1913年にオークパーク・リヴァーフォレストハイスクールに入学する

1916年に初の短編小説「マニトウの裁判」を学校の雑誌『タビュラ』に発表した[1]。
高校卒業後の1917年10月、カンザスシティの地方紙「カンザスシティ・スター（英語版）」（英: The Kansas City Star）紙の見習い記者となるも、1918年4月に退職[1]。同年、赤十字の一員として第一次世界大戦における北イタリアのフォッサルタ戦線に赴くが[1]、その戦線で運転手として活動中に負傷兵を助けようとして砲弾の多数の破片をからだに受けて重傷を負う[2]。この時に病院で出会った7歳年上の看護婦、アグネス・フォン・クロウスキーに恋をしたが[1]、この恋は実らずに終わった。このエピソードは『武器よさらば』のベースになっている。
戦後の1920年、カナダ・トロントにて「トロント・スター」（英: Toronto Star）紙のフリー記者をつとめ[1]、翌年特派員としてパリに渡り、1922年にガートルード・スタインらとの知遇を得る[1]。1924年、トロント・スター社を退職する[1]。
パリ時代は最初の妻、ハドリー・リチャードソンと息子のバンビとアパルトマンに暮らす。当時の様子は晩年に書かれた『移動祝祭日』で、ヘミングウェイ自ら回想している。シルヴィア・ビーチの営むシェイクスピア書店を利用し、エズラ・パウンドやスコット・フィッツジェラルドらの知遇を得る[1]。1927年、ハドリーと離婚する[1]。
1928年に、フロリダ州のキー・ウェストに居を移した[1]。同年の12月に父親が拳銃自殺している[1]。1929年、『武器よさらば』が出版される[1]。
1930年11月に、作家のジョン・ドス・パソスとドライブ中に事故を起こした

行動派の作家で、1936年にスペイン内戦が起こると、北米新聞連盟とスペイン内戦報道の契約を結ぶ[1]。1937年の映画『スペインの大地』ではナレーション原稿を書き、語りも務めた[2]。1940年、『誰がために鐘は鳴る』が出版される[1]。1953年、『老人と海』でピュリッツアー賞を受賞[1]。1954年、二度の航空機事故に遭う[1]。同年ノーベル賞を受賞するが、二度の事故で健康状態が悪化したため、授賞式には出られなかった[1]。以降、これまでの売りであった肉体的な頑強さや、行動的な面を取り戻すことはなかった。

晩年は、事故の後遺症による躁鬱など精神的な病気に悩まされるようになり[1]、執筆活動も次第に滞りがちになっていった。1961年7月2日の早朝、愛用していた散弾銃で自殺を遂げた[1]。61歳没。当初は銃の手入れの際に起きた暴発による事故死と報じられたが、後に遺書が発見されたため、自殺と断定された。

* エリザベス・ハドリー・リチャードソン（1921年9月3日結婚、1927年4月4日離婚）
* 長男：ジャック・ヘミングウェイ（1923年10月10日 - 2000年12月1日）。フライフィッシャーマンをしていた。
* 孫：ジョーン・ヘミングウェイ
* 孫：マーゴ・ヘミングウェイ（1954年2月16日 - 1996年7月2日）女優。抗不安薬のオーバードースにより死亡。自殺とみられている。
* 孫：マリエル・ヘミングウェイ（1961年11月22日 - ）女優。
* ポーリン・ファイファー（1927年5月19日結婚、1940年11月4日離婚）
* 次男：パトリック・ヘミングウェイ（1928年6月28日 - 2025年9月2日）。ハーバード大卒。東アフリカで25年間暮らした。
* 孫：ミーナ・ヘミングウェイ
* 三男：グレゴリー・ヘミングウェイ（1931年11月12日 - 2001年10月1日）。性転換手術後はグロリアと名乗った。2001年にマイアミの女性拘置所で死去。
* 孫：ジョン・ヘミングウェイ（作家）
* 孫：ロリアン・ヘミングウェイ（作家）
* マーサ・ゲルホーン（1940年11月21日結婚、1945年12月21日離婚）
* メアリー・ウェルシュ・ヘミングウェイ（1946年3月14日結婚）
ヘミングウェイは世界中の様々な場所に居を構えたが、現在アメリカのイリノイ州オークパーク、フロリダ州キーウェスト、キューバのサンチアーゴ・デ・パウラが公開されている。
オークパークのヘミングウェイ邸はヘミングウェイの生家であり、一般に公開されている。通りを挟んだすぐ近所には、ヘミングウェイ博物館が設けられている。生家の方は、母グレースの設計で建てられた、3階建ての広壮な屋敷で、ヘミングウェイが6歳の時に引っ越しているが、こちらは現在は私有地となっており、一般には公開されていない。
キーウェストの屋敷（Ernest Hemingway House）は建物自体がアーネスト・ヘミングウェイ博物館（英語版）として旅行客に公開されており、ヘミングウェイの飼っていた猫の子孫が現在でも多く住んでいる。
キューバの家はフィンカ・ビヒアとして知られており、現在では博物館として屋敷の一部が公開されている。ヘミングウェイが人生の3分の1を暮らした場所として、研究上においても重要な拠点となっている。キューバの経済的問題のため、建物自体の老朽化が進行していたが、2008年にアメリカの修復グループが改修工事を済ませ、現在では元の状況を保っている。

相変わらず荒らしててワロタｗｗｗさすがパワーストーンをボッタクリ価格で売るしか能が無い連中だわｗｗｗ

7月2日は「ユネスコ加盟記念日」です。1951年（昭和26年）のこの日、日本が国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）に正式加盟したことにちなんで制定されました。 [1, 2]
日本は当時60番目の加盟国として認められ、今年で加盟75周年という大きな節目を迎えています。これを記念して、文部科学省の特設ページではユネスコの理念や意義を発信し、国内のユネスコ活動のさらなる活性化を図るプロジェクトが展開されています。
ユネスコ（本部：パリ）は、教育、科学、文化を通して国際協力を促進し、世界の平和と福祉に貢献することを目的として活動している国際機関です。 [1]
* 関連する記念日
* 民間ユネスコ運動の日（7月19日）： 1947年に世界で最初の民間ユネスコ団体が日本（仙台）で誕生したことを記念しています。
* ユネスコ憲章記念日（11月4日）： 1946年にユネスコ憲章が発効し、ユネスコが創設された日です。 [1, 2]
また、日本におけるユネスコ活動の歴史や各地での取り組みについては、日本ユネスコ協会連盟のウェブサイトで詳しくご覧いただけます。

ユネスコの創立年は？
ユネスコ（国際連合教育科学文化機関）は1946年11月4日に設立（発足）されました。
設立に関する重要なポイントは以下の通りです。
* 憲章の採択： 設立の基となる「ユネスコ憲章」は1945年11月16日にロンドンで採択されました。
* 発効・設立： 憲章が必要な国（20カ国）の批准を経て、1946年11月4日に効力を発し、正式に誕生しました。
* 日本の加盟： 日本は国連加盟（1956年）より前の、1951年7月2日に60番目の加盟国として参加しています。
ユネスコ（UNESCO）の詳しい歴史や活動内容については、文部科学省のユネスコ概要ページ または 外務省の国際機関を通じた協力ページ をご参照ください。

ユネスコ加盟記念日（7月2日 記念日）
1951年（昭和26年）のこの日、日本が国連教育科学文化機関（ユネスコ）に加盟した。
ユネスコの本部はパリにあり、「教育・科学・文化を通して国際協力を促進し、世界の平和と福祉に貢献する」ことを目的として、広報活動・情報交換・児童教育などの文化普及活動を行っている。加盟国195か国、準加盟国8か国（2012年11月現在）。
11月4日は「ユネスコ憲章記念日」。

2026年は日本のユネスコ加盟75周年です
ユネスコは日本が戦後最初に加盟した国連機関であり、 2026年は日本のユネスコ加盟75周年にあたります。
教育、科学及び文化の協力と交流を通じた国際平和と 人類の共通の福祉の促進を目的としたユネスコは、 平和を求める日本にとっての希望であり、 我が国は国内外において着実にユネスコ活動を広げてきました。

博多祇園山笠は、博多の総鎮守・櫛田神社に奉納される700年以上の歴史を持つ国指定重要無形民俗文化財です。毎年7月1日から15日にかけて開催され、期間中は市内各所に豪華絢爛な「飾り山笠」が公開され、後半には締め込み姿の男たちが勇壮な「舁（か）き山笠」を担いで博多の街を疾走します。
祭りの主な日程と見どころは以下の通りです。

7月1日〜15日：飾り山笠の公開
福岡市内（博多部を中心に十数カ所）に、高さ約10〜15メートルの巨大で華やかな飾り山笠が展示されます。動かずに展示される「飾り山」と、唯一実際に街を走る「走る飾り山（上川端通）」があります。 [1]

7月10日：流舁き（ながれがき）
舁き山笠が各地域（流）の町内を回り、いよいよ祭りが本格化します。 [1, 2]

7月12日：追い山笠ならし
本番に向けた予行練習。舁き山笠がタイムを競い合い、櫛田神社へと走り込む「櫛田入り」が行われます。[1]

7月15日：追い山笠（フィナーレ）
祭りのクライマックスであり、早朝の午前4時59分、一番山笠のスタートを皮切りに、各流が勇壮な掛け声とともに博多の街を駆け抜けます。 [1]

訪れる際のおすすめ情報
* 開催場所: 櫛田神社（福岡市博多区上川端町）を中心に博多部一帯で開催されます。
* 楽しみ方: 舁き手に豪快に水をかける「勢水（きおいみず）」の瞬間は大迫力です。また、祭りの期間中は、縁起菓子の「祇園饅頭」が櫛田神社周辺で販売されるので、ぜひ味わってみてください。
* 交通規制: 追い山笠の早朝などは大変混雑し交通規制も敷かれるため、事前のルート確認と公共交通機関の利用が推奨されます。

半夏生（はんげしょう）は、夏至から数えて11日目にあたる雑節（ざっせつ）の一つで、毎年7月2日頃にあたります。古くから農作業の大切な節目とされ、この日までに田植えを終える目安とされてきました。
半夏生の由来
半夏生という名前には、主に以下の2つの由来があると言われています。
* 薬草の説: 漢方で「半夏（はんげ）」と呼ばれる薬草（カラスビシャク）が生え始める時期であることにちなむという説。
* 植物の説: ドクダミ科の植物である「ハンゲショウ」の葉が、この時期に半分だけ白く色づき、化粧をしているように見えることから名づけられたという説。

地域ごとの伝統的な食べ物・行事食
農作業の重労働を終えた体を癒し、これから迎える本格的な夏に向けてスタミナをつけるため、地域ごとに特色ある行事食を食べる風習が残っています。 [1, 2]
* 関西地方（タコ）: 田んぼの稲がタコの足のようにしっかりと根を張ることを願い、疲労回復に効くタウリンを多く含むタコを食べます。 [1, 2]
* 香川県（うどん）: ちょうどこの時期に新しい小麦が収穫されるため、採れたての小麦を使って手打ちうどんを食べ、農作業をねぎらいます。 [1, 2]
* 福井県（焼き鯖）: 江戸時代、田植えで疲れた農民たちの健康を気遣って藩主が奨励したことから、夏バテ防止のスタミナ源として丸焼きの鯖を食べる文化があります。 [1, 2]
* （半夏生餅）: 新しい小麦粉ともち米を合わせてついた「半夏生餅（小麦餅）」を神様にお供えし、豊作への感謝を込めて食べます。

半夏生（はんげしょう）にタコを食べるのは、田植えを終えた稲がタコの足のようにしっかりと大地に根付き、「豊作になりますように」と願うためです。八本足で獲物を逃がさないタコの力強い吸盤は、縁起が良いものとして古くから親しまれてきました。

主な理由は以下の3つにまとめられます。
1. 豊作祈願
半夏生（7月2日頃）はちょうど田植えが終わる時期にあたります。農作業の節目に、タコの足が四方にしっかりと吸いつく様子を稲の根に重ね合わせ、「苗が地面に深く根付き、たくさんの稲穂が実りますように」という願いが込められています。
2.
3. 夏バテ予防と疲労回復
タコには疲労回復に効果的な「タウリン」や栄養が豊富に含まれています。田植えの重労働で疲れた体を癒し、これから本格化する暑い夏を乗り切るためのスタミナ源として重宝されてきました。
4.
5. 多幸（たこう）の願い
「タコ」という語呂が「多幸」に通じることから、家族の無病息災や幸せを祈る縁起物としても食べられています。
6.
7. 株式会社 食文化
この風習は主に関西地方を中心に行われていますが、栄養満点で縁起の良いタコを食べる習慣は現在、全国のスーパーなどでも広く見られるようになっています。

アメリカやイギリス、ドイツなどの欧米諸国やフィリピンでは、タコを食べる習慣があまりありません。宗教的な戒律（ユダヤ教など）で忌避されることや、その見た目から「デビルフィッシュ（悪魔の魚）」として不気味に思われることが主な理由です。

タコを食べない主な理由
* 宗教的・文化的タブー: ユダヤ教の戒律などにより、「ウロコやヒレのない魚介類は食べてはいけない」とされており、タコもその対象に含まれるため。
* 見た目のグロテスクさ: 8本の足や吸盤、墨を吐く生態などが「気味が悪い」「モンスターのようだ」と敬遠されがちです。

食べる国・地域
一方で、タコを好んで食べる国は意外にも少なく、世界的に見るとマイナーな食材です。
* アジア: 日本、韓国、中国沿岸部など
* 地中海沿岸: イタリア、スペイン、ギリシャ、ポルトガルなど
* 南米沿岸: ペルー、チリなど
*
近年では、欧米諸国でも健康志向の高まりや美食ブームによりタコを食べる人が少しずつ増えていますが、伝統的な食文化としては依然として食べない地域の方が多い傾向にあります。詳細は食べレア北海道のタコ価格高騰に関する解説などでも確認できます。

「楽あれば苦あり、苦あれば楽あり」とは、良いこと（楽）と悪いこと（苦）は交互に訪れ、人生において決して良いことだけ、あるいは悪いことだけが続くわけではないという意味のことわざです。 [1]
この言葉は、人生における変化の法則や無常観を表しており、以下のような深い意味が込められています。
* 苦のあとの楽：つらい状況にあっても、それを耐え忍んで努力を続ければ、必ず報われて楽しいことがやってくるという励ましの意味。
* 楽のあとの苦：今は楽しく幸せであっても、それに油断していると思わぬ苦労や困難が巡ってくるという戒めの意味。 [1, 2]
人間はつい「楽」を求めがちですが、実際には楽と苦は表裏一体であり、バランスを取りながら人生を形成しているということを教えてくれます。 [1, 2]
このことわざについてさらに詳しく知りたい場合は、会話で使えることわざ辞典の解説や、コトバンクの定義も参考にしてみてください。

アーネスト・ヘミングウェイの代表作は、巨大なカジキマグロと老漁師の死闘を描きノーベル文学賞の受賞理由ともなった『海』です。第一次世界大戦の悲恋を描いた『武器よさらば』や、『日はまた昇る』、『誰がために鐘は鳴る』も世界的な名作として広く知られています。

ヘミングウェイの代表作をさらに詳しく知るための作品リストは以下の通りです：
* 『海』（1952年）
キューバの老漁師サンチャゴと巨大なカジキマグロとの壮絶な格闘と絆を描いた中編小説。彼の代名詞とも言える最高傑作です。
*
武器よさらば』（1929年）
第一次世界大戦下のイタリア戦線で、アメリカ人の青年将校とイギリス人看護師との悲恋を描いた長編小説。

* 『日はまた昇る』（1926年）
第一次世界大戦後のいわゆる「ロスト・ジェネレーション（失われた世代）」と呼ばれた若者たちの彷徨とスペインでの生活を描いた出世作。
*
誰がために鐘は鳴る』（1940年）
スペイン内戦に参加したアメリカ人青年義勇兵の視点から、戦争の過酷さと人間愛を描いた長編小説。

彼の作品は、無駄を削ぎ落とした簡潔で力強い文体（氷山理論）が特徴です。詳細なあらすじや関連情報はWikipediaのヘミングウェイ解説などを参照してください。

ヘミングウェイの何がすごい？
ヘミングウェイがすごいと言われる最大の理由は、形容詞を極力省いた「無駄のないシンプルな文体（ハードボイルド）」を確立し、文学の表現を根本から変えたことです。感情を直接語らず、事実を淡々と描くことで読者に深い余韻を残す手法は、後世の作家に多大な影響を与えました。

彼の功績と圧倒的な魅力は、主に以下の3点に集約されます。
1. 氷山のような文章術（アイスバーグ・理論）
水面に出ている部分は全体の1割にすぎず、残りの9割は水面下に隠れています。ヘミングウェイはこの構造を小説に持ち込みました。

* 登場人物の内面や背景をあえて説明しない。
* 会話や行動の描写だけを淡々と書き連ねる。
* 行間を読ませることで、読者の心に強烈な感情を湧き起こす画期的なスタイルを完成させました。

2. ハードボイルド文学の開拓
戦争や狩猟など、命がけの過酷な体験を自ら経験し、それをリアルに描きました。

* 「敗北しても誇りは失わない（男の美学）」というテーマを追求。
* 代表作『海』では、巨大な魚と闘いながらもボロボロになって帰ってくる漁師を描き、1954年のノーベル文学賞を受賞しました。
3. まるで映画のようなシーン描写
新聞記者出身の経験を活かし、まるでその場にいるかのような臨場感あふれる情景描写を得意としました。複雑な装飾語を排した英語は今なお読みやすく、世界中の多くの人々に愛され続けています。

代表作に触れてみるなら：
* まずは短編小説集や、圧倒的な名作『海』がおすすめです。
* 人生に迷ったときや疲れたときに読むと、彼のタフでシンプルなメッセージが心に刺さるはずです。

ヘミングウェイの最期の言葉は？
アーネスト・ヘミングウェイが亡くなる前夜、妻のメアリーにかけた最期の言葉は「おやすみ、ぼくの子ネコちゃん（Goodnight, my kitten）」です。

1961年7月2日の早朝、彼はアイダホ州ケッチャムの自宅で自ら命を絶ちました。この言葉は、その前夜に妻へ告げられた静かな別れの言葉として記録されています。

詳細はGoodreadsのヘミングウェイ名言ページやThe Vintage Newsの特集記事で確認できます。

サッカー日本代表が無事帰国しております。

FIFAワールドカップの激闘を終えたサッカー日本代表は、複数便に分かれて無事に帰国しました。羽田空港などでは、森保一監督や選手たちが大勢のサポーターからの熱い声援や出迎えを受け、サインや記念撮影に応じました。
帰国後に行われた記者会見では、森保監督や選手たちが今大会の戦いを振り返り、次なる目標に向けての決意や率直な心境を語りました。 [1, 2]
空港での出迎えの様子や帰国直後の熱気あふれる模様を振り返りたい方は、以下の動画をチェックしてみてください。

サッカー日本代表が帰国　2週間の熱戦終え　夜、森保監督が会見へ【FIFAワールドカップ2026】
FIFAワールドカップ2026での激闘を終えたサッカー日本代表が2日、日本に帰国した。

【画像】成田空港に到着したスーツ姿の上田選手、中村選手ら日本代表。羽田空港に到着した堂安選手はサングラスを着用。

2日午後2時過ぎ、日本代表の久保建英選手、上田綺世選手、中村敬斗選手、田中碧選手らが成田空港に到着した。空港には多くのファンが詰めかけ、選手たちを温かく迎えた。

羽田空港には、森保一監督、堂安律選手、長友佑都選手、鎌田大地選手、伊東純也選手らが到着した。

約2週間に及ぶ熱戦を終えた日本代表は、複数便に分かれて帰国。帰国前には、森保一監督や長友佑都選手、中村選手らがサインや記念撮影に応じるなど、最後までサポーターからの熱い声援に応えた。

夜には森保監督が記者会見に臨み、今大会の総括を行う予定。監督自身の去就について言及するかも注目される。会見には、日本サッカー協会の宮本恒靖会長と山本昌邦技術委員長が同席する予定だ。

【速報】サッカーW杯 日本代表“サムライブルー” ブラジルとの激闘終え帰国
FIFAワールドカップ2026。3大会連続で決勝トーナメントへ進出し、ブラジルとの戦いに惜しくも敗れた森保一監督率いる日本代表が帰国しました。

　まず、成田空港に中村敬斗選手、佐野海舟選手、上田綺世選手、久保建英選手、冨安健洋選手、田中碧選手らが到着。続いて羽田空港に森保一監督、鈴木彩艶選手、堂安律選手、鎌田大地選手、前田大然選手、長友佑都選手、伊東純也選手らが到着。

激闘を終えたサッカー日本代表の選手たちが2日午後に帰国し、チームを率いた森保一監督が会見に臨みました。“世界の壁”をどう感じたのでしょうか。
■森保ジャパン帰国　激闘終えて…
ヒロド歩美アナウンサー
「羽田空港到着ロビーです。今、森保監督の姿が見えました。大きな声援を受けて、一人ひとりのサポーターに一礼しながら、森保監督が今、登場しています」

ワールドカップ優勝を掲げ、ラウンド32に散った森保ジャパン。笑顔の帰国ではありませんでした。
ヒロド歩美アナウンサー
「次の4年後のワールドカップに向けて新たな一歩を踏み出す、そんな引き締まった表情でした」
ただ、サポーターは。
出迎えたサポーター
「最高の景色だったよ」
現地で応援したサポーター
「まだ気持ちの整理がついてない。試合も見返せてないので。終わっちゃったなって気持ちがこみ上げてきました。優勝を本気で目指せるくらいまでなってくれていたので、感動をありがとう」

そして夜、会見に臨んだ森保監督。指揮官もまた、ブラジルに勝てなかった悔しさに満ちていました。

サッカー日本代表　森保一監督
「自分としては、もう悔しくて残念な思いです。ブラジルに負けてしまった試合を振り返った時に、采配でチームを勝利に導くことはできたとも考えられる。そういう意味で、やはり負けた悔しさはすごくあります」

■ブラジル戦は「想定内」…残る課題
後半、サイドからのクロスを徹底してきたブラジル。戦術変更は想定内だったことを明かしました。しかし。
サッカー日本代表　森保一監督
「ブラジル戦の時に後半やられましたけど、アンチェロッティ監督がこれまでやってきた戦術的な変更の部分は、シンプルにクロスを上げてくるとは伝えていた。1−0で勝っていて、ボール保持者にアタックせず引きすぎると、結局はやられることになるので、勝っていてもボールを奪いにいくことは、守りながらもしっかりやっていこうとは伝えていた。それができたかできてないかは結果論で、皆さんが評価していただければと思います」

会見では、同点に追いつかれた後の戦い方についても問われました。前半に見せていた、チームのコンセプトである“良い守備から良い攻撃”は、後半になって影を潜めました。シュートチャンスが得点に結びつく確率を示す『ゴール期待値』は、前半は0.29と拮抗していましたが、後半はわずか0.04にとどまっています。

サッカー日本代表　森保一監督
「攻撃につなげていく部分では、ボールを奪って攻撃に移った時に、カウンタープレスを受けて奪い返されるシーンが多かった。世界の強豪と戦うには上げていくところが出てきた」
■異例の長期政権「去就」は…

そして、最大の焦点が、2期8年という異例の長期政権を築いてきた森保監督の去就です。

サッカー日本代表　森保一監督
「これからは少し休んで、まず大会の振り返りをしっかりとしないといけない。今決まっているのはそこまでです」

4年後のワールドカップでも森保監督が指揮を執る可能性はあるのか。

日本サッカー協会　宮本恒靖会長
「しっかりと手順を踏まない中で仮定の話は、今日に関してはできないかなと」

一方、後任監督をめぐっては、解説で話題を集めた本田圭佑さんが名乗りを上げています。

日本サッカー協会　山本昌邦技術委員長
（Q.『結果を出せなければクビでいい』これへの受け止めを。個人的にはライセンスを取ってから言えと僕は思っています）
「その意気込み・気持ちは非常に重要なこと。すぐにということはお返事はできませんけど、将来的に代表監督を目指してもらいたいタレントの1人」

藤村見子氏に対してきたコメント以下の通り：
相手は大手出版社からのインタビューという形で公に発言されてるので公平性を保つ為に夫人もここで発言されたのですね。

藤村さんの件...あの人に関しては、庇いきれない。藤村さんは、人として問題が多過ぎる。

12平和党が、解散となったと同時に、藤村氏は、翻しましたよね。よく分からないyoutubeでの、ビールを飲みながら、動物愛護？人の悪口言ってる暇があれば、他に尽力したら？

とゆう声が多々ありました。
呆れを通り越して、もはや、スルー。夫人の元マネージャーさんも、お金に目が眩んだのでしょうか？
そうゆうお金は一瞬で消えます。
夫人の真実・正義を貫く姿勢、尊敬致します。
この藤村という人物。ヘイトスピーチをしかも女性にも行うなどの問題行動の人物。政治活動を隠れ蓑とし、ただ私欲の為に、真っ当な活動をしているかのようにしている詐欺師に等しい
行為にしか映りません。

また、この人物を支援する輩達も、同様に歪曲話をでっち上げ、世の中を混乱に貶める要注意人物ではないかと思います。

まともではない。
この遜った思考は到底受け入れません。
YouTubeから見て取れたことです。
しばらく見ていましたからね。稀に見るエグいでしたね！！
絶対に関わってはいけないだと思います！！

神谷代表利用して、売名行為したとも言いますけどね！！
神谷代表、参政党から出馬した後、NHK党の立花孝氏に踊らされてましたね。YouTubeで毎日のように神谷代表の悪口を広めてましたね。
もう10年ぐらい前になりますかね。
そのあまりのしつこさは強烈なので、私にとっては、ただの一般人の藤村晃子さんの記憶がいまだに残っていますよ。
しつこいだけでなく、内容もオーバートークとしか取れず、それは最低な人だなと思ってみていましたけどね。

確か立花氏にお金もらったか、借りたかしていましたよね？
間違って言ったらすいません。
立花氏と食事の動画の時に、と話していたのが聞こえたんですよね！！
私も立花孝志氏と藤村子だけはどうも好きになれません。

二年ほど前に明石駅で演説していた立花氏の演説のしばき隊としてデモ致しましたが、人の悪口ばかりで自分がしている事は犯罪行為だけ。

結局不正が見付かって逮捕されましたが、藤村氏に関しても結局は中国人のスパイですから金になる事だけしか考えていないのは目に見えてわかりますよ。

元マネージャーさんひどいですね....そんなことして心が痛まないのか。
負けないでください。
正しいことを発言する人が潰される、れるこの国、怖すぎる。
いつからこんな国になったのか。
夢や希望を持って幸せに過ごしたいだけなのに。
デヴィ夫人は素晴らしい心の持ち主です。応援しています❤

「楽あれば苦あり、苦あれば楽あり」とは、良いこと（楽）と悪いこと（苦）は交互に訪れ、人生において決して良いことだけ、あるいは悪いことだけが続くわけではないという意味のことわざです。 [1]
この言葉は、人生における変化の法則や無常観を表しており、以下のような深い意味が込められています。
* 苦のあとの楽：つらい状況にあっても、それを耐え忍んで努力を続ければ、必ず報われて楽しいことがやってくるという励ましの意味。
* 楽のあとの苦：今は楽しく幸せであっても、それに油断していると思わぬ苦労や困難が巡ってくるという戒めの意味。 [1, 2]
人間はつい「楽」を求めがちですが、実際には楽と苦は表裏一体であり、バランスを取りながら人生を形成しているということを教えてくれます。 [1, 2]
このことわざについてさらに詳しく知りたい場合は、会話で使えることわざ辞典の解説や、コトバンクの定義も参考にしてみてください。

アーネスト・ヘミングウェイの代表作は、巨大なカジキマグロと老漁師の死闘を描きノーベル文学賞の受賞理由ともなった『海』です。第一次世界大戦の悲恋を描いた『武器よさらば』や、『日はまた昇る』、『誰がために鐘は鳴る』も世界的な名作として広く知られています。

ヘミングウェイの代表作をさらに詳しく知るための作品リストは以下の通りです：
* 『海』（1952年）
キューバの老漁師サンチャゴと巨大なカジキマグロとの壮絶な格闘と絆を描いた中編小説。彼の代名詞とも言える最高傑作です。
*
武器よさらば』（1929年）
第一次世界大戦下のイタリア戦線で、アメリカ人の青年将校とイギリス人看護師との描いた長編小説。

「苦あれば楽あり」は誰の言葉ですか？
いまだに耳に残っていらっしゃる方も多いかと思います。 一説によると、これは徳川光圀公が「苦は楽の種、楽は苦の種と知るべし」とおっしゃったのが歌詞になったと聞いたことがあります。 この言葉は「今の苦労はのちの楽につながるのだから、将来のために苦労も耐え忍ぶべき。
人生楽あり苦ありはことわざですか？
ことわざを知る辞典 「楽あれば苦あり」の解説
人生には楽なこともあれば、苦しいこともある。 楽ばかり続くはずはなく、また苦ばかりということもない。

作品はマリー·キュリーという偉大な科学者の人生を扱ったが、だからといって「電気ミュージカル」ではない。 むしろ、マリー·キュリーの人間的な苦悩、選択、そして責任という重さを繊細に描いている。 作品は韓国初演以後、ポーランド実況コンサート、日本ライセンス公演、英国ウェストエンドライブまで進出した秀作で、今回が4回目のシーズンだ。
マリ·キュリーは放射能研究の先駆者であり、ラジウムとポロニウムを発見してノーベル物理学賞、金属ラジウムを分離してノーベル化学賞を受賞した。 彼女はノーベル賞を受賞した最初の女性であり、性別を問わずノーベル賞を2回受賞した最初の人物だ。 ポーランド生まれでフランス人物理学者ピエール·キュリーと結婚し、以後国籍と研究所共にフランスだったが、ポーランド人のアイデンティティを捨てなかった。
また、彼女の長女イレン·ジョリオ·キュリーの夫婦は、人工放射能研究でノーベル化学賞を受賞した。 次女のエブはピアニスト兼ジャーナリストとして活動し、エブの夫ヘンリー·ラブアス·ジュニアはユニセフ活動でノーベル平和賞を受賞し、家族にノーベル賞受賞者だけで5人だ。 しかし、マリ·キュリーは放射能汚染の後遺症で白血病にかかり、1934年67歳で死亡した。

死を控えたマリは娘のイレンに世の中に残す最後の紙を渡す。 イレンは一体何がそんなにマリーの人生を押さえつけたのか知りたがっている。

1891年、ソルボンヌ大学入学のためフランスに向かっていたマリーは、汽車でアンヌに会う。 弱小国ポーランド出身の異邦人であり女性としてお互いの人生に深く共感した2人は、共に疲れたパリ生活を耐えていく。 1898年、元素ラジウムを発見したマリーは、夫のピエールとともにノーベル賞を受賞する。
アンヌもマリーの紹介でラジウム時計工場に就職する。 マリーはラジウムの医学的活用の可能性に注目し、ラジウム療法の臨床試験を行い、不治の病患者を生かすために力を注ぐ。 一方、ラジウム時計工場では、職人たちの原因不明の死が続く。 アンヌは会社がラジウムの有害性を隠蔽しているという事実を突き止め、真実を明らかにするために高い塔の上に上がる。

マリー·キュリーはノーベル賞を受賞した女性科学者としてのみ消費されるべきではない。 彼女の人生には時代を超えた倫理的な質問が込められている。 ラジウムという元素の発見は数多くの生命を救える可能性だが、同時にその希望は誰かにとっては毒になってしまった。 その真実を隠さずにむしろ世の中に知らせようとした勇気、それこそ彼女の真の価値だ。
輝かしい業績の裏に隠された苦痛、そしてその責任を回避せずに真実を伝えるために乗り出す劇中のマリー·キュリーの旅程は、私たちに深い響きを与える。 「ラジウムガールズ」と呼ばれる工場職人たちの叙事を中心に女性間の連帯と犠牲、戦いの価値が淡泊に描かれる。

科学という分野と女性という存在、この二つの軸が交差して作り出した話は多様性と深さを同時に充足させる貴重な経験だ。 自分の研究がもたらした悲劇と向き合い、苦悩し決断するマリ·キュリーの姿は、観客に熱い戦慄で迫る。
今シーズンはトライアウト公演から共にしてきたオリジナルのマリー·キュリー、キム·ソヒャンと、自他共に認めるミュージカルの女帝オク·ジュヒョン、2年ぶりに舞台に戻ってくる独歩的なディーバのパク·ヘナ、爆発的な歌唱力と繊細な演技を兼ね備えたキム·リョウォンの4人4色のマリー·キュリーに出会う。

厚生労働省は、人口減少と高齢化がピークを迎える2040年を見据えた「新たな地域医療構想」のガイドラインを公表しました。これに基づき、都道府県は2028年度までに新たな地域医療構想を策定します。ガイドラインの主なポイントは以下の通りです。構想区域の見直し：医療提供体制を考える区域（構想区域）は「人口20万人以上」を基本としつつ、地域の実情を踏まえて見直すとしています。病床数の推計：医療技術の進歩や受療率の低下を反映させ、急性期や慢性期などの機能ごとに必要な病床数を推計・設定します。機能の明確化：2028年度までに、すべての病院がどの機能（急性期拠点、高齢者救急など）を果たすかを決定・明確化することを目指します。高齢者救急や在宅医療の需要が増加する一方、急性期医療の需要は減少が見込まれており、医療機関の連携や再編・集約化が推進されます。詳細な資料や各都道府県の取り組み状況については、以下のリンクから確認できます。

マリア・サロメア・スクウォドフスカ＝キュリー（ポーランド語: Maria Salomea Skłodowska-Curie、1867年11月7日 - 1934年7月4日）は、現在のポーランド（ポーランド立憲王国）出身の物理学者・化学者である。フランス語名はマリ・キュリー（Marie Curie、ファーストネームは日本語ではマリーともいう）。キュリー夫人（Madame Curie）としてである。

1867年11月7日、ワルシャワ生まれ。放射線の研究で、1903年のノーベル物理学賞、1911年のノーベル化学賞を受賞し[1][2]、パリ大学初の女性教授職に就任した。1909年、アンリ・ド・ロチルド（1872年 - 1946年）からキュリー研究所を与えられた。
放射能（radioactivity）という用語は彼女の発案による

生誕時の名前はマリア・サロメア・スクウォドフスカ（スクロドフスカ[4]、Maria Salomea Skłodowska）。
父ヴワディスワフ・スクウォドフスキ（ドイツ語版）（スクロドフスキー[4]）は下級貴族階級出身で、帝政ロシアによって研究や教壇に立つことを制限されるまではペテルブルク大学で数学と物理の教鞭を執った科学者である[5]。父方の祖父ユゼフ・スクウォドフスキ（ポーランド語版）も物理・化学の教授であり、ルブリンで若いころのボレスワフ・プルスも師事した[6]。母ブロニスワヴァ・ボグスカも下級貴族階級出身で、女学校（ボーディングスクール）の校長を務める教育者だった[5][7]。
マリアは5人兄弟の末っ子で、姉ゾフィア（1862年生）、ブロニスワヴァ（英語版）（母と同名、1865年生）、ヘレナ（英語版）（1866年生）、兄ユゼフ（ポーランド語版）（祖父と同名、1863年生）がいる。その中でもマリアは幼少のころから聡明で、4歳のときには姉の本を朗読でき、記憶力も抜群だった[7]。
しかし、当時のポーランドはウィーン会議にて分割され、ワルシャワ公国はポーランド立憲王国として事実上帝政ロシアに併合された状態にあり、独立国家の体をなしていなかった[4]。帝政ロシアは知識層を監視して行動に制約をかけた。マリアが6歳のとき、父ヴワディスワフが密かに講義を行っていたことが発覚して職と住居を失った。さらに母ブロニスワヴァも身体を壊してしまった。投機への失敗も重なり[8]貧窮した一家は移り住んだ家で小さな寄宿学校を開いたが、1876年に生徒が罹患したチフスが一家に移り、姉ゾフィアが亡くなった。それから2年後の1878年5月9日、母ブロニスワヴァが結核で他界した。10歳のマリアは深刻な鬱状態に陥り[7]、母に倣ったカトリックの信仰を捨て[8]、不可知論の考えを持つようになったという[9]。
家庭教師のキャリアと破れた恋
1883年6月12日にギムナジウムを優秀な成績で卒業した[10]。しかし当時、女性には進学の道は開かれていなかった[11]。父は、マリアを1年間、親戚やかつての教え子が住む田舎で息抜きさせ、彼女は自然の中でのんびりした生活を堪能した

その後ワルシャワに戻ってチューターなどを務めていたが[13]、ピャセツカという女性教師の紹介で非合法の「さまよえる大学（英語版）（ワルシャワ移動大学[10]）」で学ぶ機会を得た[13]。そのころ、姉ブロスニワヴァがパリで薬学修学のために貯金をしていたため、マリアは申し出て働き、姉を援助することを決めた[13][14]。1885年からマリアは住み込みの家庭教師を始めた。最初はクラクフの法律家一家で、その後チェハヌフ（英語版）で農業を営む父方の親戚筋にあたるジョラフスキ家でガヴァネスとなった[13]。ここで勉学に打ち込んだ彼女に、ワルシャワ大学で数学を学んでいた一家の長男カジミェシュ・ジョラフスキ（英語版）が惹かれ、ふたりは恋仲となった[15]。しかし、カジミェシュが結婚の希望を両親に告げると、社会的地位の違いを理由に猛反対された[16]。彼女は失意のまま契約の2年間を終えると[15][17]チェハヌフを去り、バルト海沿岸にあるソポトの町に住むフックス家でさらに1年間家庭教師の仕事を続けた[18]。
1890年3月、数か月前に医師カジミェシュ・ドウスキ（ポーランド語版）と婚約した姉ブロスニワヴァがパリで一緒に住むよう誘う手紙がマリアに届いた[18]が彼女は断る。父や姉の元にいると決めたこと、ワルシャワの家庭教師の仕事が順調で、ワルシャワ移動大学での勉学に楽しさを感じていること、留学するには蓄えが充分ではないこと、そしてカジミェシュ・ジョラフスキを忘れられずにいたことが理由であった[18]。彼女は家庭教師をする傍ら、オールドタウン近郊のクラクフ郊外通り（英語版） 66にある農工博物館（英語版）の実験室で科学研究の技能習得に努めた。この実験室はサンクトペテルブルクでロシアの著名な化学者ドミトリ・メンデレーエフの助手を務めたこともあるいとこのユゼフ・ボグスキ（ポーランド語版）が管理しており、またロベルト・ブンゼンに学んだナポレオン・ミリサーも彼女を指導した[10]。

あなたは困難な仕事を自分に課しましたが、諦めずに頑張れば、うまく行くのです。そして、成功への障害を克服することが喜びとなるでしょう
ヘレンケラー

私は、自分の障害を神に感謝しています。私が自分を見出し、生涯の仕事、そして神を見つけることができたのも、この障害を通してだったからです
顔をいつも太陽のほうに向けていて。影なんて見ていることはないわ
世界で最も素晴らしく、最も美しいものは、目で見たり手で触れたりすることはできません。それは、心で感じなければならないのです
世の中は辛いことでいっぱいですが、それに打ち勝つことも満ち溢れています
俯いてはいけない。いつも頭を高くあげていなさい。世の中を真っ正面から見つめなさい
結局、真の知識を得ようと望むものは、誰でも艱難の山を一人で登らなければならず、頂上への王道がない以上、私は曲がりくねりながら登らねばならぬことに気付いたのです
初めはとても難しいことも、続けていけば簡単になります
大きな目標があるのに、小さなことに拘るのは愚かです
人生はどちらかです。勇気をもって挑むか、棒に振るか
もしも、この世が喜びばかりなら、人は決して勇気と忍耐を学ばないでしょう

中村敬斗やっちまったね。
あの彼女じゃ今すぐ別れないと、大分印象下がるねー。
若さゆえの過ちだったね😭

滲み出るサイコパス味は九紫火星の派手さと雑さだったかー💦

割と自分自分タイプだね。こりゃ。

ちなみに2026.2027めっちゃ空亡でした。
彼女がアレなのがばれたね…。

もう、気をつけた方がいいよ…
ウッチーに女気を付けろ言われてたやん…。

生きて恨みを晴らせ❗

そんなヤツのために死ぬの、もったいなくないか！！？？？

まじでやめろ！一旦やめて美味しいもの食べに行って！同業だし話聞くよ。

勝手に行くな！早まるな！もっと話を聴くぜ！もっと話してください！

悔しくないですか？
そんなやつのためにー

別の場所で生きたらよくない？
相手への復讐のために人生かけるの？もったいなくない？

大丈夫？死ぬほど辛かったの？
沢山頑張ったね！偉い！！！
でも死んでも成敗にはならないよ！
貴方が生き生きと輝いてるほうがよっぽど復讐ってことは伝えておくね🥺
私も同業者🙆‍♀

なんかあったのね、なんか転職してこれからうまくいくといいけど

そいつの為に自ら逝くのかい？
さすがに勿体無さ過ぎやしないか…？
しかも、こういう奴は自分では全く悪いと思ってない、だから今でも平気でのうのうと生きてやがるんだよ。
そんなやつの為だけに人生終わらせるなんて後悔しか残らないぞ？
今の職場はやめて、探せばたくさんあると思うよ🐱
少し心を冷静にしてみようよ🎀

自殺なんてやめなよ！
そんなヤツのせいで死ぬのなんて、あなたがもったいないよ！
札幌だよ、話聞くよ！

そういうことをする人が、唯一心が動かされることでいったら、多分自分がイジメていた相手が自分より幸せで充実した日々を送っていると知った時。元々そういう捻くれた人間だから人を傷つけて自分を保ってるだけ。だから生きて、見返そう。

私の邪魔をするお前らが○ねよ、くらいのマインドがいいよ。

死んでしまったら思うつぼなので、すっごく美味しい物食べてもっと幸せになって見返してやれば？
その人のために死んであげるなんて損だよ。
世間は広い。
もっと他にあなたの居場所がかならずあるよ。

待って待って！
ちょっと待って！

まてまて、とりあえずいったん甘いもんでも食いに行こうぜ
札幌ならおすすめスィーツ教えてくれよ
帯広にもスイーツ美味いのたくさんあるから教えてやるぜ
もうすぐとうきびも出てくるから食っておいたほうがいいやろ

やめましょう。生きて。

どこのにもおるんやね、、本間に腹立つ！！せっかく頑張って取った資格。あなただけしんどい思いしなくていい！！ちゃんとおおごとにしてほしい！！

話聞くよ!

待って！
それならさ、あなたの人生よりもそいつの人生めちゃくちゃにした方が良くない？

もったいない、そんな変な人のために大切な自分の人生終わらせるのもったいない😓
どこにでも嫌な奴いますよ！そんなやつからは逃げたらいい！絶対どこかで、あなたを必要としてくれる場所ありますよ！

嫌な思いさせられたのですね。
悔しくて辛いですね。

生きて幸せになり見返しましょう🥲
そんな人間のために命落とさないで！
ここに戻って来てください。😭

生きて見返しましょう！

https://www.threads.com/@sxsx_17sx/post/DaWHD9qE1ga?xmt=AQG0Dwrgefhk6lGfl1kV4RADHrPhhGdEPBvmTvB3w4oz4rsMCSmFXYs52waxpqeXTKiO7MI6&slof=1

https://www.mhlw.go.jp/content/10800000/001718620.pdf

厚生労働省医政局

はじめに
○ 地域医療構想は、効率的かつ質の高い医療提供体制を構築すること等を目的として、
2014 年６月に公布された地域における医療及び介護の総合的な確保を推進するための関
係法律の整備等に関する法律（平成 26 年法律第 83 号）により医療法（昭和 23 年法律第
205号）が改正され、同法第 30条の４第１項に規定する医療計画（以下「医療計画」とい
う。）の一部として位置付けられた。いわゆる団塊の世代が全て 75 歳以上となる 2025 年
を目途に、病床の機能の分化及び連携に向けて、医療機関の自主的な取組及び医療機関相
互の協議により進められることを前提として、これまで地域医療構想の取組が進められて
きた。
○ 今後、2040 年頃にかけて、医療と介護の複合ニーズを抱える高齢者の増加と生産年齢
人口の減少が見込まれるとともに、 急性期医療の需要の減少、高齢者に対する救急医療（以
下「高齢者救急」という。）や在宅医療のニーズの増加が進むことや、医療従事者の確保
がますます困難となることが見込まれる。
○ 2040 年に向けた人口構造や医療資源の変化の状況は地域ごとに大きく異なり、高齢者
人口及び生産年齢人口がともに減少する地域もあれば、 生産年齢人口は減少するものの高
齢者人口は増加する地域等もある。また、同程度の人口規模の地域であっても、既に医療
機能の集約化が進んでいる地域もあれば、 医療資源が分散し医療機能の集約化が進んでい
ない地域もある。地域ごとに現状や課題は一様ではなく、それぞれの実情に応じて課題を
検討する必要がある。こうした地域医療を取り巻く様々な状況の変化に対応し、全ての地
域・全ての世代の患者が、 適切に医療・介護を受けながら生活し、 必要に応じて入院して、
日常生活に戻ることができ、同時に、医療従事者も持続可能な働き方を確保する必要があ
る。
○ こうした中、2024 年３月に設置した新たな地域医療構想等に関する検討会において継
続的に議論を行った。その結果、地域医療構想については、入院における病床の機能分化
のみならず、外来医療・在宅医療、介護との連携、人材確保等も含めた地域の医療提供体
制全体の課題解決を図るためのものとして位置付け、医療機関の連携・再編・集約化、外
来・在宅医療提供体制の確保に向けた取組、医歯薬連携、医療と介護の連携による認知症
患者も含めた早期退院に向けた取組等を進め、2040 年を見据えた、地域包括ケアシステ
ムの構築にも資する効率的かつ効果的な医療提供体制を構築していく、といった方向性が
同検討会においてとりまとめられた。
○ こうした議論も踏まえ、 新たな地域医療構想に向けた必要な制度整備等を内容とした医
療法等の一部を改正する法律（令和７年法律第 87号。以下「改正医療法」という。）が成
立した。同法の国会での審議の内容も踏まえつつ、令和７年７月に設置した地域医療構想
及び医療計画等に関する検討会において、 各都道府県や構想区域において協議する事項や、
医療機関機能の確保の考え方など新たな地域医療構想に関する具体的な内容について議

論を行い、令和８年３月に「新たな地域医療構想に関するとりまとめ」がまとまり、同月
に開催された社会保障審議会医療部会において審議・承認された。
○ 本ガイドラインは、「新たな地域医療構想に関するとりまとめ」の内容を踏まえ、都道
府県が 2040 年に向けた新たな地域医療構想を策定及び推進するに当たり、基本的な考え
方及び具体的な進め方を示したものである。都道府県は、本ガイドラインを参考に、地域
医療構想調整会議等において関係者と協議を行い、 地域ごとの実情を踏まえながら地域の
医療提供体制の確保に向けた取組を進めることが求められる。
○ 都道府県が地域医療構想を策定及び推進するに当たり、 具体的な検討や実務上の判断を
行いやすいよう、主に以下の３つの観点を踏まえながら整理している。
�T 基本的な考え方 各医療機関機能に期待される役割など、 新たな地域医療構想
における基本的な考え方
�U 地域医療構想の策定 地域医療構想を策定するに当たっての議論の進め方等
�V 地域医療構想の推進 地域医療構想の進捗や医療提供体制の状況を定期的に把握
し、必要に応じて見直しを行うべきこと等
○ 本ガイドラインは、 主として都道府県において地域医療構想を所管する医療担当部局を
想定して作成したものである。他方、医師、歯科医師、看護職員、薬剤師、その他の医療
従事者の需給推計、人材確保及び養成等、地域の医療提供体制の確保に関連する多岐にわ
たる施策が、国において検討されており、国の検討状況も踏まえ、医療提供体制の確保に
係る様々な取組も推進する必要があることから、庁内の関係部局と連携し、本ガイドライ
ンに定める取組と併せて、様々な取組について検討することが重要である。
○ 本ガイドラインは、 地域医療構想調整会議における議論の参考資料として活用すること
も想定しており、都道府県は、関係者と共有しながら、地域医療構想の策定及び推進に活
用することが望ましい。また、地域医療構想は、医療計画その他関連する計画との整合を
図るものであり、今後の医療計画の策定や取組の推進に当たっても、都道府県は、地域の
実情を踏まえながら適切に本ガイドラインを活用することが望ましい。
○ なお、本ガイドラインの発出前に、既に地域における協議が進められており、一定の方
向性について合意が得られている場合、一律に見直しを行う必要はないものの、本ガイド
ラインの趣旨や内容との整合性については確認を行った上で、 必要に応じて適切な対応を
図ること。

�T．地域医療構想の考え方
１．2040年に向けた医療提供体制について
（１）背景
○ 我が国においては、今後、人口構造や疾病構造の変化に伴い、医療の需要が量的、
質的に大きく変化することが見込まれている。特に、団塊の世代が後期高齢者となる
2025 年以降、2040 年に向けて、高齢者人口の増加に伴い、高齢者救急や在宅医療の
需要が増加する一方、急性期医療の需要が多くの地域で減少することが見込まれる。
○ また、生産年齢人口の減少に伴い、医療機関における医師や看護職員等の担い手の
確保がますます困難となることが想定される。
○ このため、 地域において必要な医療提供体制を将来にわたり確保していく観点から、
2040 年頃の医療需要を見据えつつ、医療機関の役割分担や連携のあり方を整理し、
地域全体として適切な医療提供体制を構築することを目的として、 地域医療構想を推
進する必要がある。
（２）進め方
○ 改正医療法において、 地域医療構想は2028 年度までに策定することとされており、
・ 2026年度から 2027年度上半期頃までに、医療需要の見通しや医療提供体制の現
状等について、客観的なデータに基づく分析を行うとともに、地域医療構想調整会
議において、データに基づく議論、課題の整理、構想区域の点検・見直しを行い、
・ 2028年度までに、 急性期拠点機能を担う医療機関の具体的な医療機関名も含め、
2040年において各医療機関が担う医療機関機能、2040年の必要病床数、入院医療・
外来医療・在宅医療・介護との連携・人材確保に関するそれぞれの取組を、地域医
療構想調整会議において協議し、 地域医療構想として策定する必要がある（（別添１） 。
○ なお、地域医療構想は、医療需要や医療提供体制の変化に応じて継続的に見直しを
行うことも必要となりうる。 都道府県は、 地域医療構想の進捗状況を定期的に確認し、
必要に応じて取組の改善を行う、いわゆる PDCA サイクルの考え方に基づき、ロジッ
クモデル等のツールも活用しながら、地域医療構想の推進を図ることが重要である。

年に向けて、日本全体としては、医療と介護の複合ニーズを抱える85歳以上
の高齢者が増加する中、高齢者救急や在宅医療の需要の増加、生産年齢人口の減少が
見込まれている。また、地域ごとには、例えば以下のような人口規模に応じた課題が
ある。
・ 大都市型の地域では、高齢者人口の大幅な増加と生産年齢人口の緩やかな減少が
あり、相対的に医療資源が多く存在する一方で、増加する高齢者救急への対応等が
課題となる。
・ 地方都市型の地域では、高齢者人口は増加し、生産年齢人口は減少する。増加す
る高齢者に対する医療提供の確保と同時に、医療の担い手の確保も課題となる。
・ 人口の少ない地域では、高齢者人口と生産年齢人口がともに急激に減少し、将来
にわたって地域の医療提供体制を維持するため、 効率的で持続可能な提供体制の確
保を速やかに確保していくことが課題となる。
○ さらに、現時点での人口規模が同じような地域であっても、人口変化の度合いや医
療資源のあり方は多様であり、地域特有の課題がある。そうした課題も踏まえて、地
域ごとにデータを踏まえながら個別に課題を整理していく必要がある。
（２）構想区域
○ これまで、 二次医療圏や構想区域は一定の医療が完結することを目的に設定してき
た。このため、医療計画において、人口 20 万人未満の二次医療圏については、入院
医療を提供する一体の区域として成り立っていないと考えられる場合、区域の設定を
見直すこととしてきた。また、構想区域は原則として二次医療圏に一致させて運用す
ることとしている。

○ 現在、二次医療圏の半数近くが 20 万人以下となっており、今後更なる人口減少が
進む中、 こうした地域において入院医療等の完結を引き続き目指していくことは困難
である。現在の患者動向を前提として、人口動態、医療資源、医療へのアクセス等を
踏まえながら、将来にわたって医療機関機能を確保し、必要病床数等の制度運用や、
地域の医療関係者が実効的な協議をするために適当な単位として、必要に応じて、現
在の構想区域の広域化等を検討する必要がある。
○ また、外来医療や在宅医療等について、地域医療構想調整会議は都道府県が主体と
なって開催するものであり、 会議の開催や開催に当たっての関係者との調整などの事
務的な負担がある中、さらに、現場レベルの連携までを含め、全てを都道府県が把握
し、介入することは不可能である。これまでも介護保険における在宅医療・介護連携
推進事業等においては市町村等が主体となって、地域の医療・介護の関係団体等が集
い、情報共有や協議を行う場等を地域の実情に応じて開催してきており、また、かかりつけ医機能に係る協議の場1（等でも関連した協議を行ってきている中、こうした既
存の会議体と地域医療構想調整会議が連携し、それらの取組状況を把握しながら、県
内でも圏域ごとの取組状況を踏まえ、メリハリをつけて必要な介入を行い、協議をす
るなどの工夫をすることが必要である。
（３）地域医療構想調整会議
○ 新たな地域医療構想については、 入院医療だけでなく様々な議論が必要となること
を踏まえ、複数の議題を同時に協議することや、既存の協議の場を活用するなど、効
率的かつ効果的に協議を進めることができるよう、 都道府県の体制等に応じて柔軟な
会議運営を行う必要がある。
○ 地域医療構想調整会議は、都道府県単位（以下「都道府県調整会議」という。）と、
構想区域単位（以下「区域調整会議」という。）のそれぞれで設置する。
○ また、在宅医療や介護との連携等について、サービス提供者が具体的な連携等を検
討する場合は、構想区域よりも狭い単位で検討することが適切な場合が想定される。
他方、都道府県が開催する地域医療構想調整会議として、市町村ごとなどの小さい単
位で設定することが困難な場合も想定される。このため、将来にわたる慢性期の医療
需要や人材確保等の見通しに関する現状把握・課題の整理等は構想区域単位や都道府
県単位で行うこと、 サービス提供者間の連携等のより実務的な連携を検討する場とし
て市町村単位ではなく郡市区医師会単位等の構想区域より狭い在宅医療の圏域等の
単位で検討すること、議題等に応じた会議体を設置すること、特に課題がある地域に
ついて会議体を設置すること等、都道府県の体制等に応じて設定することが必要であ
る。その際、市町村が主体となる会議体等を活用して連携する場合でも、都道府県は
地域医療構想の策定主体として、主体的に関わることが求められる。
○ 参加者については、議題に応じて都道府県が設定することを可能とするなど、柔軟
に対応できるようにすることが重要である。
○ 例えば、都道府県単位における全般的な事項（現状の把握、課題の共有、対応案の
検討等）については、関係者全体で協議を行う一方、構想区域単位での急性期拠点機
能の確保等といった医療機関機能に関する議論や、 病床の許可等に関する事項等とい
った個別の医療機関の経営方針が関係する事項については、 議題に応じた関係者で協
議を行うこと等が考えられる。
○ また、今後、都道府県が地域住民の理解を深めるため、積極的な情報公開や地域医
療構想調整会議等への住民の参加を一層進めることが求められる。このため、都道府
県調整会議に住民の意見を反映させられるような者を参加させることも重要である。
加えて、地域医療構想調整会議における現状の把握、課題の共有、対応案の検討や決
定に向けた各段階において、都道府県が案を公表すること、また、その際、例えば、
都道府県職員や公衆衛生学の教員等による説明会の開催やパブリックコメントの実

施等により、住民に対し説明し、住民からの意見を十分把握できるよう努めることが
求められる。
○ さらに、地域住民に加え、保険者や、有床診療所の関係者等の地域の医療提供体制
を支えている者についても、必要な協議への参画が図られるよう、連携を行っていく
ことが期待される。
○ 介護との連携においては、 市町村や介護関係者が協議に参加することが想定される
が、地域や議題によって、知見を有している者や関係する者が異なることも想定され
ることから、各都道府県が地域の実態に応じて、協議が円滑に進むような検討体制を
整備することが重要である。
（４）関係者に期待される役割等
�@ 都道府県
○ 地域医療構想の策定及び推進の主体として、 引き続き地域医療構想調整会議の
運営や各医療機関の取組への支援等を行う。
○ 新たな地域医療構想は、これまでと同様、介護保険事業（支援）計画との整合
性の確保を図ることとされており、 都道府県庁内の介護担当部局と連携して対応
することが求められる。また、市町村によっては医療提供に関する部署がない場
合等があるため、 都道府県は地域医療構想調整会議等に市町村の参加を求めるに
当たり、市町村職員に対する研修の実施など、必要な支援を行うことが求められ
る。
○ また、都道府県庁内の介護担当部局をはじめとして、医療へのアクセスの確保
等のため、公共交通等について、当該庁内の関係部局や関連する市町村、都道府
県間での連携体制の構築も求められる。
○ 特に、人口の少ない地域であって、都道府県境に位置する区域については、隣
接する都道府県の区域に患者が多く流出又は流入している場合がある。こうした
場合、都道府県間で連携し、地域医療構想調整会議における医療機関機能等に関
する議論を両区域で一体的に進めるとともに、 実質的な取組の推進を図ることも
考えられる。
�A 市町村
○ 市町村は、病院開設者の立場、介護保険事業の主体としての立場、行政の中で
住民に最も近い立場など、様々な観点を踏まえながら、地域医療構想の策定及び
推進に協力する必要がある。
○ 病院開設者としては、人口の少ない地域における自治体立病院は、当該地域で
の唯一の基幹的な医療機関として地域を支えている医療機関でもある一方で、 都
市部においては、他の医療機関と機能が競合している医療機関もあるなど、地域
における役割は様々である。市町村は、自治体立病院の開設者としての観点だけ
ではなく、他の医療機関と同様に、病床数の適正化（ダウンサイズ）や提供する

医療内容の見直し等を行い、 地域全体の医療提供体制の構築・維持や連携・再編・
集約化の取組への協力が求められる。
○ 介護との連携では、介護保険事業の実施主体として、地域医療構想と介護保険
事業（支援）計画との整合性の確保を図りつつ、都道府県と連携しながら、介護
に係る課題について地域医療構想調整会議において共有するとともに、 医療側の
課題を把握し、医療と介護の連携を推進することが求められる。
○ また、隣接する自治体や構想区域内の他の市町村と連携しながら、医療提供体
制の構築や医療と介護の連携を推進することが求められる。
�B 大学病院本院
○ 大学病院本院は医師の卒前・卒後教育をはじめ、診療以外の側面からも医療提
供体制の構築において役割を担っている。今後、大学病院本院は、診療のみなら
ず、人的協力や人材育成について、都道府県と密な連携体制のもと、地域医療構
想の取組を推進することが求められる。�T．３．（２）�Dも参照すること。
�C 医療関係者

�C 医療関係者
○ 医師会、歯科医師会、薬剤師会、看護協会、病院団体、有床診療所団体、病院、
診療所等は医療提供の主体として、引き続き主たる関係者として、地域医療構想
の策定及び推進への積極的な関与が求められる。関連する議題に応じて、協議に
参画することが期待される。
○ 都道府県調整会議には全ての医療関係者が参画し、 県全体の医療提供体制につ
いて協議を行うことや、 区域調整会議には、 関連する議題に応じて協議に参画し、
取組を推進することが求められる。
�D 公立・公的病院等
○ �Aの市町村と同様、県立病院や公的病院等、その設置主体である都道府県、日
本赤十字社、済生会、厚生連、国立病院機構、労働者健康安全機構等においても、
病床数の適正化（ダウンサイズ）や提供する医療内容の見直し等を行い、地域全
体の医療提供体制の構築・維持や連携・再編・集約化の取組への協力が求められ
る。
�E 医療保険者
○ 健康保険組合や全国健康保険協会等の医療保険者は、 都道府県調整会議に参画
し、区域調整会議の参加者については、都道府県が、都道府県ごとに設置された
保険者協議会（高齢者の医療の確保に関する法律（昭和 57 年法律第 80 号）第
157条の２第１項の保険者協議会をいう。以下同じ。）に照会の上、選定する。ま
た、地域ごとの協議内容について、都道府県が保険者協議会等において定期的に
報告する機会を設定することが求められる。

○ また、都道府県及び市町村についても、後期高齢者医療広域連合や国民健康保
険の保険者としての観点から、 効率的な医療提供体制の構築に向けて地域医療構
想の推進に取り組むことが求められる。
�F 介護関係者
○ 高齢者救急や在宅医療の需要の増加が更に見込まれる中、地域の医療提供体制
の課題を共有し、 医療機関との協力体制の構築等を通じた体制整備への協力が求
められる。
○ 特に介護老人保健施設、介護医療院等では、慢性期の医療ニーズを有する者の
受入や高齢者の入院前や退院後を支える役割を担うことが求められる。
○ 増加する在宅医療のニーズの見込み等については、 在宅医療を担う医療機関の
関係者等とともに把握し、将来的な医療提供体制の確保の議論や、協力医療機関
の確保等、地域における医療と介護それぞれの資源についての課題を共有し、早
期の退院や適切な受診につなげられる体制整備が求められる。
�G 地域医療構想アドバイザー
○ 地域医療構想アドバイザーは、データの整理や論点の提示を通じ、地域の再編
等に係る協議を活性化するものとして、 都道府県ごとに地域の医師会関係者や地
域の医療提供体制に詳しい学識経験者等が任命されている。
○ こうした地域の医療提供体制に関する有識者に加えて、 医療提供体制に関する
公衆衛生学分野の有識者をはじめ、 需要推計等を医療提供体制の議論に活用でき
る知見を有する者、他の地域で医療機関の再編・統合の実務や地域医療連携推進
法人の設立に携わった者等の、現場において利害調整を行うことができる者、利
害調整が可能な中立的なファシリテーターを務めることができる者等を任命す
ることが望ましい。
○ また、医療計画が地域医療構想の実行計画として推進されるよう、地域医療構
想アドバイザーは、地域医療構想に加え、医療計画の策定・推進にも一貫して助言することが期待される。

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３．医療機関機能の確保について
（１）基本的な考え方
�@ 医療機関機能の報告について
○ 今後の人口動態に応じた地域ごとの入院医療や在宅医療の確保等の諸課題に
対応するため、 医療機関機能の確保の協議を通じて将来の医療提供体制の確保の
取組を推進する必要がある。
○ 医療機関の連携・再編・集約化については、地域における急性期拠点機能を担
う医療機関の確保をはじめとして、 高齢者救急等の救急搬送への対応や慢性期の
医療需要への対応等、単に医療機関機能を選択するだけでなく、それぞれの機能

において求められる医療提供体制の課題や、 必要に応じて医療機関の経営状況等
を踏まえながら、地域ごとに把握し協議を行い、地域全体で取り組むことが重要
となる。
○ また、関係者が医療機関の役割を理解できるようにするため、医療機関機能報
告において、 医療機関がそれぞれの機能に対応する診療実績等を報告することが
必要である。
○ まずは各医療機関が自ら検討を行った上で、 現在担っている機能に近い医療機
関機能、2040 年において担う医療機関機能、診療実績等を医療機関機能報告に
おいて報告し、その後、地域医療構想調整会議において、診療実績等の客観的な
データも踏まえながら協議を行い、 遅くとも2028年度までに、 各医療機関が2040
年において担う医療機関機能を決定した上で、以降は、決定された医療機関機能
と診療実績等を都道府県へ報告する。また、2028 年度以降に、医療機関の取組状
況や地域の医療需要の変化等を踏まえて、 医療機関機能の見直しが行われること
も想定されるため、そうした変更があった場合は、必要に応じて、地域医療構想
調整会議において医療機関機能の報告内容や医療提供体制への影響について確
認することが求められる。
○ 在宅医療を担う医療機関であっても、 救急車の受入も多い医療機関があるなど、
地域の医療資源や医療需要の状況によっては複数の医療機関機能を担うことが
考えられる。他方、多くの医療機関が、高齢者救急と在宅医療における後方支援
等、複数の役割を担っている場合にそれぞれで複数の医療機関機能を報告する中
でも、将来の役割分担に資するよう、例えば、2040年に向けて医療機関が複数の
機能を担う場合に、それぞれの機能に加えて主たる機能にも着目しながら協議す
ることも考えられる。
�A 医療機関の連携・再編・集約化について
○ 今後、2040 年に向けて、人口の少ない地域においては、生産年齢人口の減少に
加え、高齢者人口も減少し、医療需要が減少するとともに医療の担い手の不足が
見込まれる。
○ 大都市型の地域においては、医療需要の総量としては大きく減少はしないが、
手術等の集学的な医療は相対的に減少し、 高齢者救急等の包括期の医療需要や慢
性期の需要が相対的に増加していくなど、医療需要の質が変化していく。こうし
た中で、大都市型の地域における医療提供体制が非効率であることは、当該地域
での医師の働き方等へ影響するだけでなく、 医療従事者が都市部を志向する傾向
であること等により、 結果として医師の偏在を助長する懸念があること等も踏ま
えると、それぞれの地域ごとに当該状況に応じた医療機関の連携・再編・集約化
の取組が求められる。
○ 急性期医療については、構想区域ごとに、緊急性の高い疾患や頻度の高い疾患
等に対応できる体制の確保が必要となる。がん手術やその他の高度な外科手術に

ついては、症例数が多い医療機関ほど、医療の質が高いことが一般的に知られて
おり、こうした高度な手術等については、地域の医療資源に応じて、構想区域よ
りも広域な単位で集約して実施することを検討する必要がある。
○ また、胆嚢炎の手術等といった頻度が高い全身麻酔を要する手術については、
均てん化され、構想区域ごとに確保されることが求められるが、医療資源が潤沢
ではない地域であって、 複数の医療機関で同じ診療科の手術をそれぞれ小規模で
実施しているなど、 小規模で全身麻酔手術を実施する医療機関が多く存在してい
る地域においては、外科医師の確保や育成、麻酔科医等の周術期に関係するその
他の職種の確保という観点を踏まえながら、体制について検討する必要がある。
○ 救急医療の役割分担については、 救命救急センター等の基幹的な病院が多くの
救急車を受け入れて下り搬送を行う地域や、 多くの医療機関で救急車を受け入れ、
初期診療を実施した結果、緊急性が高く、専門的な医療が必要な場合等に、救命
救急センター等に上り搬送を行うといった地域が存在している。 増加する高齢者
救急への対応等のため、 急性期拠点機能を担う医療機関以外でも救急対応を確保
する必要がある。高齢者救急に係る「傷病者の搬送及び傷病者の受入れの実施に
関する基準」（以下「実施基準」という。）の検討に当たっては、地域の実情に応
じて下り搬送や上り搬送の活用等についても、 メディカルコントロール協議会等
において、地域医療構想の考え方も踏まえて検討することが求められる。
○ また、医療機関機能の連携・再編・集約化について、例えば急性期拠点機能や
急性期病床の集約化だけではなく、 救急車の受入や手術の実施を行う医療機関の
集約化や役割分担、夜間に緊急手術を行う医療機関の集約化等も取組として検討
が必要である。
�B 高齢者救急について
○ 高齢者は一般的に、年齢が上昇するほど介護が必要となり、また、高齢者救急
については、誤嚥性肺炎や心不全等の疾患や症候が多く見られることから、入院
医療の需要は高まるものの、 高齢となるほど手術を要する入院の割合は低下して
いく。そうした疾患は、地域の基幹的な医療機関以外の医療機関も含め、多くの
医療機関で対応されている。
○ また、入院によりADLが低下し、在宅復帰が遅くなる場合もあり、入院早期か
らリハビリテーション・栄養管理・口腔管理を提供して早期からの離床を促すと
ともに、 退院に向けて在宅医療や介護との連携も包括的に行うことが求められる。
○ さらに、高齢者個人に着目すると、同年齢でもADL等の差が大きく、また、高
齢者に特徴的な疾患や症候であっても、集中的に医療資源を投入し、救命の上で
生活に復帰する場合も存在するなど、 年齢で一概に高齢者救急を定義づけること
は困難である。
○ こうした特徴を踏まえると、患者の救急搬送先を選定する際に、何らか一律の
基準をもって当該患者が高齢者救急であると判断して包括期機能の病床を有す

る医療機関に搬送する、といった一律な対応は困難であるが、救急隊と医療機関
の情報連携や平時からの治療状況・方針等の情報連携の体制の構築や地域の医療
提供体制の確保状況を踏まえながら、 高齢者救急について実施基準に位置付ける
ことが必要である。
○ また、高齢者への適切な医療やリハビリテーションを提供するため、医療機関
に加えて、 介護老人保健施設や介護医療院においてリハビリテーションの提供が
可能であること等、介護側の資源を理解し、早期退院や適切な受診につなげられ
る体制の確保が必要である。
�C 人口規模に応じた地域ごとの課題について
○ 特に人口の大きな都市部においては、医療資源の差異以外にも、交通網の発達
等といった様々な要因により、患者の受診行動が多様となり、区域間の患者の流
出入が複雑となっている。また、医療機関が極めて近接している場合等もあり、
区域の境界部にも多くの医療機関が存在するなど、 適切な区域の設定が困難であ
る。流出入率等が一定あることを踏まえながらも、地域での医療提供体制の協議
や必要病床数の運用が可能な単位で、 実態を踏まえて適切に区域を設定すること
が求められる。
○ 大都市型や地方都市型の構想区域においては、 急性期拠点機能を担う医療機関
で全ての手術を対応することは困難であり、高齢者救急・地域急性期機能を担う
医療機関においても、例えば高齢者に対する骨折手術等、頻度の高い一部の手術
については対応することが考えられる。こうした手術の役割分担については、足
下で各医療機関が担っている手術の状況、区域内の手術件数、麻酔科医の数等も
踏まえながら、地域ごとに協議し、役割分担を進めることが重要である。
○ また、こうした手術や救急医療を一定数担う医療機関が複数存在している場合
において、近接している実績の乏しい医療機関については、在宅医療等の他の役
割を担うことを検討することが求められる。
○ 大都市型の地域を含み、構想区域が広大な場合であっても、局所的に在宅医療
を担う診療所が少ない場合等は、 在宅医療等連携機能を担う医療機関が在宅医療
等を提供することも考えられる。
○ 人口の少ない地域においては、生産年齢人口の減少に加え、高齢者人口の減少
が生じることとなることから、急性期医療の需要が現時点においても少なく、今
後更に減少することが見込まれる。このため、手術等の医療資源を多く要する医
療を集約して区域内に急性期拠点機能を一つ確保し、 持続可能な提供体制を構築
することが求められる。また、高齢者救急・地域急性期機能等についても、2040
年の人口も見据えながら、適切な医療機関数や病床数となるよう、適正化を進め
ることが求められる。

相変わらず荒らしててワロタｗｗｗさすがパワーストーンをボッタクリ価格で売るしか能が無い連中だわｗｗｗ

大地震で被災した南米のベネズエラに派遣される、日本政府の医療チームの出発式が行われました。
ベネズエラに派遣される国際緊急援助隊・医療チームの出発式は、東京の羽田空港近くで4日午前7時半から開かれました。
JICA（国際協力機構）によりますと、医師や看護師、薬剤師など42人が現地に入る予定です。
派遣期間は2週間を想定していて、すでに先遣隊が出発しています。
国際緊急援助隊・医療チーム 木戸大介ロベルト団長:
現地で今、ニーズのある医療支援を実施することを目指している。救助が進む一方で、医療を待っている方々も結構多い状況。日本人らしい、寄り添う形で医療ができればと思っている。

ベネズエラでは、6月に起きた地震により2500人以上が死亡し、1万2000人以上が負傷しています。

日本の医療チームは、首都カラカスの病院の敷地内で主に外科の診療にあたるなど、支援を行う予定です。

「日本人らしく寄り添う形で」ベネズエラ大地震で日本の医療チームが出発式　医師や看護師、薬剤師など42人が派遣

大地震で被災した南米のベネズエラに派遣される、日本政府の医療チームの出発式が行われました。
ベネズエラに派遣される国際緊急援助隊・医療チームの出発式は、東京の羽田空港近くで4日午前7時半から開かれました。
JICA（国際協力機構）によりますと、医師や看護師、薬剤師など42人が現地に入る予定です。
派遣期間は2週間を想定していて、すでに先遣隊が出発しています。

国際緊急援助隊・医療チーム 木戸大介ロベルト団長:
現地で今、ニーズのある医療支援を実施することを目指している。救助が進む一方で、医療を待っている方々も結構多い状況。日本人らしい、寄り添う形で医療ができればと思っている。
ベネズエラでは、6月に起きた地震により2500人以上が死亡し、1万2000人以上が負傷しています。
日本の医療チームは、首都カラカスの病院の敷地内で主に外科の診療にあたるなど、支援を行う予定です。

7月5日は江戸切子の日です。江戸切子の代表的な伝統文様の一つである「魚子（ななこ）」の語呂合わせ（なな＝7、こ＝5）にちなみ、江戸切子協同組合によって制定されました。 [1, 2]
魚子（ななこ）は魚の卵をモチーフにした連続模様で、子孫繁栄や豊かさを願う縁起の良い文様とされています。シンプルなデザインゆえに職人の高度な技量が試される柄でもあり、この記念日は江戸切子の魅力を広く知ってもらうことを目的としています。

7月5日は江戸切子の日ですが、なぜこの日になったのでしょうか？
東京都江東区亀戸に事務局を置き、業界の発展を促進することを目的に活動する東京カットグラス工業協同組合（現：江戸切子協同組合）が2008年（平成20年）に制定。 日付は江戸切子の文様の一つ「魚子（ななこ）」から「なな（7）こ（5）」と読む語呂合わせにちなむ。

「日本人らしく寄り添う形で」ベネズエラ大地震で日本の医療チームが出発式　医師や看護師、薬剤師など42人が派遣

大地震で被災した南米のベネズエラに派遣される、日本政府の医療チームの出発式が行われました。

ベネズエラに派遣される国際緊急援助隊・医療チームの出発式は、東京の羽田空港近くで4日午前7時半から開かれました。

JICA（国際協力機構）によりますと、医師や看護師、薬剤師など42人が現地に入る予定です。

派遣期間は2週間を想定していて、すでに先遣隊が出発しています。

国際緊急援助隊・医療チーム 木戸大介ロベルト団長:
現地で今、ニーズのある医療支援を実施することを目指している。救助が進む一方で、医療を待っている方々も結構多い状況。日本人らしい、寄り添う形で医療ができればと思っている。

ベネズエラでは、6月に起きた地震により2500人以上が死亡し、1万2000人以上が負傷しています。

日本の医療チームは、首都カラカスの病院の敷地内で主に外科の診療にあたるなど、支援を行う予定です。

日本の緊急医療チーム　大地震発生のベネズエラへ出発　死者2600人超　チームは医師・看護師など42人で構成　約2週間医療支援などに当たる予定
ベネズエラで発生した大地震の死者が2600人を超えるなか、日本から現地に向けて緊急の医療チームが出発しました。
先月24日にベネズエラで発生した大地震を受けて、JICA＝国際協力機構が組織した緊急の医療チームが現地へと出発しました。
医師や看護師など42人で構成されていて、首都カラカスにある病院を拠点におよそ2週間、医療支援などに当たる予定だということです。
国際緊急援助隊・医療チーム 木戸大介ロベルト団長
「今回ベネズエラで被災された方々に日本国民が寄り添う気持ちを、我々は医療支援という形で現地にお届けして」
出発式で木戸団長は「現場が殺伐としているなか、最後まで親切できめ細やかな支援を行いたい」と語りました。

明菴栄西（みょうあん えいさい/ようさい[注釈 2]、永治元年4月20日[注釈 1]（1141年5月27日） - 建保3年7月5日（1215年8月1日）[1]）は、平安時代末期(まっき)から鎌倉時代初期の僧。日本における臨済宗の宗祖、建仁寺の開山。天台密教葉上流の流祖。字が明菴[注釈 3]、諱が栄西。また、廃れていた喫茶の習慣を日本に再び伝えたことでも知られる。

『元亨釈書』によれば、永治元年（1141年）4月20日[注釈 1]、吉備津神社の権禰宜・賀陽貞政の曾孫として生まれたと伝わる（実父は諸説あり不明）。生地は備中国賀陽郡宮内村[注釈 4]とされるが、他説として同郡上竹村[注釈 5]もある。
『紀氏系図』（『続群書類従』本）には異説として紀季重の子で重源の弟とする説を載せているが、これは重源が吉備津宮の再興に尽くしたことや、重源が務めていた東大寺勧進職を栄西が継いだことから生じた説であり、史実ではないと考えられている。
久安4年（1148年）、8歳で『倶舎論』、『婆沙論』を読んだと伝えられる。仁平元年（1151年）、備中の安養寺の静心に師事する。
久寿元年（1154年）、14歳で比叡山延暦寺にて出家得度。以後、延暦寺、吉備安養寺、伯耆大山寺などで天台宗の教学と密教を学ぶ。行法に優れ、自分の坊号を冠した葉上流を興す。
保元2年（1157年）、静心が遷化して、遺言により法兄の千命に従う。翌年の保元3年（1158年）には千命より虚空蔵求聞持法を受ける。
平治元年（1159年）、19歳の時に比叡山の有弁に従って天台宗を学ぶ。
仁安2年（1167年）、伯耆（鳥取県）大山寺基好より両部（金剛界・胎蔵界）灌頂を受ける。
仁安3年（1168年）4月、形骸化し貴族政争の具と堕落した日本天台宗を立て直すべく、平家の庇護と期待を得て南宋に留学。天台山万年寺などを訪れ、9月に『天台章疎』60巻をもって、重源らと帰国した。当時、南宋では禅宗が繁栄しており、日本仏教の精神の立て直しに活用すべく、禅を用いることを決意し学ぶこととなった。
これは後に著された栄西の主著である『興禅護国論』に禅のことが書かれていることより推察されることである。しかし実際には、第一回の入宋時は栄西が最も熱心に天台密教の著作に没頭した時期であり、禅に対してどの程度関心を持っていたかは明らかでないという推察もある。[4]
嘉応1年（1169年）ごろ、備前金山寺を復興し、菓上流の灌頂を行う。安元元年（1175年）、誓願寺落慶供養の阿闇梨となる。また『誓願寺建立縁起』を起草。文治3年（1187年）、再び入宋。仏法辿流のためインド渡航を願い出るが許可されず、天台山万年寺の虚庵懐敞に師事。 文治5年（1189年）、虚庵懐敞に随って天童山景徳寺に移る。そして虚庵懐敞より菩薩戒を受ける。
建久2年（1191年）、虚庵懐敞より臨済宗黄龍派の嗣法の印可を受け、「明菴」の号を授かる。同年、帰国。九州の福慧光寺、千光寺などで布教を開始。また、帰国の際に宋で入手した茶の種を持ち帰って肥前霊仙寺にて栽培を始め、日本の貴族だけでなく武士や庶民にも茶を飲む習慣が広まるきっかけを作ったと伝えられる。
建久5年（1194年）、禅寺感応寺 (出水市)を建立。大日房能忍の禅宗も盛んになるにつれ、延暦寺や興福寺からの排斥を受け、能忍と栄西に禅宗停止が宣下される。建久6年（1195年） 博多に聖福寺を建立し、日本最初の禅道場とする。同寺は後に後鳥羽天皇より「扶桑最初禅窟」の扁額を賜る。栄西は自身が真言宗の印信を受けるなど、既存勢力との調和、牽制を図った。
建久9年（1198年）、『興禅護国論』執筆。禅が既存宗派を否定するものではなく、仏法復興に重要であることを説く。京都での布教に限界を感じて鎌倉に下向し、幕府の庇護を得ようとした。
正治2年（1200年）、頼朝一周忌の導師を務める。北条政子建立の寿福寺の住職に招聘。
建仁2年（1202年）、鎌倉幕府2代将軍・源頼家の外護により京都に建仁寺を建立。建仁寺は禅・天台・真言の三宗兼学の寺であった。以後、幕府や朝廷の庇護を受け、禅宗の振興に努めた。
元久元年（1204年）、『日本仏法中興願文』を著す。
建永元年（1206年）、重源の後を受けて東大寺勧進職に就任。
承元3年（1209年）、京都の法勝寺九重塔再建を命じられる。承元5年（1211年）、『喫茶養生記』を著す。[5]
建暦2年（1212年）、法印に叙任。
建保元年（1213年）、権僧正に栄進。頼家の子の栄実が、栄西のもとで出家する。
建保3年（1215年）、享年75（満74歳没）で入滅。かつては、入滅日（6月5日・7月5日）と入滅地（鎌倉・京都）に異説があったが[注釈 6]、『大乗院具注歴日記』の裏書きによって、7月5日京都建仁寺で入滅したこと

ナフサの代替素材としてライスレジンによるゴミ袋やスプーン、おもちゃが注目されております。

「ライスレジン」は、非食用米を最大70%配合できる国産バイオマスプラスチックです。石油由来のナフサ使用量を劇的に減らし、廃棄米の有効活用とCO2削減を両立する次世代素材として、ごみ袋、カトラリー（スプーン等）、おもちゃへの採用が急増しています。

ライスレジン注目の背景と特徴
* 原料のアップサイクル: 災害備蓄米の更新時や、米菓メーカーの破砕米など、本来廃棄されるはずだった非食用米を有効活用しています。
* ナフサ消費の抑制: 石油への依存度を大幅に下げ、カーボンニュートラルの実現に貢献します。

主な用途と導入事例
* ごみ袋: 環境意識の高い自治体指定のごみ袋や、小売店でのレジ袋への採用が急速に拡大しています。
* スプーン・食器: モスバーガーのテイクアウト用スプーンやフォークにも採用されており、ホテルや宿泊施設のアメニティとしても普及が進んでいます。
* おもちゃ: ピープル社などが展開する「お米のおもちゃ」シリーズなど、赤ちゃんが舐めても安心な安全素材として人気を集めています。
現在、バイオマスレジン南魚沼（新潟）やバイオマスレジン福島、バイオマスレジン熊本などの拠点から全国へ供給が広がっています。具体的な導入事例や製品詳細はバイオマスレジンホールディングス公式ページでご確認いただけます。

ギ・ド・モーパッサン（1850–1893）は、19世紀フランスの自然主義・写実主義を代表する作家です。師であるフロベールの教えを受け、普仏戦争の悲惨さと人間のエゴを描いた『脂肪の塊』でデビュー。人間の本質を冷徹に見つめた約300の短編と、『女の一生』などの長編を残しました。
主な代表作
* 『女の一生』：修道院を出た純真な貴族の娘・ジャンヌが、夫の裏切りや息子の放蕩に苦しみながらも、人生の「ささやかな真実」を受け入れていく悲哀と諦観を描いた長編小説。
*
* 『ベラミ』：美貌と野心を武器に、女性たちを利用して成り上がっていく男の姿を描いた長編。
* 「首飾り」：見栄から借りた高価な首飾りをなくし、借金返済に追われる夫婦の悲劇的な結末と皮肉な運命を描いた短編。
作風と人物
人間観察に長け、日常生活の喜怒哀楽や小市民の偽善、エゴイズムを限られた紙面の中で鮮やかに表現しました。晩年は病に冒され、歳という若さで亡くなっていますが、その作品は日本の自然主義文学（国木田独歩や田山花袋など）にも多大な影響を与えました。

モーパッサンの生涯
モーパッサンの代表作は、無垢な貴族の女性の悲哀を描いた長編小説『女の一生』と、普仏戦争を舞台に人間のエゴをあぶり出した中編『脂肪の塊』です。また、『首飾り』や『オルラ』など、優れた短編の名手としても世界的に広く知られています。

代表作をさらに詳しく挙げると以下のようになります。
『女の一生』（Une vie）
純真な少女ジャンヌが、愛のない結婚や夫の裏切り、息子の放蕩によって絶望と孤独に沈んでいく生涯を描いた、19世紀フランス文学の傑作。

『脂肪の塊』（Boule de suif）
プロイセン軍占領下のフランスから脱出する馬車の中で、敵兵に身を捧げることを強要されながらも愛国心と誇りを貫く娼婦（脂肪の塊）と、彼女を利用して生き延びようとする上流階級の人々の偽善を描いた衝撃作。
『ベラミ』（Bel-Ami）
無一文の青年が、女性たちを手玉に取り、スキャンダルや政治を巧みに利用して野心と成功を掴んでいく姿を描いた長編小説。

Amazon.jp
+1
『首飾り』（La Parure）
友人から借りた高価な首飾りを失くしてしまい、借金をして返済に追われる貧しい夫婦の、皮肉な結末を描いた短編小説。

·フリーアナウンサーしまえりこの朗読読み聞かせ
モーパッサンは生涯で300以上の短編小説を残したことで有名です。作品ごとの詳しいあらすじや各出版社の文庫版については、新潮社 公式サイトや光文社古典新訳文庫などの書籍サイトから確認・検索することができます。

フランスの文豪モーパッサンの長編小説『女の一生』は、修道院で育った純真な貴族の娘ジャンヌが、愛と理想に満ちた結婚生活から一転、夫の度重なる浮気や浪費、そして溺愛した息子の放蕩と裏切りによって絶望のどん底に突き落とされながらも、過程を描いた物語です。

幸せな結婚と残酷な裏切り
主人公のジャンヌは17歳まで修道院で教育を受け、夢見がちで純真な心を持ったまま、ノルマンディーの領地へ戻ってきます。そこで地元の美しい若者、ジュリアン子爵と恋に落ちて結婚します。しかし、幸福な日々は長くは続かず、結婚して間もなく夫の冷酷な本性が露わになります。夫は愛人を作り、さらにはジャンヌの乳である女中ロザリを妊娠させ、子供まで生ませていたことが発覚します。

繰り返される絶望
ジャンヌはなんとかこの現実を受け入れようと苦闘しますが
唯一の心の支えは、自身が溺愛する息子のポールでした。

息子の放蕩と結末
成長したポールは、母の愛情をいいことに多額の借金や放蕩を繰り返し、ジャンヌの財産を食い潰していきます。息子の借金返済のために領地を手放すことになり、ジャンヌは悲惨なへと追い込まれます。すべてを失い、孤独に打ちひしがれるジャンヌでしたが、かつて夫に裏切られ家を出て行った女中ロザリが戻ってきて、彼女の面倒を見るようになります。

「人生は良いものでも悪いものでもない」
絶望しきっていたジャンヌに対し、ロザリはかつてのわだかまりを捨てて優しく寄り添います。ロザリが連れてきた息子の赤ん坊を腕に抱いたとき、かつて「人生は素晴らしいもの」と信じて疑わなかったジャンヌは、「人生なんて、それほど良いものじゃないわ。だけど、それほど悪いものでもないのよ」とつぶやき、未来へのわずかな希望と受容を見出して物語は幕を閉じます。

モーパッサンの生涯
モーパッサンの代表作は、無垢な貴族の女性の悲哀を描いた長編小説『女の一生』と、普仏戦争を舞台に人間のエゴをあぶり出した中編『脂肪の塊』です。また、『首飾り』や『オルラ』など、優れた短編の名手としても世界的に広く知られています。

代表作をさらに詳しく挙げると以下のようになります。
『女の一生』（Une vie）
純真な少女ジャンヌが、愛のない結婚や夫の裏切り、息子の放蕩によって絶望と孤独に沈んでいく生涯を描いた、19世紀フランス文学の傑作。

『脂肪の塊』（Boule de suif）
プロイセン軍占領下のフランスから脱出する馬車の中で、敵兵に身を捧げることを強要されながらも愛国心と誇りを貫く娼婦（脂肪の塊）と、彼女を利用して生き延びようとする上流階級の人々の偽善を描いた衝撃作。

『ベラミ』（Bel-Ami）
無一文の青年が、女性たちを手玉に取り、スキャンダルや政治を巧みに利用して野心と成功を掴んでいく姿を描いた長編小説。

『首飾り』（La Parure）
友人から借りた高価な首飾りを失くしてしまい、借金をして返済に追われる貧しい夫婦の、皮肉な結末を描いた短編小説。

·フリーアナウンサーしまえりこの朗読読み聞かせ
モーパッサンは生涯で300以上の短編小説を残したことで有名です。作品ごとの詳しいあらすじや各出版社の文庫版については、新潮社 公式サイトや光文社古典新訳文庫などの書籍サイトから確認・検索することができます。

今日めっちゃユニバの空き具合やばいで

2026年（令和8年）の「入谷朝顔まつり（朝顔市）」は、7月6日（月）から7月8日（水）の3日間で開催されます。
【基本情報】
日程：2026年7月6日（月）〜 7月8日（水）
時間：5:00頃 〜 21:00頃まで（店舗により異なります）

入谷朝顔まつり
場所：入谷鬼子母神（真源寺）および言問通り周辺

iwafu
最寄り駅：
東京メトロ日比谷線「入谷駅」徒歩1分
JR山手線・京浜東北線「鶯谷駅」南口徒歩3分

東京フェスタ・イベント情報
詳細は、入谷朝顔まつり公式ホームページにて随時更新される情報をご確認ください。混雑を避けてゆっくり朝顔を選びたい場合は、早朝の時間帯がおすすめです。

5
入谷朝顔まつり（朝顔市）
入谷で朝顔市が開催されるのは、江戸時代末期から明治初期にかけて、この地域一帯（入谷田圃）が朝顔の栽培に非常に適した土壌であり、植木職人たちがこぞって優れた品種を育て上げたからです。また、朝顔がよく売れるように江戸市中からアクセスしやすい近郊であったことも理由の一つです。

WEB歴史街道
+2
具体的な歴史的背景は以下の通りです。
栽培に適した環境: 当時の入谷周辺は田畑が多く残っており、朝顔の栽培に適した良質な土壌がありました。また、多くの植木屋が集まり、独自の品種改良が行われていました。

シャディギフトモール
+3
立地の良さ: 朝顔は午前中に美しい花を咲かせ、昼にはしぼんでしまいます。そのため、江戸の中心部から人々が午前中に買いに来て、その日のうちに持ち帰って楽しめる「近すぎず遠すぎない」絶妙な距離感が入谷でした。

WEB歴史街道
地域活性化による復活: 明治時代には大ブームを巻き起こし「見物客で通行止めになるほど」の人気となりましたが、大正時代に一度途絶えてしまいました。その後、昭和23年（1948年）に地元の活性化と復興を願い、子育ての神様である「入谷鬼子母神（真源寺）」の境内で朝顔市が復活し、現在まで続く夏の風物詩となりました。

シャディギフトモール
+4
現在でも、毎年7月6日から8日までの3日間、入谷鬼子母神（真源寺）周辺には多くの朝顔業者や露店が並び、大変な賑わいを見せます。

ナフサの代替素材としてライスレジンによるゴミ袋やスプーン、おもちゃが注目されております。

おっしゃる通り、石油由来のプラスチック（ナフサ）の代替素材として、お米を原料とする「ライスレジン」が大きな注目を集めています。化石燃料の消費を減らし、環境に優しいサステナブルな素材として、全国的に導入が進んでいます。主な特徴と注目されている背景は以下の通りです。環境負荷の軽減国産の非食用米や古くなった備蓄米、規格外のお米などをプラスチック樹脂と混ぜ合わせることで、最大で約70%のお米を含有するプラスチックを作ることができます。これにより、有限な化石燃料（ナフサ）への依存度を大幅に削減できます。農業支援とフードロス削減本来なら廃棄されるはずだったお米を原料として活用するため、フードロスの削減に直結します。さらにお米の需要が高まることで、国内農家の雇用促進や地域経済の活性化にもつながっています。多様な日常製品への展開ライスレジンは非常に汎用性が高く、おもちゃやスプーン、食品包装フィルムから、自治体指定のごみ袋などさまざまな日用品に生まれ変わっています。

特に、中東情勢の混乱やナフサの供給不足に左右されない「脱・石油」の選択肢として、ごみ袋などの消耗品を中心に自治体や企業からの問い合わせが急増しています。このように、ライスレジンは「ゴミの削減」「CO2排出量の抑制」「地域農業の活性化」を同時に叶える素材として、今後のさらなる普及が期待されています。

龍粋社のこの集団ストーカー
どこに通報すればいいんですか？
どうすればいいんですか？
坂本さんわかってるはずなのに
放っておいてるのは何故ですか？

金儲け発信ばっかり
気持ち悪いというかなんというか
何故ターゲットにされなダメなの？
本当タチ悪いです

これ龍粋社の0期生による殺害事件ですよね？
坂本さん全員偽名を使って

坂本さんあなたが始めた物語ですよね？
回収して下さい
貴方が責任持って回収して下さい
よろしくお願い致します

マルク・シャガール
マルク・シャガール（Marc Chagall, イディッシュ語: מאַרק שאַגאַל, 1887年7月7日 - 1985年3月28日）は、20世紀のロシア（現ベラルーシ）出身のフランスの画家。生涯、妻ベラ・ローゼンフェルト（en:Bella Rosenfeld）を一途に敬愛していたこと、ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作していることから別名「愛の画家」と呼ばれ、また華麗な色づかいから「色彩の魔術師」とも呼ばれる。

1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク（ヴィチェプスク、現ベラルーシ・ヴィーツェプスク）にて、父ザハール、母フェイガ・イタの元に9人兄弟の長男、モイシェ・セガル（Moishe Segal、משה סג"ל）として生まれた。ロシア名マルク・ザハロヴィチ・シャガル（ロシア語: Марк Захарович Шагал）、ベラルーシ名モイシャ・ザハラヴィチ・シャガラウ（ベラルーシ語:Мойша Захаравіч Шагалаў）、後にパリでマルクと名乗るようになる。
故郷ヴィテブスクは人口65000人の半分以上をユダヤ人が占めている町（シュテットル）で、シャガール自身もユダヤ系（東欧系ユダヤ人）である。
1900年、4年制の公立学校に入学した。なお、この頃の同級生は彫刻家、画家のオシップ・ザッキンで、共に芸術家を目指した。
1907年、当時の首都サンクトペテルブルクのニコライ・リョーリフが学長を務める美術学校に入るが、同校のアカデミックな教育に満足しなかったシャガールはやがて1909年にレオン・バクストのズヴァンツェヴァ美術学校で学ぶことになる。バクストは当時のロシア・バレエ団の衣装デザインなどを担当していた人物である。
シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命（1917年）後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。ロシア時代のシャガールはロシア・アヴァンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。
1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1951年、彫刻制作を始める[1]。1952年、当時60歳代のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年、86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」（現国立マルク・シャガール美術館）が開館した。
1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン＝ポール＝ド＝ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。

* 毒舌家としても知られ、同時代の画家や芸術運動にはシニカルな態度を示していた。特にピカソに対しては極めて辛辣な評価を下している[注釈 1]。
* シュルレアリスムに共感を持てず、自分のことを「シュルレアリストと呼ばないで欲しい」と語っている。アポリネールは彼の作風を“シュルナチュラリスム（超自然主義）”と呼んだ。

ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験をもつ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである[2]。

* I and the Village（1911年）　ニューヨーク近代美術館
* 七本指の自画像（英語版）（1912年 - 1913年）　アムステルダム市立美術館
* 誕生日（1915年）　ニューヨーク近代美術館
* Green Violinist（1923年）　グッゲンハイム美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第1、2、4幕　青森県立美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第3幕　フィラデルフィア美術館
* 青いサーカス（1950年）　ポンピドゥー・センター
* ダフニスとクロエ（1961年） カラーリトグラフの挿画本
* イスラエル十二部族（1962年）　ステンドグラス　エルサレムの病院のシナゴーグ（礼拝堂）を飾る
* 天井画（1964年）　ガルニエ宮
* イカルスの墜落（1974年）　ポンピドゥー・センター
* ステンドグラス（1974年）　ランス大聖堂
* オデュッセイア（1975年） カラーリトグラフの挿画本
* America Windows（1977年）　シカゴ美術館
* ステンドグラス（1978年）　聖シュテファン教会（マインツ）

龍粋社のこの集団ストーカー
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坂本さん全員偽名を使って

坂本さんあなたが始めた物語ですよね？
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貴方が責任持って回収して下さい
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マルク・シャガール
マルク・シャガール（Marc Chagall, イディッシュ語: מאַרק שאַגאַל, 1887年7月7日 - 1985年3月28日）は、20世紀のロシア（現ベラルーシ）出身のフランスの画家。生涯、妻ベラ・ローゼンフェルト（en:Bella Rosenfeld）を一途に敬愛していたこと、ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作していることから別名「愛の画家」と呼ばれ、また華麗な色づかいから「色彩の魔術師」とも呼ばれる。

1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク（ヴィチェプスク、現ベラルーシ・ヴィーツェプスク）にて、父ザハール、母フェイガ・イタの元に9人兄弟の長男、モイシェ・セガル（Moishe Segal、משה סג"ל）として生まれた。ロシア名マルク・ザハロヴィチ・シャガル（ロシア語: Марк Захарович Шагал）、ベラルーシ名モイシャ・ザハラヴィチ・シャガラウ（ベラルーシ語:Мойша Захаравіч Шагалаў）、後にパリでマルクと名乗るようになる。
故郷ヴィテブスクは人口65000人の半分以上をユダヤ人が占めている町（シュテットル）で、シャガール自身もユダヤ系（東欧系ユダヤ人）である。
1900年、4年制の公立学校に入学した。なお、この頃の同級生は彫刻家、画家のオシップ・ザッキンで、共に芸術家を目指した。
1907年、当時の首都サンクトペテルブルクのニコライ・リョーリフが学長を務める美術学校に入るが、同校のアカデミックな教育に満足しなかったシャガールはやがて1909年にレオン・バクストのズヴァンツェヴァ美術学校で学ぶことになる。バクストは当時のロシア・バレエ団の衣装デザインなどを担当していた人物である。
シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命（1917年）後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。ロシア時代のシャガールはロシア・アヴァンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。
1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1951年、彫刻制作を始める[1]。1952年、当時60歳代のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年、86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」（現国立マルク・シャガール美術館）が開館した。
1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン＝ポール＝ド＝ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。

* 毒舌家としても知られ、同時代の画家や芸術運動にはシニカルな態度を示していた。特にピカソに対しては極めて辛辣な評価を下している[注釈 1]。
* シュルレアリスムに共感を持てず、自分のことを「シュルレアリストと呼ばないで欲しい」と語っている。アポリネールは彼の作風を“シュルナチュラリスム（超自然主義）”と呼んだ。

ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験をもつ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである[2]。

I and the Village（1911年）　ニューヨーク近代美術館
* 七本指の自画像（英語版）（1912年 - 1913年）　アムステルダム市立美術館
* 誕生日（1915年）　ニューヨーク近代美術館
* Green Violinist（1923年）　グッゲンハイム美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第1、2、4幕　青森県立美術館
* バレエ『アレコ』（1942年）　舞台背景画　第3幕　フィラデルフィア美術館
* 青いサーカス（1950年）　ポンピドゥー・センター
* ダフニスとクロエ（1961年） カラーリトグラフの挿画本
* イスラエル十二部族（1962年）　ステンドグラス　エルサレムの病院のシナゴーグ（礼拝堂）を飾る
* 天井画（1964年）　ガルニエ宮
* イカルスの墜落（1974年）　ポンピドゥー・センター
* ステンドグラス（1974年）　ランス大聖堂
* オデュッセイア（1975年） カラーリトグラフの挿画本
* America Windows（1977年）　シカゴ美術館
* ステンドグラス（1978年）　聖シュテファン教会（マインツ）

相変わらず荒らしててワロタｗｗｗさすがパワーストーンをボッタクリ価格で売るしか能が無い連中だわｗｗｗ

小暑
2026年7月7日火曜日
小暑は、二十四節気の第11。六月節。 現在広まっている定気法では太陽黄経が105度のときで7月7日ごろ。暦ではそれが起こる日だが、天文学ではその瞬間とする。恒気法では冬至から13/24年後で7月7日ごろ。 期間としての意味もあり、この日から、次の節気の大暑前日までである。

「小暑（しょうしょ）」とは、1年を24等分した「二十四節気」の11番目で、本格的な夏の暑さが始まる頃（7月7日頃〜7月22日頃）を指します。「小さい暑さ」と書きますが、実際には梅雨明けの時期と重なり、日ごとに蒸し暑さが増していく「夏本番の助走期間」を意味します。

小暑の時期の季節感
小暑は以下のような特徴を持っています。

* 時候の挨拶: この日から「暑中見舞い」を出し始めることができます（立秋の前日まで）。
* 旬の食べ物: 体を冷やす効果がある夏野菜（きゅうり、とうがん）や、そうめん、うなぎなどが美味しくなる時期です。
* 自然の様子: 水面に蓮の花が咲き始め、各地で夏祭りなどの行事が増えていきます。
*
日本の暦文化についてさらに詳しく知りたい方は、暦生活：小暑 のページも参考にしてみてください。

小暑は、二十四節気の第11にあたる季節の指標です。毎年7月7日頃〜7月22日頃（立秋の前日である大暑の前日まで）の約15日間を指します。
「小暑」には、梅雨明けが近づき、徐々に本格的な暑さが増してくるという意味があります。この日を境に、夏の風物詩であるセミが鳴き始めたり、暑中見舞いを出し始めたりする季節となります。
二十四節気は日付が固定されているわけではなく、年によって1日前後することがあります。最新の年間の日付カレンダーについては、暦生活の七十二候一覧などを参照して確認できます。

「小暑の候（しょうしょのこう）」は、暦の上で「梅雨が明け、本格的な暑さが日増しに厳しくなってくる頃」という意味です。7月7日頃（七夕）から7月22日頃までの約15日間、または次の節気である「大暑」の前日まで使われる手紙の時候の挨拶（かしこまった挨拶）です。
小暑の時期に使える手紙の構成例
「小暑の候」から始まる手紙は、相手の健康を気遣う内容につなげるのが一般的です。
* 書き出し: 小暑の候（小暑の折、小暑の御見舞）、[○○様におかれましては]、ますますご健勝のこととお慶び申し上げます。
* 結び: 暑さ厳しき折、どうかご自愛ください / 夏風邪など召されませぬようお体大切になさってください 等。
関連する豆知識
* 暑中見舞いのはじまり
小暑（7月7日頃）から立秋（8月7日頃）の前日までは、1年で最も暑いとされる時期にあたります。そのため、この期間に大切な人の健康を気づかって送る「暑中見舞い」を出し始める目安の時期でもあります。
詳しくは、暦生活の小暑解説 や マイナビ農業の時候の挨拶 を参考にしてみてください。

一年に一度、織姫と彦星が天の川で出会うロマンチックな日ですね。梅雨空で見えない夜も、ふたりが逢瀬を楽しむ「催涙雨」とロマンチックに捉えることができます。
七夕は単なる星祭りではなく、実は日本の大切な五節句のひとつでもあります。七夕に関する知識や、大阪からアクセスできるゆかりの地をまとめました。

🌠 七夕の豆知識
* 星の距離：織姫はこと座の「ベガ」、彦星はわし座の「アルタイル」という実在の星です。
* 伝説の鳥：天の川を渡るふたりのため、カササギが羽を並べて橋を作ると伝えられています。
* 飾りの意味：「吹き流し」は織姫の織り糸を表し、手芸や技芸の上達を願う意味があります。

🌌 近郊のゆかりの地
大阪の枚方市や交野市は、かつて平安貴族が「天の川」になぞらえた七夕伝説ゆかりの地です。 [1]
* 天野川（あまのがわ）：川沿いには七夕にまつわる地名やスポットが数多く残されています。
* 機物神社（はたつものじんじゃ）：織姫（棚機津女）を祀る神社として知られています。
* 星田神社・星田妙見宮：星が降ったという伝説が残る神秘的なスポットです。 [1, 2]

🌌 全国各地の代表的な七夕まつり
現在の7月7日はまだ梅雨の時期ですが、旧暦の七夕にあたる8月頃には、全国で豪華な七夕まつりが開催されます。 [1, 2]
* 仙台七夕まつり（宮城県）
* 湘南ひらつか七夕まつり（神奈川県）
* 安城七夕まつり（愛知県） [1]
晴れた夜には、ぜひ夜空を見上げて夏の大三角や天の川を探してみてください。ご自身の願い事を短冊に書いてみるのも素敵ですね。 [1, 2]

織姫と彦星が天の川で引き離された理由は、恋に夢中になるあまり、仕事を全くしなくなってしまったからです。
二人は夫婦になりましたが、毎日遊んで暮らすようになり、機織り（はたおり）や牛の世話を怠るようになりました。これに怒った天の神様（天帝）が、二人を天の川の両岸に引き離しました。
その後、まじめに働くことを条件に、1年に1度だけ（7月7日の夜に）会うことが許されました。

一年に一度、織姫と彦星が天の川で出会うロマンチックな日ですね。梅雨空で見えない夜も、ふたりが逢瀬を楽しむ「催涙雨」とロマンチックに捉えることができます。
七夕は単なる星祭りではなく、実は日本の大切な五節句のひとつでもあります。七夕に関する知識や、大阪からアクセスできるゆかりの地をまとめました。

🌠 七夕の豆知識
* 星の距離：織姫はこと座の「ベガ」、彦星はわし座の「アルタイル」という実在の星です。
* 伝説の鳥：天の川を渡るふたりのため、カササギが羽を並べて橋を作ると伝えられています。
* 飾りの意味：「吹き流し」は織姫の織り糸を表し、手芸や技芸の上達を願う意味があります。

🌌ゆかりの地
枚方市や交野市は、かつて平安貴族が「天の川」になぞらえた七夕伝説ゆかりの地です。 [1]
* 天野川（あまのがわ）：川沿いには七夕にまつわる地名やスポットが数多く残されています。
* 機物神社（はたつものじんじゃ）：織姫（棚機津女）を祀る神社として知られています。
* 星田神社・星田妙見宮：星が降ったという伝説が残る神秘的なスポットです。 [1, 2]

🌌 全国各地の代表的な七夕まつり
現在の7月7日はまだ梅雨の時期ですが、旧暦の七夕にあたる8月頃には、全国で豪華な七夕まつりが開催されます。 [1, 2]
* 仙台七夕まつり（宮城県）
* 湘南ひらつか七夕まつり（神奈川県）
* 安城七夕まつり（愛知県） [1]
晴れた夜には、ぜひ夜空を見上げて夏の大三角や天の川を探してみてください。ご自身の願い事を短冊に書いてみるのも素敵ですね。 [1, 2]

織姫と彦星が天の川で引き離された理由は、恋に夢中になるあまり、仕事を全くしなくなってしまったからです。
二人は夫婦になりましたが、毎日遊んで暮らすようになり、機織り（はたおり）や牛の世話を怠るようになりました。これに怒った天の神様（天帝）が、二人を天の川の両岸に引き離しました。
その後、まじめに働くことを条件に、1年に1度だけ（7月7日の夜に）会うことが許されました。

「成田山祇園会（ぎおんえ）」は、成田山新勝寺（千葉県） 大本山成田山新勝寺 や成田山不動尊（大阪府） 成田山不動尊 で行われる、不動明王の本地仏である「大日如来」に五穀豊穣や町内安全を祈願する伝統的な祭礼です 成田市観光協会。 [1]
ここでは大本山（千葉県成田山新勝寺）の例年の主な見どころをまとめました。
* 奥之院特別開扉
年に数日間だけ、普段は閉ざされている奥之院の洞窟が開扉され、秘仏である「大日如来」を間近で参拝できます 大本山成田山新勝寺。
* 天国宝剣（あまくにのほうけん）頂戴
成田山第一の霊宝である宝剣を身体に当ててもらい、無病息災や身体健全を祈る特別なお加持が受けられます note。
* 山車・屋台の巡行と総踊り
御輿の渡御とともに、豪華な彫刻が施された山車や屋台が表参道周辺を練り歩き、最終日には大本堂前で大迫力の奉納総踊りが実施されます JREメディア。 [1]
別院である 成田山不動尊 でも同様に新年や各季節に護摩祈祷や奥之院の参拝などが可能 成田山不動尊（明王院）奥之院 ですので、ぜひお問い合わせのうえ足を運んでみてください。

相変わらず荒らしててワロタｗｗｗさすがパワーストーンをボッタクリ価格で売るしか能が無い連中だわｗｗｗ

ヴィヴィアン・リー（Vivien Leigh, Lady Olivier、1913年11月5日 - 1967年7月8日）は、イギリスの女優。本名はヴィヴィアン・メアリ・ハートリー（Vivian Mary Hartley）。英領インド帝国の西ベンガル州出身。

演劇学校を辞めた後1934年〜1935年に4本の映画に出演し、その後舞台『美�ｺの仮面』で映画プロデューサーのアレクサンダー・コルダに認められ、1937年の映画『無敵艦隊』に出演した[2]。その後、1939年の映画『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラ役と1951年の映画『欲望という名の電車』のブランチ・デュボワ役でアカデミー主演女優賞を受賞した（後者では、1949年にロンドンのウェスト・エンドで上演された舞台版に引き続いて主演を演じている）。
一方で映画女優として有名となった後も活動の主軸を舞台におき、30年にわたる舞台女優としての活動で幅広い役柄を演じた。ノエル・カワードやジョージ・バーナード・ショウらの戯曲をはじめ、『ハムレット』におけるオフィーリア、『アントニーとクレオパトラ』のクレオパトラ、『ロミオとジュリエット』のジュリエット、『マクベス』のマクベス夫人や、ジャン・アヌイがソフォクレスの「アンティゴネ」を翻案したアンチゴーヌなどを演じた。1963年のブロードウェイ・シアターで上演されたミュージカル『トヴァリッチ』 (Tovarich) で、トニー賞のミュージカル主演女優賞を受賞している。
2度の結婚歴と離婚歴があり、その一人は舞台作品で共演し、映画作品でも3度共演したローレンス・オリヴィエである[3]。当時の一般大衆からはオリヴィエの2度目の妻としての印象を強くもたれていた。彼との結婚生活は1940年から1960年まで続いたが、そのころから徐々に双極性障害に悩まされるようになり[4]、女優としての仕事量の減少を経験した時期もあった。また、1940年代半ばごろからは慢性の結核の発作に見まわれるようになり、最終的にはこの慢性結核で死去している。
1999年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが発表した「映画スターベスト100」では女優部門の16位に選ばれた。日本では、2000年の「キネマ旬報20世紀の映画スター」の外国女優で2位に選ばれている。

リーは1913年11月5日に、イギリス領インド帝国ダージリンのセント・ポール・スクールの寄宿舎で生まれた。東インド会社が解散し英国王室が支配するインドに10代で乗り込み、最初は小間使いから始め、株式ブローカーとして財産をつくることに成功した新興成金の父親アーネスト・ハートリーと母の代からインドに住まう母親のガートルード・メアリ・フランセスとの間に生まれた一人娘で[5][6]、ヴィヴィアン・メアリ・ハートリーと名づけられた[7]。アーネストとガートルードは1912年にロンドンのケンジントンで結婚し、その後イギリス領インド帝国に駐留していた[8]。
近年、リーの先祖の起源についての憶測が飛び交っている[9]。リーの伝記作家ヒューゴー・ヴィッカーズは、母親のガートルードがアルメニア人かインド人の血をひいているかもしれないと明かし、それがリーの持つ「暗い東洋の美しさ」の説明になるだろうと書いている[9]。
1917年にアーネストはバンガロールへの転属を命じられたが、妻ガートルードと幼いヴィヴィアンをウダカマンダラムに残したままの単身赴任だった[10]。ヴィヴィアンは3歳のときに母親が加入していた素人劇団の舞台に立ち、イギリス童謡の「ちっちゃな羊飼い』 (Little Bo Peep) を歌っている。

ガートルードはヴィヴィアンに文学の教養を身につけさせようとして、アンデルセン、ルイス・キャロル、ラドヤード・キップリングといった作家たちの子供向け文学作品だけでなく、ギリシア神話やインドの民間伝承なども読み聞かせていた。6歳のときにヴィヴィアンは母ガートルードの意向でインドを離れて、それまで通っていたダージリンの学校からロンドン南西部ワンズワース区ローハンプトン (Roehampton) にあったカトリック女子修道院付属学校（現在のウォルディンガム女学校 (Woldingham School) に転入した。この学校で知り合った友人に、後に女優となる2歳年上のモーリン・オサリヴァンがおり、ヴィヴィアンはオサリヴァンに「立派な女優」になりたいという夢を語っている[11][12]。その後ヴィヴィアンは父アーネストのヨーロッパ旅行についていくかたちで修道院付属学校を退校した。ヴィヴィアンは父に従ってヨーロッパ各地の学校を転々とし、アーネストとヴィヴィアンがイギリスに戻ったのは1931年のことだった。

そして、ロンドンのウエスト・エンドで上映されていた、すでに女優としてデビューしていたオサリヴァンが出演していた映画を観たヴィヴィアンは、両親に女優になりたいという望みを告げた。ヴィヴィアンの願いを聞いたアーネストは、ヴィヴィアンをロンドンの王立演劇学校へと入学させた[13]。
ヴィヴィアンが13歳年上の法廷弁護士ハーバート・リー・ホルマンと出会ったのは1931年のことである。ハーバートは「役者」を嫌っていたが、1932年12月20日に2人は結婚し、ヴィヴィアンは王立演劇学校を退学した。そして1933年10月12日にヴィヴィアンは一人娘スーザン（英語版）（1933年10月12日- 2015年3月1日）を出産した[14]。スーザンは1957年に結婚し、1958年から1962年までの間にリーの孫となる息子を3人出産している[15]。
女優としてのキャリア初期
ヴィヴィアンは友人たちの勧めで、1935年の映画作品『Things Are Looking Up』に出演し、この作品の端役で女優としてデビューした。ヴィヴィアンが契約していた代理人のジョン・グリッドンは「ヴィヴィアン・ホルマン (Vivian Holman) 」という名前が女優として相応しくないと考えた。グリッドンが考えた「エイプリル・モーン」という名前が気に入らなかったヴィヴィアンは、夫ハーバートのミドルネームの「リー」をラストネームに借用し、さらに自身のファーストネーム「ヴィヴィアン (Vivian )」の綴りの「a」を「e」に変更して「ヴィヴィアン・リー (Vivien Leigh)」という芸名を名乗ることを決めた。グリッドンはリーを映画女優として映画監督アレクサンダー・コルダに推薦したが、このときコルダはリーに将来性が欠けているとして出演を断っている[16]。1935年に舞台作品『美徳の仮面 (The Mask of Virtue)』に出演したリーは高い評価を受け、複数のインタビューや新聞記事にとりあげられた。タブロイド紙『デイリー・エクスプレス』のインタビュー記事ではリーのことを「すばやくころころと変わる表情」と表現している。

リーの特徴となっていく「気まぐれ」に最初に言及した公的なコメントだといわれている[17]。のちに桂冠詩人の称号を手にするイギリスの詩人ジョン・ベチェマン（英語版）は「典型的なイングランドの少女」であるとリーのことを言い表している[18]。以前に自身が監督する映画作品へのリーの出演を断ったコルダも、開幕初日にリーが出演する『美徳の仮面』を観劇した。そしてコルダは過去の過ちを認め、リーの映画出演契約書にサインした。『美徳の仮面』はヒットを続け、コルダの計らいで規模の大きな劇場で上演されることとなった。しかしながら当時のリーの声質は大規模な劇場に適しているとはいえなかった。リーの演技は十分に観客をひきつけることが出来ず、『美徳の仮面』は間もなく終演となってしまっている[19]。
1960年にリーはこの当時のことを回想している。デビュー間もない自分が批評家たちから高く評価され、突然有名になったことに戸惑っており「私が優れた女優だなどと無責任なことをいう批評家もいました。なんと無責任で不道徳ともいえる発言でしょう。当時の私にとってそういった言葉がどれだけ重荷で負担になったことか。耐えられませんでした。このような最初の評価になんとか応えられるようになるまで、何年もかかったのです。ほんとうに馬鹿げた話です。今でもそのときの批評家をはっきりと覚えていますし、生涯許すことはないでしょう」と語っている

ローレンス・オリヴィエとの出会い
『美徳の仮面』でリーを観たイギリスの俳優ローレンス・オリヴィエはリーの演技を賞賛し、それから2人の交友が始まった。オリヴィエとリーは、初めての共演となる1937年の映画『無敵艦隊』で恋人同士を演じた。当時のリーはハーバートと結婚しており、オリヴィエも女優ジル・エズモンドと結婚していたが、オリヴィエとリーは不倫関係に陥っていった。この当時のリーはマーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ』を読んでおり、この小説の映画化を企画していたプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックにアメリカの代理人を通じて面会を求めている。リーはマスコミに「スカーレット・オハラを演じたい」と公言していた。イギリスの新聞「オブザーバー」の映画評論家キャロライン・アリス・レジュネ（英語版）は、当時リーが「（オリヴィエは）レット・バトラーを演じないでしょうけれど、私はスカーレット・オハラを演じることになるわ。見ていてくださいな」と言い放ったことに「皆が愕然とした」と振り返っている[21]。
1937年にリーとオリヴィエは、デンマークのヘルシンゲルで上演される『ハムレット』で共演した。ロンドンのオールド・ヴィック・シアターが企画したこのシェイクスピア原作の舞台劇でリーはオフィーリアを演じた[22]。後にオリヴィエはこのときの上演で、舞台に登場する前のリーが「気まぐれ」で起こした事件を回想している。何も怒らせるようなことをしていないにもかかわらず、リーがオリヴィエに向かって怒鳴りだし、突然黙り込んだと思ったら虚空を見つめだしたことがあった。しかしながらリーは翌日には何も覚えておらず、いつもどおりに何事もなく舞台を務めあげたという。オリヴィエにとって、この出来事がリーの突拍子もない言動を目にした最初の経験となった[23]。
リーとオリヴィエは同棲をはじめたが、どちらの配偶者も離婚を拒否した。当時の道徳的見地からの非難を恐れて、映画会社は2人の関係を大衆には隠し通そうとした。私生活では問題をはらんでいたリーだったが、女優としては1938年の映画『響け凱歌』に出演し、ロバート・テイラー、ライオネル・バリモア、モーリン・オサリヴァンと共演している。この『響け凱歌』はリーの出演作品としては最初にアメリカで注目を集めた映画となった。この作品の撮影中にリーは、扱いが難しく理不尽だと囁かれるようになった。コルダはリーの代理人に対し、リーの言動が改まらないのであれば契約を更新しないと警告している。予定されていたリーの次回作は、コルダと親交があったチャールズ・ロートンが製作と主演を担当する、1938年の映画『セント・マーティンの小径（英語版）』のヒロインであるリビー役だった

1930年代終わりごろのハリウッドは、デヴィッド・O・セルズニックが製作を決定していた映画『風と共に去りぬ』の主役スカーレット・オハラを演じる女優候補を広く募集していた。リーのアメリカ側での代理人は、セルズニックの兄マイロン（英語版）が経営する代理店のロンドン支社だった。1938年2月にリーは、自身がスカーレット役に選ばれる可能性があるかどうかをセルズニックに打診している。セルズニックはリーが出演した『無敵艦隊』と『響け凱歌』を同月に確認し、リーがスカーレット役に相応しいかも知れないと考えたが、「あまりにイギリス的」だったと感じたため、リーにはスカーレット役は無理だろうと判断した。しかしながらリーは、当時アメリカで映画撮影を行っていたオリヴィエを頼ってロサンゼルスへと向かい、自分こそがスカーレットだということをセルズニックに納得させようとした。リーと面会した、セルズニックの兄でオリヴィエの代理人も務めていたマイロン・セルズニックは、弟がスカーレット役の女優に求めている資質をリーが持っているのではないかという印象を受けた。

ハリウッドに伝わる伝説に、スカーレット役不在のままアトランタ炎上シーンを撮影していた現場にマイロンがリーとオリヴィエを連れて行き、セルズニックにリーを紹介して「よう天才、お前のスカーレットに会わせてやるぜ」と嘯いたというものがある。いずれにせよ、セルズニックはスクリーンテストを行い、リーがカメラの前で台本を読んで見せた。リーに満足したセルズニックは妻に宛てて「彼女（リー）がスカーレット役の大穴だ。見た目も全く申し分ない。まだ誰にも言ってない、お前だけだ。（スカーレット役は）ポーレット・ゴダード、ジーン・アーサー、ジョーン・ベネット、そしてヴィヴィアン・リーに絞られた」という手紙を書いている。『風と共に去りぬ』の監督を当初任されていたジョージ・キューカーもスカーレット役にリーを抜擢することに賛同し、リーのことを「信じられないくらいに野生的だ」と評価した。そしてリーがスカーレットを演じることが正式に決定された

『風と共に去りぬ』の撮影現場はリーにとって辛いものだった。監督のキューカーが更迭されて、代わりにヴィクター・フレミングが監督となったが、リーはフレミングとしょっちゅう仲違いを起こしていた。リーと、メラニー・ハミルトン役を演じるオリヴィア・デ・ハヴィランドは夜にこっそりと前監督のキューカーと会っており、毎週末にはキューカーから演技指導も受けていた。リーはレット・バトラー役のクラーク・ゲーブルとその妻の女優キャロル・ロンバード、デ・ハヴィランドと仲良くなっていったが、スカーレットが感情的になるシーンが多かったアシュレイ・ウィルクス役のレスリー・ハワードとは、撮影現場でも実際に激しく衝突していた。週7日間拘束されることもあったうえに撮影が夜中までかかることも珍しくなく、このような状況下でリーは疲労を重ねていった。リーはオリヴィエが恋しくなり、ニューヨークで仕事をしていたオリヴィエに長距離電話をかけて「あなた、あなた、もう演技にはうんざり！もうイヤ、イヤ、二度と映画になんか出たくない！」と愚痴をこぼしている[26]。
2006年に出版されたオリヴィエの伝記で、『風と共に去りぬ』撮影中のリーの躁病じみた言動への苦情に対して、オリヴィア・デ・ハヴィランドがリーを弁護していたという記述がある。「ヴィヴィアンは非の打ち所がないプロフェッショナルで、『風と共に去りぬ』では完全に自己管理が出来ていました。ただし、あのときの彼女には二つの大きな悩みがあったのです。一つは（スカーレットという）きわめて難しい役を完璧に演じなければならないこと、そしてもう一つはニューヨークにいたラリー（ローレンス・オリヴィエの愛称）と離れ離れになっていたことです」とデ・ハヴィランドは語っている[27]。
『風と共に去りぬ』は公開直後から注目され、主役のスカーレットを演じたリーは絶賛された。しかしながらリーは「私は映画スターではなく女優です。映画スター、そう映画スターなどというのは嘘だらけの暮らしでしょう。偽りの価値観と虚栄のための生き方です。（それに比べて）女優は人生すべてを費やすに値する仕事であり、いつだって素晴らしく重要な役割なのです」と語っている[26]。『風と共に去りぬ』は作品賞をはじめ10部門でアカデミー賞を受賞し、リーも主演女優賞を受賞した。さらにリーはニューヨーク映画批評家協会賞の主演女優賞も受賞している。

1940年2月になって、オリヴィエの妻ジル・エズモンドとリーの夫ホルマンはどちらも離婚に合意した。ただし、両人共にリーとの深い交友関係はその後も生涯続いている。オリヴィエの息子タルキンの親権は母親のエズモンドが、リーの娘スーザンの親権は父親のホルマンがそれぞれ得ている。1940年8月31日にオリヴィエとリーはカリフォルニア州サンタバーバラの高級ホテルであるサン・イシドロ・ランチ (San Ysidro Ranch) で結婚した。結婚式には立会人として女優キャサリン・ヘプバーンと劇作家ガーソン・ケニンの2人しか招かれていない。結婚したリーはオリヴィエとの共演を望み、オリヴィエが主役の一人を演じることになっていたアルフレッド・ヒッチコックの監督作品『レベッカ』のスクリーンテストを受けた。しかしながら、スクリーンテストを確認したプロデューサーのセルズニックは「彼女（リー）には、誠実さ、若々しさ、純真さが欠けていると感じる」と判断し、監督ヒッチコックやリーの恩師ジョージ・キューカーもこの判断を支持した[28]。
セルズニックは、オリヴィエの出演が決まるまでリーが『レベッカ』に興味を示していなかったと考えており、主役の「わたし」にはジョーン・フォンテインを選んだ。さらにセルズニックは、リーがオリヴィエとの共演を望んだ『高慢と偏見』でも、リーではなくグリア・ガースンを起用した。また、1940年の映画『哀愁』はリーとオリヴィエの共演が予定されていたが、セルズニックはオリヴィエを外して、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの看板スターで、当時人気絶頂だったロバート・テイラーを起用している。この映画にかけられた莫大な宣伝費用は主役を演じたリーのハリウッドでの地位を示すもので、『哀愁』は観客からも批評家たちからも高評価を得た[29]。
結婚後、映画での共演はなかなか果たせなかったリーとオリヴィエだが、舞台ではブロードウェイで1940年5月に上演された『ロミオとジュリエット』で共演している。しかしながらこの作品に対する評価は散々なものだった。『ニューヨーク・プレス』紙は、リーとオリヴィエの関係が不倫から始まったことを指摘し、母国イギリスが第二次世界大戦を戦っている最中であるにもかかわらず2人がイギリスに戻って戦争に協力しないことに対する道徳心の欠如を疑問視する記事を掲載している。『ニューヨーク・タイムズ』の映画評論家ブルックス・アトキンソン（英語版）は「リーとオリヴィエの容姿は端麗かもしれないが、演技は全くなっていない」と
1941年の映画『美女ありき』で、オリヴィエはイギリス海軍提督ホレーショ・ネルソン役、リーはその愛人エマ・ハミルトン役として共演した。当時のアメリカはいまだ第二次世界大戦には参戦しておらず、この『美女ありき』は当時ドイツに対して苦戦を続けていたイギリスに対するアメリカの大衆の関心を惹く目的で製作されたハリウッド映画の一つだった。『美女ありき』はアメリカでヒットし、ソビエト連邦でも非常に大きな成功を収めた。当時のイギリス首相ウィンストン・チャーチルは『美女ありき』の上映会を企画し、アメリカ大統領フランクリン・ルーズベルトら厳選した招待客に向かって「みなさん、この映画を楽しんでいただけることと思います。この映画は、現在あなたたちが直面している大きな出来事ととてもよく似ていますから」とスピーチしている。チャーチルはオリヴィエのことを気に入っており、生涯を通じて夕食に招待したり、行事への参加を依頼したりする間柄だった。チャーチルはリーのことも「本当に彼女は素晴らしい」と評していた[32]。
その後オリヴィエはイギリスに戻り、リーは単独で1943年に北アフリカのイギリス軍を慰問した。北アフリカ各地を回ったが、その後しばらくしてから咳と発熱のために慰問の中断を余儀なくされている。1944年にリーは左肺が結核に罹患していると診断され、数週間の入院生活を送った。『シーザーとクレオパトラ』（1945年）の撮影中に妊娠していることが判明したが、このときリーは流産してしまった。流産にひどく落ち込んだリーは自身が泣き疲れ果てて床に崩れ落ちるまで、オリヴィエに怒鳴り散らし、殴りかかった。これが、その後リーが長く苦しむことになる双極性障害の最初の大きな発作となった。リーは非常に深く落ち込んだかと思うと、数日間は異常なまでに活動的になった。落ち込んでいるときのことは何も覚えておらず、リーはそんな自分にひどい困惑を感じていたといわれている

1946年には演技が出来るまでにリーの病状が回復した。劇作家ソーントン・ワイルダー原作の戯曲『危機一髪』 (The Skin of Our Teeth) は好評だったが、この前後の時期にリーが出演した『シーザーとクレオパトラ』（1945年）と『アンナ・カレニナ』（1948年）は大きな成功を収めたとはいえない。
1947年にオリヴィエがナイト爵を受け、バッキンガム宮殿で開催された叙任式にはリーとオリヴィエの2人で出席した。リーもナイト爵士夫人として「レディ」の称号を許された。後に2人は離婚しているが慣例に従ってリーに「レディ」の称号は残されており、リーは公式の場ではヴィヴィアン・レディ・オリヴィエとして知られるようになっている。
1948年ごろにはオリヴィエがオールド・ヴィック・シアターの重役の一人となり、劇場の運営資金を得るためにオーストラリアとニュージーランド各地で6カ月間にわたる巡業を開始した。オリヴィエはシェイクスピアの戯曲『リチャード三世』で主役を演じたほか、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの戯曲『悪口学校（英語版）』や『危機一髪』ではリーと共演で舞台をつとている。この巡業は非常に大きな成功を収めた。巡業中のリーは不眠症に悩まされており、体調が悪かったときには1週間代役が立てられたこともあったが、自身に任せられた役割はなんとかこなしていた。オリヴィエはリーの「マスコミを魅了する」能力に賛辞をよせている。ただし、この巡業に参加した団員たちが当時のことを振り返り、リーとオリヴィエの間には何度か諍いがあり、ニュージーランドのクライストチャーチでの上演でリーが舞台に上がることを拒否した事件がとくに印象的だったと語っている。このときオリヴィエはリーの顔を平手打ちし、リーもオリヴィエに平手打ちを返した。そして最終的にリーがステージに上がる直前までオリヴィエに毒舌を浴びせ続けた。

巡業の終わりごろには両者共に消耗しきっており、体調を崩していた。オリヴィエはマスコミに対して「知らないかもしれないけれど、今あなたは歩く死人2人に話しかけているんだよ」と語りかけている。後にオリヴィエは、オーストラリアで「ヴィヴィアンを失った」とコメントしている[34]。

巡業の終わりごろには両者共に消耗しきっており、体調を崩していた。オリヴィエはマスコミに対して「知らないかもしれないけれど、今あなたは歩く死人2人に話しかけているんだよ」と語りかけている。後にオリヴィエは、オーストラリアで「ヴィヴィアンを失った」とコメントしている[34]。
オーストラリアとニュージーランドでの巡業公演の大成功に気をよくしたオリヴィエは、ロンドンのウエスト・エンドにおけるリーとの初の舞台共演を行った。このときの演目は、それまで共演した作品のほかに古代ギリシアの悲劇作家ソフォクレスの『アンティゴネー』も上演されている。これはリーが悲劇を演じたいと希望したためでもあった。

リーは、テネシー・ウィリアムズが書き、ウエスト・エンドで上演されることになっていた戯曲『欲望という名の電車』の主役ブランチ・デュボア役を欲した。原作者のウィリアムズと舞台プロデューサーのアイリーン・メイヤー・セルズニック（英語版）は、リーが出演した舞台『悪口学校』と『アンティゴネー』を観て、リーをブランチ・デュボア役に起用することを決めた。さらにオリヴィエも舞台監督として『欲望という名の電車』に参加することが決まった。陵辱シーンがあり、さらに乱交、同性愛への言及といった刺激的な内容を持つこの作品は大きな論争の的となり、マスコミもこの役を演じることがリーの精神状態を悪化させるのではないかと懸念していた。しかしながらリーはこのブランチ・デュボアは自身のキャリアにおいて非常に重要な役どころとなると固く信じていた。
ウエスト・エンドでの舞台劇『欲望という名の電車』は1949年に開幕した。劇作家J・B・プリーストリーはこの作品自体とリーの演技を激しく非難している。また、以前からリーの舞台を酷評することが多かった演劇評論家ケネス・タイナン（英語版）も[35]、リーはひどいミスキャストであり、その理由として「このような（荒々しく粗野な）感情を舞台で表現するには、イギリス人俳優は上品に過ぎる」とコメントしている。オリヴィエとリーは、この作品が好色で扇情的な舞台になるに違いないと考えた観客が大量に詰め掛け、その結果として興行収入が上がったことについて遺憾の意を示している。しかしながらこの作品には熱心な支持者も多く[36]、ノエル・カワードはリーのことを「最高だ」と評している[37]。
ウエスト・エンドでの舞台『欲望という名の電車』は326回に及ぶ公演を重ねて幕を閉じ、その後すぐに映画化が決まった『欲望という名の電車』へのリーの出演が決まった。リーの傲岸さと、ときに下品なユーモアセンスを気に入った共演者のマーロン・ブランドとの仲は良好だったが、リーのことを一流の女優だとは認めていなかった監督のエリア・カザンとの関係はぎくしゃくしていた。後に「彼女（リー）の才能は微々たるものだった」とコメントしたこともあるカザンだったが、撮影が進むにつれてリーが「自身が知るどの女優よりも優れた演技を見せると固く心に決めた。彼女（リー）はもし演技に必要であれば、砕けたガラスの上に這いつくばる覚悟だった」と「大いなる賞賛」を与えている。それでもリーはこの映画のブランチ・デュボア役を演じることに疲れ果てており、『ロサンゼルス・タイムズ』紙に「私は劇場で9カ月間ブランチ・デュボアを演じていました。それが今では彼女（ブランチ）が私を牛耳っています」と語っている[38]。この作品の撮影中はオリヴィエもリーと共にハリウッドに滞在しており、ウィリアム・ワイラー監督作品『黄昏』に出演し、ジェニファー・ジョーンズと共演している。
映画版『欲望という名の電車』は高く評価され、リーは2度目となるアカデミー主演女優賞と英国アカデミー最優秀英国女優賞、ニューヨーク映画批評家協会主演女優賞を受賞した。原作者テネシー・ウィリアムスはリーがブランチ・デュボアに「私が意図したあらゆるもの、そして私が夢にも思わなかった多くのもの」をもたらしてくれたと感謝を表しているが、後年にリーはブランチ・デュボアを演じたことは「
1950年、夫のローレンス・オリヴィエ（左）及び娘のスーザン・ホルマン（中央）と
1951年にリーとオリヴィエはシェイクスピアの戯曲『アントニーとクレオパトラ』とバーナード・ショーの戯曲『シーザーとクレオパトラ』で共演し、リーはどちらの作品でもクレオパトラを演じた。日替わりで上演された両作品は好評を博した。リーとオリヴィエはこれらの舞台をニューヨークでも上演することを決め、1952年のシーズンにブロードウェイのジークフェルド・シアター (Ziegfeld Theatre) で開幕した。

ニューヨークでの公演もおおむね好評だったが、評論家ケネス・タイナンは、リーが二流の才能しか持っていないせいで、オリヴィエの才能まで貶められてしまっていると激しく非難した。タイナンの痛烈な批判はリーの精神状態に大きな傷を与えた。リーは失敗に怯え、素晴らしい演技をすることだけに汲々となってしまった。リーはタイナンの批判のみを思い悩み、他の批評家からの好意的な評価は頭から消え去っていた[40]。
1953年1月にリーは、ピーター・フィンチと共演する『巨象の道』の撮影のためにセイロンを訪れた。しかしながら、撮影開始後間もなくしてリーが神経症の発作を起こしたために、製作会社のパラマウント映画はリーを降板させ、代役にエリザベス・テイラーを起用した。オリヴィエはイギリスの自宅にリーを連れ戻したが、リーの精神状態は混乱しており、オリヴィエに向かってフィンチが好きになった、肉体関係を持ってしまったと繰り返した。その後、リーの状態は数カ月をかけて徐々にではあるが安定していったとはいえ、『巨象の道』の降板を巡る一連の騒動のためにオリヴィエの友人たちがリーが問題を抱えていることを知った。デヴィッド・ニーヴンはリーが「完全に、本当に完全に狂っていた」と語り、ノエル・カワードは日記に「事態は最悪だ。（リーは）1948年あたりからどんどんおかしくなっていった」と驚きをもって記している[41]。リーとフィンチの不倫は1948年に始まり、波はあったが数年間関係が続いていた。そしてリーの精神状態の悪化によって自然消滅していた

1953年にはリーの精神状態は安定し、舞台作品『眠りの森の王子』 (The Sleeping Prince) でオリヴィエと共演した。1955年のシーズンには2人でストラトフォード＝アポン＝エイヴォンでシェイクスピアの戯曲『十二夜』、『マクベス』、『タイタス・アンドロニカス』に出演している。どの公演も満員になり高い評価を得て、リーの精神状態も安定しているように見えていた。『十二夜』の舞台監督ジョン・ギールグッドは当時「……たぶん、私はこの舞台を成功させることが出来るのだろう。彼（オリヴィエ）が可愛い奥方（リー）− 彼女は彼よりも聡明だが、生まれながらの女優というわけではない − の小心さと精神の安定に気を配ってくれるのであればだが。彼はあまりに自信満々だが……、彼女は何事に対してもまったく自信が持てていない。演技が過剰でないかどうかを恐れ、行き過ぎたともいえる準備なしには何もできないと思い込んでいる」と記している[43]。リーは1955年にアナトール・リトヴァクが監督する映画作品『愛情は深い海のごとく』に出演した。この作品の共演者ケネス・モアは、撮影の間中リーとの相性の悪さを感じていた[44]。
1956年にリーは、ノエル・カワードの戯曲『サウス・シー・バブル』 (South Sea Bubble) の主役を演じる予定だったが、妊娠していることが判明して役を降板した。折しもオリヴィエが『王子と踊り子』で共演するマリリン・モンローをロンドンのヒースロー空港で夫婦そろって出迎えた際に発表されたため、リーの虚言ではないかと一部で囁かれた。リーは身重の体でスタジオに顔を見せていたが、数週間後に流産し、数ヶ月にわたる鬱期に入ってしまった。リーはヨーロッパ各地で『タイタス・アンドロニカス』を巡業上演するオリヴィエと合流したが、この巡業はオリヴィエや一座の団員に対する、リーの絶え間ない暴言のために悲惨なものとなった。一座はロンドンへと戻り、いまだリーに大きな影響力を持っていた前夫ホルマンが、リーが落ち着くまでオリヴィエに協力して面倒を見た。
1958年にはリーとオリヴィエの結婚生活は破綻していた。リーは自身の精神状態を理解していた俳優ジョン・メリヴェールと関係を持つようになり、メリヴェールもリーの面倒を見ていくことをオリヴィエに約束した。1959年にリーはノエル・カワードの喜劇『Look After Lulu』に出演し、高く評価された。タイムズ紙はリーを「美しく、快いまでに無愛想だ。彼女はどの場面でも女王のように舞台を支配していた」と評している[45]。
1960年にリーとオリヴィエは正式に離婚した。その後まもなくオリヴィエは20歳以上年下の女優ジョーン・プロウライトと3度目の結婚をしている。オリヴィエの伝記作家は、オリヴィエがリーの病気のために何年も精神的に追い詰められていたとしている。「いつも彼女（リー）は躁鬱という不気味で恐ろしい怪物を飼っており、極めて危険で張り詰めた精神状態を繰り返していた。彼女は独特の抜け目のなさを備えていて、ほとんどの人間に対しては自分の精神状態をうまく隠していた。だけど私に対しては別だった。私が彼女に辛く当たることは考えてもいなかっただろうから

メリヴェールはリーの精神状態に好影響を与えることができ、リーも安らいだ暮らしを送っていたが、アメリカのジャーナリストのラディ・ハリス（英語版）に「ラリー（オリヴィエ）と一緒にいた時間はあっという間でしたけれど、彼のいない今の暮らしはなんと長く感じることでしょう」と漏らしている[46]。リーの最初の夫であるホルマンも、かなりの時間をリーのために費やしていた。メリヴェールは、1961年7月から1962年5月にかけてオーストラリア、ニュージーランド、中南米を回るリーの巡業に同行している。相手役オリヴィエのいない舞台だったが、この巡業は好評価を得てリーを安心させた。相変わらず鬱の発作に悩まされていたとはいえリーは舞台活動を続け、1963年にはブロードウェイ・シアターで上演されたミュージカル『トヴァリッチ』 (Tovarich) で、ジャン・ピエール・オーモンらと共演しトニー賞のミュージカル主演女優賞を受賞した。映画作品では、1961年の『ローマの哀愁』、1965年の『愚か者の船』に出演している。
リーは1967年5月に、マイケル・レッドグレイヴと共演するエドワード・オールビーの戯曲『デリケート・バランス』 (A Delicate Balance) のために舞台稽古を開始したが、結核が再発してしまった[47]。リーは数週間の休養をとって回復したかのようにみえた。1967年7月7日の夜にメリヴェールは舞台に出演するためにリーを残して自宅を出て、公演を終えたメリヴェールが帰宅した深夜にはすでにリーは寝室で眠りについていた。そして、およそ30分後に寝室に入ったメリヴェールが、床に崩れ落ちて死亡しているリーを発見した。リーはおそらくトイレに行こうとしてベッドから起き上がったときに死亡したとみられ、その肺には大量の血がたまっていた[48]。メリヴェールは、前立腺癌の治療で近くの病院に入院していたオリヴィエに連絡をとった。すぐさまリーとメリヴェールの自宅へと向かったオリヴィエは、リーをベッドに横たえようとしているメリヴェールの姿を見たときに、その自叙伝で「このうえなく悲痛」な気持ちになったと記している。
リーはロンドンのゴルダーズ・グリーン (en:Golders Green Crematorium) で荼毘に付され、その遺灰はリーの希望でイングランド南東部にあたるイースト・サセックスのブラックボーイズ近くにあるティッカレジ・ミル湖に撒かれた。そして追悼式がロンドンのセント・マーティン＝イン＝ザ＝フィールズ教会 (St Martin-in-the-Fields) で挙行され、リーに捧げる追悼文を名優ジョン・ギールグッドが読み上げている。アメリカでも南カリフォルニア大学がリーを「南カリフォルニア大学図書館の擁護者」の最初の女優として顕彰し、出演した映画から集めたリーのフィルムを上映する追悼式を開いた。この追悼式にはジョージ・キューカーら、生前のリーとつながりのあった人々から言葉が寄せられた

1967年7月7日の夜にメリヴェールは舞台に出演するためにリーを残して自宅を出て、公演を終えたメリヴェールが帰宅した深夜にはすでにリーは寝室で眠りについていた。そして、およそ30分後に寝室に入ったメリヴェールが、床に崩れ落ちて死亡しているリーを発見した。リーはおそらくトイレに行こうとしてベッドから起き上がったときに死亡したとみられ、その肺には大量の血がたまっていた[48]。メリヴェールは、前立腺癌の治療で近くの病院に入院していたオリヴィエに連絡をとった。すぐさまリーとメリヴェールの自宅へと向かったオリヴィエは、リーをベッドに横たえようとしているメリヴェールの姿を見たときに、その自叙伝で「このうえなく悲痛」な気持ちになったと記している。オリヴィエは「その場に立ち尽くし、かつて私たちの間で起こってしまった数々の諍いごとに対して許しを乞うた」[49]。リーの公式死亡記録には7月8日と記載されているが、7月7日を死亡日としている資料もある。
リーはロンドンのゴルダーズ・グリーン (en:Golders Green Crematorium) で荼毘に付され、その遺灰はリーの希望でイングランド南東部にあたるイースト・サセックスのブラックボーイズ近くにあるティッカレジ・ミル湖に撒かれた。そして追悼式がロンドンのセント・マーティン＝イン＝ザ＝フィールズ教会 (St Martin-in-the-Fields) で挙行され、リーに捧げる追悼文を名優ジョン・ギールグッドが読み上げている。アメリカでも南カリフォルニア大学がリーを「南カリフォルニア大学図書館の擁護者」の最初の女優として顕彰し、出演した映画から集めたリーのフィルムを上映する追悼式を開いた。この追悼式にはジョージ・キューカーら、生前のリーとつながりのあった人々から言葉が寄せられた

リーは当時もっとも容貌が美しい女優の一人だとみなされており、監督たちはリーの美しさを強調するような作品を撮った。その美しさが逆に真剣な演技の妨げになるのではないかと尋ねられたリーは、「そのようなことはまったくの筋違いであって、あなたは演技がどういうものかをおそらく分かっていないのでしょう。私は演技を真剣に考えています。もし自分とは似ても似つかない役を演じることになって、その役柄に相応しい容貌になりたいと望むことでもあれば、美貌が不利な条件となることがあるかも知れません」と応えている[20]。
映画監督のジョージ・キューカーは「完璧な女優。美しさが邪魔をしているくらい」とリーを評し[51]、ローレンス・オリヴィエは「彼女（リー）を女優として正当に評価すべきだ。彼女が持つあまりの美しさのせいで批評家たちの判断はすっかり歪められてしまっている」と批評家たちに苦言を呈している[52]。劇作家ガーソン・ケニンも同様の考えを持っており、リーのことを「あまりに美しく魅力的な女性は、女優として圧倒的な成果を挙げたとしても目立たなくなってしまう。とてつもない美貌を持つ女優が役者として大成することは滅多にない。美しい女優はそれだけで売り物になるからだ。だがヴィヴィアンは違う。意欲があって不屈の精神をもち、真剣に演技に取り組んでいる。見事なまでに素晴らしい」と表現している[53]。
リーは「できる限りさまざまな役」を演じたいと考えており、自身の能力に対する不安感を払いのけるためにさまざまな研鑽を積んでいた。リーは演劇のなかで喜劇がもっとも難しいと信じていた。それはリーが、喜劇には極めて正確なタイミングでの演技とコメディに相応しい大げさな台詞回しが要求されると考えていたためだった。リーのキャリア後期では、ノエル・カワードの喜劇からシェイクスピアの悲劇まで幅広い役柄を演じきっている。リーは「人を笑わせるよりも泣かせることのほうが遥かに簡単」と考えていた[20]。
リーはそのキャリア初期から母国イギリスでは高く評価されていたが、世界的にみると『風と共に去りぬ』の大ヒットまではほぼ無名の女優だった。1939年12月にニューヨーク・タイムズが「リーが演じるスカーレットの不条理な言動が、間接的にリーの演技力を見せつけたといえる。彼女はまさにこの役を演じるために生まれてきた女優であり、他の女優がこの役を演じることなど想像もできない」という記事を掲せている[54]。リーの人気は高くなっていき、スカーレットに扮したリーの写真が『タイム』の表紙を飾っている。映画批評家アンドリュー・サリスは、1969年に『風と共に去りぬ』の成功はリーをスカーレット役に抜擢するという「素晴らしい配役」によるところが大きいとしており[55]、1998年にも「彼女（リー）は我々の心の中に生き続けている。動かない存在としてではなく、生き生きとして活力に満ちた女優として我々の記憶に残っている」と記している[56]。アメリカの映画批評家レナード・マーティン（英語版）は1998年に、『風と共に去りぬ』は映画史上もっとも素晴らしい作品の一つであり、リーが「この上ない演技」でスカーレットを演じたと評している[57]。
リーが舞台版の『欲望という名の電車』でみせた演技は、イギリスの作家フィリス・ハートノール（英語版）が「これまでのリーの演技のなかでも、女優としてのもっとも優れた力量を見せつけた」とし、リーがイギリスの劇場にもっとも相応しい女優の一人であったことが、長きにわたって語り継がれるだろうと評価している[58]。アメリカの映画批評家ポーリン・ケイルは、リーが舞台版に続いて主役を演じた映画版の『欲望という名の電車』でのリーとマーロン・ブランドの演技を「これまで上映された映画の中でもっとも素晴らしい」とし、リーについて「心の底からの恐怖心と哀れみをかきたてる稀に見る演技」だったとしている[59]。

1998年にも「彼女（リー）は我々の心の中に生き続けている。動かない存在としてではなく、生き生きとして活力に満ちた女優として我々の記憶に残っている」と記している[56]。アメリカの映画批評家レナード・マーティン（英語版）は1998年に、『風と共に去りぬ』は映画史上もっとも素晴らしい作品の一つであり、リーが「この上ない演技」でスカーレットを演じたと評している[57]。
リーが舞台版の『欲望という名の電車』でみせた演技は、イギリスの作家フィリス・ハートノール（英語版）が「これまでのリーの演技のなかでも、女優としてのもっとも優れた力量を見せつけた」とし、リーがイギリスの劇場にもっとも相応しい女優の一人であったことが、長きにわたって語り継がれるだろうと評価している[58]。アメリカの映画批評家ポーリン・ケイルは、リーが舞台版に続いて主役を演じた映画版の『欲望という名の電車』でのリーとマーロン・ブランドの演技を「これまで上映された映画の中でもっとも素晴らしい」とし、リーについて「心の底からの恐怖心と哀れみをかきたてる稀に見る演技」だったとしている[59]。

ケネス・タイナンは、1955年の舞台作品『タイタス・アンドロニカス』でオリヴィエ演じるタイタス・アンドロニカスの娘役ラヴィニアを演じたリーの演技を酷評し「夫を殺されてその死体の上で陵辱されると知らされたときのラヴィニア（リー）の表情は、（夫の死体の上で陵辱されるのではなく）発泡ゴムの上にしてくれないかしらと軽く苛立っているようなものだ」とコメントした[60]。タイナンは1955年の舞台作品『マクベス』でマクベス夫人役を演じたリーの役に対する解釈を否定的に評価した批評家の一人で、リーの演技が貧弱であり、レディ・マクベス役に必要な激情に欠けていると評した。しかしながらタイナンはリーの死後に、批評家としてのキャリア初期の自分の批評が「あまりにもひどい間違いだった」と前言を撤回している。タイナンは、リーのマクベス夫人役に対する解釈がマクベスを魅了する性的魅力にあふれたもので「それまで演じられていた傲慢で気性の激しいマクベス夫人よりも、より説得力を感じさせられる」と考えるようになっていった。

リーが死去して2年後の1969年に、「俳優たちの教会」として知られるロンドンのコヴェント・ガーデン広場にあるセント・ポール教会 (en:St Paul's, Covent Garden) に、リーを記念する飾り額が設置された。1985年にリーの切手が、アルフレッド・ヒッチコック、チャーリー・チャップリン、ピーター・セラーズ、デヴィッド・ニーヴンとともに、「イギリス映画年」の記念切手として発行された[62]。また、2013年4月にもリーの生誕100周年のイギリスの記念切手が発行されている。王族以外の人物がイギリスの切手の図案に複数回採されるのは稀なことだった。
1999年にロンドンの大英図書館が、ローレンス・オリヴィエが暮らしていた邸宅から紙の資料を買い取った。「ローレンス・オリヴィエ文書 (The Laurence Olivier Archive)」として知られるこのコレクションには、リーがオリヴィエに送った大量の手紙など、リーに関する記録も多く含まれている。また、リーの手紙、写真、契約書、日記などを、リーの娘であるスーザン・ファーリントンが保管している。1994年にオーストラリア国立図書館が、「L & V O」というイニシャルが入った写真アルバムを購入した。このアルバムはオリヴィエとリーの夫妻が所有していたと考えられており、1948年にオーストラリアを巡業したときの2人の写真573枚が収められていた。後にこのアルバムはオーストラリアの演劇の歴史的資料の一つとして扱われるようになった[63]。2013年にヴィヴィアン・リーの書簡、日記、写真、解説が付けられた映画、舞台台本、そして生涯に獲得した多くの賞品などの一大コレクションを、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が購入している[64]。

映画『風と共に去りぬ』などで知られる女優ヴィヴィアン・リーの娘は、スザンヌ・ファーリントン（Suzanne Farrington、旧姓：ホルマン）です。

1933年にヴィヴィアン・リーと最初の夫である弁護士ハーレイ・ホルマンの間に生まれました。母親が女優としてのキャリアを優先し、ローレンス・オリヴィエと再婚したこともあり、スザンヌは主に父親に育てられました。
彼女に関する主な事実は以下の通りです。
* 生涯：1933年10月12日にロンドンで生まれ、2015年3月1日にウィルトシャー州で81歳で亡くなりました。
* 家族：1957年に保険ブローカーのロビン・ファーリントンと結婚し、3人の息子に恵まれました。

映画『風と共に去りぬ』などで知られる女優ヴィヴィアン・リーの娘は、スザンヌ・ファーリントン（Suzanne Farrington、旧姓：ホルマン）です。

1933年にヴィヴィアン・リーと最初の夫である弁護士ハーレイ・ホルマンの間に生まれました。母親が女優としてのキャリアを優先し、ローレンス・オリヴィエと再婚したこともあり、スザンヌは主に父親に育てられました。
彼女に関する主な事実は以下の通りです。
* 生涯：1933年10月12日にロンドンで生まれ、2015年3月1日にウィルトシャー州で81歳で亡くなりました。
* 家族：1957年に保険ブローカーのロビン・ファーリントンと結婚し、3人の息子に恵まれました。
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スザンヌ・ファーリントンの生涯の詳細については、Wikipedia (英語) などの情報源で確認できます。

ヴィヴィアン・リー（Vivien Leigh, Lady Olivier、1913年11月5日 - 1967年7月8日）は、イギリスの女優。本名はヴィヴィアン・メアリ・ハートリー（Vivian Mary Hartley）。英領インド帝国の西ベンガル州出身。

演劇学校を辞めた後1934年〜1935年に4本の映画に出演し、その後舞台『美?ｺの仮面』で映画プロデューサーのアレクサンダー・コルダに認められ、1937年の映画『無敵艦隊』に出演した[2]。その後、1939年の映画『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラ役と1951年の映画『欲望という名の電車』のブランチ・デュボワ役でアカデミー主演女優賞を受賞した（後者では、1949年にロンドンのウェスト・エンドで上演された舞台版に引き続いて主演を演じている）。
一方で映画女優として有名となった後も活動の主軸を舞台におき、30年にわたる舞台女優としての活動で幅広い役柄を演じた。ノエル・カワードやジョージ・バーナード・ショウらの戯曲をはじめ、『ハムレット』におけるオフィーリア、『アントニーとクレオパトラ』のクレオパトラ、『ロミオとジュリエット』のジュリエット、『マクベス』のマクベス夫人や、ジャン・アヌイがソフォクレスの「アンティゴネ」を翻案したアンチゴーヌなどを演じた。1963年のブロードウェイ・シアターで上演されたミュージカル『トヴァリッチ』 (Tovarich) で、トニー賞のミュージカル主演女優賞を受賞している。
2度の結婚歴と離婚歴があり、その一人は舞台作品で共演し、映画作品でも3度共演したローレンス・オリヴィエである[3]。当時の一般大衆からはオリヴィエの2度目の妻としての印象を強くもたれていた。彼との結婚生活は1940年から1960年まで続いたが、そのころから徐々に双極性障害に悩まされるようになり[4]、女優としての仕事量の減少を経験した時期もあった。また、1940年代半ばごろからは慢性の結核の発作に見まわれるようになり、最終的にはこの慢性結核で死去している。
1999年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが発表した「映画スターベスト100」では女優部門の16位に選ばれた。日本では、2000年の「キネマ旬報20世紀の映画スター」の外国女優で2位に選ばれている。

リーは1913年11月5日に、イギリス領インド帝国ダージリンのセント・ポール・スクールの寄宿舎で生まれた。東インド会社が解散し英国王室が支配するインドに10代で乗り込み、最初は小間使いから始め、株式ブローカーとして財産をつくることに成功した新興成金の父親アーネスト・ハートリーと母の代からインドに住まう母親のガートルード・メアリ・フランセスとの間に生まれた一人娘で[5][6]、ヴィヴィアン・メアリ・ハートリーと名づけられた[7]。アーネストとガートルードは1912年にロンドンのケンジントンで結婚し、その後イギリス領インド帝国に駐留していた[8]。
近年、リーの先祖の起源についての憶測が飛び交っている[9]。リーの伝記作家ヒューゴー・ヴィッカーズは、母親のガートルードがアルメニア人かインド人の血をひいているかもしれないと明かし、それがリーの持つ「暗い東洋の美しさ」の説明になるだろうと書いている[9]。
1917年にアーネストはバンガロールへの転属を命じられたが、妻ガートルードと幼いヴィヴィアンをウダカマンダラムに残したままの単身赴任だった[10]。ヴィヴィアンは3歳のときに母親が加入していた素人劇団の舞台に立ち、イギリス童謡の「ちっちゃな羊飼い』 (Little Bo Peep) を歌っている。

ガートルードはヴィヴィアンに文学の教養を身につけさせようとして、アンデルセン、ルイス・キャロル、ラドヤード・キップリングといった作家たちの子供向け文学作品だけでなく、ギリシア神話やインドの民間伝承なども読み聞かせていた。6歳のときにヴィヴィアンは母ガートルードの意向でインドを離れて、それまで通っていたダージリンの学校からロンドン南西部ワンズワース区ローハンプトン (Roehampton) にあったカトリック女子修道院付属学校（現在のウォルディンガム女学校 (Woldingham School) に転入した。この学校で知り合った友人に、後に女優となる2歳年上のモーリン・オサリヴァンがおり、ヴィヴィアンはオサリヴァンに「立派な女優」になりたいという夢を語っている[11][12]。その後ヴィヴィアンは父アーネストのヨーロッパ旅行についていくかたちで修道院付属学校を退校した。ヴィヴィアンは父に従ってヨーロッパ各地の学校を転々とし、アーネストとヴィヴィアンがイギリスに戻ったのは1931年のことだった。

そして、ロンドンのウエスト・エンドで上映されていた、すでに女優としてデビューしていたオサリヴァンが出演していた映画を観たヴィヴィアンは、両親に女優になりたいという望みを告げた。ヴィヴィアンの願いを聞いたアーネストは、ヴィヴィアンをロンドンの王立演劇学校へと入学させた[13]。
ヴィヴィアンが13歳年上の法廷弁護士ハーバート・リー・ホルマンと出会ったのは1931年のことである。ハーバートは「役者」を嫌っていたが、1932年12月20日に2人は結婚し、ヴィヴィアンは王立演劇学校を退学した。そして1933年10月12日にヴィヴィアンは一人娘スーザン（英語版）（1933年10月12日- 2015年3月1日）を出産した[14]。スーザンは1957年に結婚し、1958年から1962年までの間にリーの孫となる息子を3人出産している[15]。
女優としてのキャリア初期
ヴィヴィアンは友人たちの勧めで、1935年の映画作品『Things Are Looking Up』に出演し、この作品の端役で女優としてデビューした。ヴィヴィアンが契約していた代理人のジョン・グリッドンは「ヴィヴィアン・ホルマン (Vivian Holman) 」という名前が女優として相応しくないと考えた。グリッドンが考えた「エイプリル・モーン」という名前が気に入らなかったヴィヴィアンは、夫ハーバートのミドルネームの「リー」をラストネームに借用し、さらに自身のファーストネーム「ヴィヴィアン (Vivian )」の綴りの「a」を「e」に変更して「ヴィヴィアン・リー (Vivien Leigh)」という芸名を名乗ることを決めた。グリッドンはリーを映画女優として映画監督アレクサンダー・コルダに推薦したが、このときコルダはリーに将来性が欠けているとして出演を断っている[16]。1935年に舞台作品『美徳の仮面 (The Mask of Virtue)』に出演したリーは高い評価を受け、複数のインタビューや新聞記事にとりあげられた。タブロイド紙『デイリー・エクスプレス』のインタビュー記事ではリーのことを「すばやくころころと変わる表情」と表現している。

リーの特徴となっていく「気まぐれ」に最初に言及した公的なコメントだといわれている[17]。のちに桂冠詩人の称号を手にするイギリスの詩人ジョン・ベチェマン（英語版）は「典型的なイングランドの少女」であるとリーのことを言い表している[18]。以前に自身が監督する映画作品へのリーの出演を断ったコルダも、開幕初日にリーが出演する『美徳の仮面』を観劇した。そしてコルダは過去の過ちを認め、リーの映画出演契約書にサインした。『美徳の仮面』はヒットを続け、コルダの計らいで規模の大きな劇場で上演されることとなった。しかしながら当時のリーの声質は大規模な劇場に適しているとはいえなかった。リーの演技は十分に観客をひきつけることが出来ず、『美徳の仮面』は間もなく終演となってしまっている[19]。
1960年にリーはこの当時のことを回想している。デビュー間もない自分が批評家たちから高く評価され、突然有名になったことに戸惑っており「私が優れた女優だなどと無責任なことをいう批評家もいました。なんと無責任で不道徳ともいえる発言でしょう。当時の私にとってそういった言葉がどれだけ重荷で負担になったことか。耐えられませんでした。このような最初の評価になんとか応えられるようになるまで、何年もかかったのです。ほんとうに馬鹿げた話です。今でもそのときの批評家をはっきりと覚えていますし、生涯許すことはないでしょう」と語っている

リーの特徴となっていく「気まぐれ」に最初に言及した公的なコメントだといわれている[17]。のちに桂冠詩人の称号を手にするイギリスの詩人ジョン・ベチェマン（英語版）は「典型的なイングランドの少女」であるとリーのことを言い表している[18]。以前に自身が監督する映画作品へのリーの出演を断ったコルダも、開幕初日にリーが出演する『美徳の仮面』を観劇した。そしてコルダは過去の過ちを認め、リーの映画出演契約書にサインした。『美徳の仮面』はヒットを続け、コルダの計らいで規模の大きな劇場で上演されることとなった。しかしながら当時のリーの声質は大規模な劇場に適しているとはいえなかった。リーの演技は十分に観客をひきつけることが出来ず、『美徳の仮面』は間もなく終演となってしまっている[19]。
1960年にリーはこの当時のことを回想している。デビュー間もない自分が批評家たちから高く評価され、突然有名になったことに戸惑っており「私が優れた女優だなどと無責任なことをいう批評家もいました。なんと無責任で不道徳ともいえる発言でしょう。当時の私にとってそういった言葉がどれだけ重荷で負担になったことか。耐えられませんでした。このような最初の評価になんとか応えられるようになるまで、何年もかかったのです。ほんとうに馬鹿げた話です。今でもそのときの批評家をはっきりと覚えていますし、生涯許すことはないでしょう」と語っている

薬師如来様は、病気の苦しみを取り除き、心身の健康と現世利益をもたらす仏様です。正式名称は「薬師瑠璃光如来」と言い、左手に持つ薬壷（やっこ）の中には万能薬が入っているとされています。薬師如来の特徴とご利益現世利益: 阿弥陀如来が来世での救済（極楽浄土）を説くのに対し、薬師如来は現世での願いを叶えてくれる「東方浄瑠璃世界」の教主です。見分け方: 左手に薬壷を持ち、右手は恐れを取り除く「施無畏印（せむいいん）」を結んでいることが多いのが特徴です。ご真言: 「おん ころころ せんだり まとうぎ そわか」という真言（マントラ）を唱えることで、病気平癒や災厄除けの功徳があるとされています。ゆかりのあるお寺や関連情報薬師寺: 奈良時代に天武天皇が皇后の病気平癒を願って建立した、薬師如来信仰の中心となるお寺です。一畑薬師: 島根県にある、目の薬師として全国的に有名な古刹です（詳細は一畑薬師公式サイト）。薬師如来についての詳しい解説や由来については、Wikipediaの薬師如来の項目や、ホトカミの薬師如来解説記事をぜひご覧ください。