ミックスダウン・テクニック 70トラック目

!extend:checked:vvvvv:1000:512
↑冒頭にコレを二行重ねてスレ立てしておく

前スレ
ミックスダウン・テクニック 69
https://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1590742958/

---

VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvv:1000:512:: EXT was configured

0993 名無しサンプリング＠48kHz (ﾜｯﾁｮｲ 91dc-e++8) 2020/08/05 19:00:46
ガチでトラック処理されてないので練習したけりゃこれでいいじゃん
https://www.telefunk...rom-the-lab-season-4


次のお題

【　イコライザー　】
・DMG EQUILIBRIUM
https://www.dmgaudio.com/products_equilibrium.php
・FabFilter Pro-Q3
https://www.fabfilter.com/products/pro-q-3-equalizer-plug-in
・Eventide EQuivocate
https://www.eventideaudio.com/products/third-party-plug-ins/equalizer/equivocate
.Waves H-EQ
https://www.waves.com/plugins/h-eq-hybrid-equalizer
・Magpha EQ
http://www.balancemastering.com/plugins/balance-analog-magpha-eq-plugin/

【　コンプレッサー　】
・Waves Renaissance Compressor
https://www.waves.com/plugins/renaissance-compressor
・FabFilter Pro-C2
https://www.fabfilter.com/products/pro-c-2-compressor-plug-in
・NI VINTAGE COMPRESSORS
https://www.native-instruments.com/jp/products/komplete/effects/vintage-compressors/
・Overloud Comp670
https://overloud.com/products/comp670-compressor-limiter

【　マルチバンドコンプレッサー　】
・Waves C6
https://www.waves.com/plugins/c6-multiband-compressor
・FabFilter Pro-MB
https://www.fabfilter.com/products/pro-mb-multiband-compressor-plug-in

【　リバーブ　】
・Liquid Sonic’s Seventh Heaven
https://www.liquidsonics.com/software/seventh-heaven/
・2caudio B2
https://www.2caudio.com/products/b2
・FabFilter Pro-R
https://www.fabfilter.com/products/pro-r-reverb-plug-in
・OVERLOUD Rematrix
https://overloud.com/products/rematrix
・FLUX Ircam Verb v3
https://fluxhome.com/project/ircam-verb-v3/
・Zynaptiq UNVEIL
https://www.zynaptiq.com/unveil/

【　リミッター　】
・Brainworx bx_limiter
https://www.brainworx.audio/products/brainworx/bx-limiter.html
・FabFilter Pro-L2
https://www.fabfilter.com/products/pro-l-2-limiter-plug-in

【　自動ミックス？　】
・iZotope Neutron2
https://www.izotope.com/en/products/mix/neutron.html
・Soundtheory Gullfoss
https://www.soundtheory.com/home
・sonible freiraum
https://www.sonible.com/de/freiraum/
・HoRNet ThirtyOne
https://www.hornetplugins.com/plugins/hornet-thirtyone/
・sonible smart:EQ2
https://www.sonible.com/de/smarteq2/

偏ったDTM用語辞典
https://www.g200kg.com/jp/docs/dic/

(´･ω･`)

990 名無しサンプリング＠48kHz (ﾜｯﾁｮｲ d1b1-xgbZ)[] 2020/08/05(水) 18:17:52.26 ID:/oDgK13t0

0〜130くらいの自然な地響き的な響きはそのまま残しつつ、
130〜1000のdbの溜まり場になりやすいスネアボーカルコード裏メロベースの音量調節は慎重に
あとはウワモノは1000以下をバッサリローカット して2K以上を稼いでいくことが大事

995 名無しサンプリング＠48kHz (ｱｳｱｳｳｰ Sa55-z06m)[sage] 2020/08/05(水) 19:57:50.05 ID:9AE7SPpHa

>>990
たぶんそれをスマホのスピーカーとか100以下切られる環境で聴くとスッカスカやろねw


998 名無しサンプリング＠48kHz (ﾜｯﾁｮｲ d1b1-xgbZ)[] 2020/08/05(水) 20:58:01.45 ID:/oDgK13t0

>>995
初期のミスチルは帯域の一番高いところが60ら辺が多いよ




指摘されてる事が何か全く理解してなくてワラ

他人のミックスを聞いて殺意が湧いちゃう人は来ないでね

ブクマ

硝子の少年もミスチルの抱きしめたいもマスタートラックのアナライザーの頂点は60だよ
60を頂点としてそこから緩やかに落ちていく
このローカット なしもしくは軽くローカット、
これが90年代ポップスだよ

そして今のポップスの売れている曲は90年代のミックスに限りなく近づいてる

ウワモノの1000以下ローカットって
何を想定しるんだろう。なんか知らんやつ見たら誤解するんだろうな。

>>11
誰もそこを否定も問題視もして無いよ
みんな知ってる事だから
揶揄されてるのは違うとこだよ

オシロじゃ音楽は出来ねーんだよ数字じゃなく耳で一つ一つのパートと対話しろ
まずウワモノをウワモノで一括りにしてる時点で噴飯もの
だいたい機械学習全盛のこの時代でも健在なエンジニアの作業が固定値で完結すると思うこと自体がおかしい
もしそんな簡単ならこんな職業マイコンの時代に絶滅しとるわい

歌がヒットする理由に音響はあんまり関係ないと思うけどね

>>15
ここはミックススレだから
楽器習得系スレで楽器の上手い下手はヒットに関係ないみたいな事言ってもさ

>>15
無いことはない
例えば、いわゆるラウドネスウォーと呼ばれる現象が起きた理由知ってる？
ラジオがヒットチャートに影響力持ってた時代、他よりも音が小さく迫力が無いように聞こえてしまう曲は露骨に売り上げに影が落ちてたんだよ
ここ10年でストリーミングが増えDJフェス文化も勃興してるからか、またちらほらマスター歪むぐらい音圧上げるトラックメイカーが出てきてるね

>>11
(キミが前スレの990だとして)
ご自分のミックスとミスチルとかのリファレンスを「スマホのスピーカー」とかで聴き比べてみたら指摘されてる事が分かるのでは？
あなたの音はシャカシャカトゲトゲしてもミスチルはもっとふっくら柔らかいんじゃないかなあ？
アナライザーは一緒でも印象は随分違うんじゃない？

>>18
どういうことですか？
理解できないのでもっと具体的に教えてください

確かにドラムが耳に刺さるけど

低音をローカット せずにそのまま残してその状態でバランスを取るように無理にウワモノの音量をあげるから耳に刺さる高音になるってこと？

相対的に低音の処理(ローカット など)をすれば、無理にウワモノを持ち上げる必要がなく、自然なバランスでミキシングが完成するってこと？
返答お願いします！！！！！

ロックに合うオーケストラヒット探してるんすけどいいの知りません？
ゲームの戦闘BGMで使いたくて

スレチ

18さんの返答待ってます

楽器の主要帯域以外の帯域をバッサリカットしたら前よりドラムが刺さらないようになったんだけど
低音の処理が大事ってことですかね？

>>22
打ち込み段階の事ははここで聞くとやさしいおじさん達が教えてくれるぞ
【DTM】初心者質問スレッドVol.81ワッチョイ無し
https://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1596378690/

まずはキミのそのお口をミックスダウンしてもらいたいものだ(￣ー￣)

ずーっと見てて思ったんだけど、ローカットとか帯域とかバランスとかさ、
そんな事の前に、パート毎にとりあえず自分が良いと思う音を作るのが大事よ。

そんでそれを混ぜてみる。混ぜた音聴きながら目立たせたい引っ込めたい、
被ってるとか濁ってるとか、そういうとこ気になったら調整したらいい。

プロとか上手な人は構成を把握してトラックメイクの段階から全体に馴染むようにバランス取るけど、
アマチュアなんだし時間もあるんだから、一つ一つじっくり自分の感性で良いと思う音を作ってからでいいと思う。

むかし初心者スレでSSLの使用感を聞いたらSAKURAとかいうフリーのシーケンサーを愛用していると名乗る恐らく学生さんであろう人物からフリープラグインを勧められてひとしきり音楽について語り尽くしたあと最後に「頑張れよ」って言われてからもう近寄りたくないなって思ってる

ビックリするくらいID:4E3ahYUx0はめちゃマトモだがここにマトモな奴があまりいない事には気づけてないのだろうか…

恐らくID:4E3ahYUx0のアドバイスはローカットおじさんやその他有象無象に無視されスレのカオス度は上昇し続けると思う

マトモな人のアドバイスが届かないって本当に勿体無い話だよ

知恵袋で各パートこもらない程度に丸い音に仕上げるって知恵袋で書いてるけど
これがトゲトゲしいドンシャリにならないコツですかね？

>>30
いや、その過程を経て今ミキシングの勉強をプロレベルまで持っていくために研究しているんですよ。。。

>>32
過去にもこのスレで散々言われてる事だがミックスは帯域の譲り合いの作業なんだよ
例えばリードとリズムがそれぞれぶつかり合ってる帯域を見つけたなら、それぞれの譲れない帯域と削れる帯域を見つけてカットする
キーとなる帯域の一番初心者向けな見つけ方はこうだ
マスター鳴らしながら目的のパートにHPFかけて上から順に周波数を絞って行き、その楽器がズボッと埋もれる瞬間を見つける、次に逆に上に動かして復活する瞬間を見つける、LPFでも同じ事をする
判明した中心帯域を残すようにLPFとHPFをセットし、トラックをソロにして暫く聞いてからフィルターをバイパスする
ここで外した瞬間の印象の変化が大事、ゴワっとしたか？うるさく感じたか？迫力が増したか？フィルター無しの方がよく聞こえるなら削り過ぎなので範囲を広げる
後は繰り返し

ありがとうございます！！！！！

>>24
イヤホンやオーディオ機器のように構えて音楽を聴く時に比べて、パソコンやスマホ、テレビや店舗のスピーカーなど、日常の中で何気なく音楽を耳にする機会は意識してないだけで意外と多いもの
それらの多くは100Hz以下はまともに再生出来ないよね

そんな環境下で「1KHz以下がローカットされた上物だけ取り残されたら…」と思ったまでですw

上記の様な何気なく日常の中にある音楽にとっては100〜1Kあたりこそが「低音の最後の砦」だからね

>>35
イコライザー弄ってると1khzって真ん中らへんに見えるけど、ギターの音程で言えば1弦20フレットにあたる結構高い音なんだよな
当然そこでカットしたらそれより低い音程のノートは基音がお釈迦様になるわけで、オカリナ・フルート・ギターのネックPUクリーンその他高域倍音が少ない楽器に至っては暖かみどうこう以前に存在が無に帰されるよな
まぁパートが減った方がミックス作業は楽になるかもしれんが

ちなみに>>33はHPFとLPF逆になってたわ

殺意湧いちゃう

最近の面白い音の曲ってなんかなんかおすすめありませんか
出来ればケレン味たっぷりなやつ

>>30
ビックリするほどの意見じゃないのに、ビックリしちゃう状況がどうもね。
ここの人らが自作自演で曲作ってるのか、エンジニアなのかは知らんけど、
中身がすっからかんで何となくやってる、その場の対処だけ求める人に伝えるのは難しい。

それはもはや生ドラム録音した事も無い人間が生ドラムをミックスしてるのがDTMという物だからだよ
それ自体「まとも」じゃ無いでしょ？w

音楽業界は一握りの天才がほぼ全ての需要を生み出すから
売れない人のひがみはすごいと思う
自己愛っぽい人間も多そうだし
そうやって小さなことで揚げ足取りして自分のプライド保たないとやっていけないよね
今はボカロPや少し古いけど中田ヤスタカなんていうパソコンと最低限の機材で成り上がっちゃう時代だから尚更

まともじゃなくていいよ、自由
急激なカーブでカットするとは限らないんだから時には1Kからハイパス入れることだってある
大さっぱなEQしかなかった時代の音楽にはそう言う処理も聴ける
話だけだととんでもないミックスでもすごくまともな音もあるから否定は不毛

帯域の譲り合いであることは確かだけど
みんながやってることが正しいとは限らない、自由にやる方がいい
特に若者はジジイ達を否定して欲しい

自分の型から外れた考えに殺意が湧いちゃうタイプなんじゃないの〜？

>>42
ソースがミスチルだと言われたらどうだい？
1Kからハイパスかける事があると思うかい？

初めてアナライザー見ただけで大声出してんじゃないよ
アナライザーでわかることはほんの少し

>>43
ちゃんとリファレンスが提示してあるから「それはどうかな？」と言える事
何も目指すところは無いならご自由にどうぞだけどねw

>>45
ベテランがやってんだからありえる
あれだけ音が立て込んでだら一つぐらいやってもおかしくない

ウワモノ1000以下をローカット って言っても
PROEQでカットするんだから
これは低音がかなり残る仕様なんだから
そんな騒ぐほどのことじゃないだろうに。。。w

>>48
「ウワモノ全部に1k以下ハイパス」と言ってるから「それはどうかな？」と言ってるのさw

>>49
じゃあその事をちゃんと伝えたほうが良く無い？
普通「ウワモノ全部に1k以下ハイパス」と言われたらみんな驚くよw

それぞれのEQプラグインによってかかり具合が全然違うことくらい
ベテランさんなら分かるんじゃない？

>>49
でも言葉だけならサイテーのミックスだよそれ、だから騒がれて当然
実際のミックスでは決してありえないことではないってだけで、普段はそんな処理しない
アナライザー初体験で語るなよ

>>51
大昔の歌謡曲とか聴くとかなり上からハイパスしてんだよな
大部屋同録だからオンマイクでどうしてもそうしなきゃまとまらなかったのかな
結果上物がキンキンで、今やるべきことじゃない

>>54
その時代だとローも穏やかだからね
だけど彼は1kハイパスをしつつも60ピークの右方下がりな現代的な曲線を作ると言ってるわけで(>>8)、それは究極のドンシャリでしょ？と思うじゃない

それを指摘すれば売れないヤツのひがみとか揚げ足取りとか言い出す始末(>>41)だから手に負えないよw

死ねゴミが

ホント手に負えないな
ただ一流は懐が深くてこんなことまでやるのって驚くことが多い
若者の素朴なアイディアをあまり否定してかかるのもどうかと思う

結局、アナライザーをプロの音源で分析してどれも綺麗な形になっていたから
それを作るにはという所からスタートして、通過点としてウワモノローカット を試しただけで、
結局はテトリスみたいに音が集中する実音と倍音に音域の整理が出来てなかっただけで、
もう必要なピースは揃ったから、
60を頂点として自然な曲線が作れる。

まだまだ初歩段階で先は長いけどがんばってね
他人と議論しないで自分の道を行く方がいいからもう書き込まないでよ

それから実機では1Kからハイパスなんてすぐにはできないから
大抵350からハイパスでその上は別のバンドでカット
今のDAWでカットするのとはかなり違うから気をつけて

こちらはド素人が永遠と講釈を垂れ流すスレとなっております。
また精神疾患等懸念される方も在籍しておりますので健常者はお近付きならぬようご配慮願います。

これはいかにも精神疾患患者らしいお言葉
よく伝わると思いますw

なんか荒れてる？
やっと時間できたから
いまさらお題で遊んでみたお
https://xxup.org/PG40p.mp3

>>ミックスは帯域の譲り合いの作業 ←まずここが根本的に間違ってる。

なんとかの一つ覚えで手段が目的化してる。帯域並べ大会じゃねーんだよw
このハイレゾの時代にさ、せっかくワイドレンジの音源をバンドパスで囲む、みたいな処理しちゃダメ。

リダクションにかかるとかでちょい処理するならわかるけど、帯域を譲り合うとか意味無し。
各楽器がすべてのレンジを出してる。それが混ざり合って音楽なんだよ。ごく当たり前の事だよね。

プロの曲とスペアナの形合わせるとかさ、曲も楽器も違うのに頭おかしいよ。

まずは自分の耳で良いと思う音を、なるべく良いモニター環境で作る。
その為には自分が良いと思う音楽をよく聴いてリファレンスを頭の中にしっかり構築する。

結局、自分の感性に自信が無いから数値化固定化しようとしちゃうんだよ、

ボーカルだったら何ヘルツ、ギターだったら何kHzカット、リダクションはメーター読みで何デシベル…。
↑こんなの全部間違いだからね。

波形やグラフをいくら合わせたって同じ音になんかならないんだから。

>>64
あーうんうん分かるよ、あらゆる事を神秘化しちゃって何も手出し出来なくなってるタイプの人だね
モジュラーシンセの触り方も知らない、本当の意味での音作りをやった事がない人に多いんだけど
言っとくけど演奏者だって機材選びからチューンアップから、エンジニアより何倍も掛けて自分の音を作り上げてるんだぜ？勝手にエンジニアが良いと思う音に上書きする行為がミックスだと思ってるならたかが音響屋風情が傲慢にも程がある
人間が同時に認識出来る情報の量は限られているので、中心帯域の異なるパートの同じ帯域が被るとそれは単純な濁りになる
演奏者の感性を最大限肯定しながら音源の濁りを除いて完成度を高める作業がミックス
あと少なくとも感情論は初心者の取っ掛かりには成り得ないよ、数値化手順化されたルーチンワークから徐々に自分のやり方を見つけさせないと話が進まない

>>64
クラシックみてえな音めちゃくちゃ小さいくせに盛り上がるとこだけめちゃくちゃうるさいオナニートラック作って悦に浸ってそう

>>64
フォーマットが欲しかったりするんだろうね
導いてくれる何かが
ミックスに限った事じゃないけど、自分で「感じる」「考える」事が必要だしそれが肥やしになるんだけどね

64の言ってることは至極真っ当だと思うんだが、何が気に食わないのかw

この中にEQで帯域の譲り合いの作業を全くしない人いるの！？

別に譲り合いはしてもいいんだけど、なんかスペアナ見て機械的に上下カットして帳尻合わせてるだけみたいな人が多いからなぁ。
スペアナ見てプロの曲と自分の曲をピッタリ同じEQカーブにするミックスをしようとするのももう思考停止みたいなもんだし。耳じゃなく目で音楽作ってるんか。

がんばってバイトして購入した24bit/96kHz対応のハイレゾシンセをさ、
中心帯域ガー濁りガーユズリアイとか意味不明な造語を喋るエンジニアに
バッサリバンドパスかけられたら自分ならガッカリして寝込むかもw

>>71
ほらそうやって妙なレッテル貼って臭い物に蓋して解決した気になってるだろ？そういうとこだぞ感情論おじさん
ダメ押しで言わせて貰うが、「良い音」を作るのは楽器弾きが楽器を弄って完結させる領域なんだよ
ミックスはその次の段階で、楽器単体ではどうにもならない干渉を音響技術で取り除く作業
>>64の言い分だとお前がやってんのは要は弾き手の調整技術の欠如がもたらした敗戦処理だかんな、相当情けない事やらされてる事に気付け

だからその干渉って何なん？スピーカーから同じ周波数が出れば干渉なん？

楽器の中心帯域とか被りとか濁りとかさ、ちゃんと音響を学んでたらそんなバカな言葉でないよね。

>>63
低音も出てるしバランスもいいね。処理するときの意識とかプラグイン何使ったとかありますか？

>>73
いやはや不勉強ですみませんなぁ
そこにある事は分かるが注意して聞いてもどの楽器が出してるのか分からない倍音の塊、それが濁り
違う音程の倍音が重なって不必要に増強される事で音程感が相対的に薄れ、結果としてそれぞれのパートが引っ込んで聞こえる音量合戦、それが干渉
バンドでスタジオ入ったら誰しも嫌ほど身を以て経験する事だと思ってたんですがね、いやはや

>>63
途中のダウンを左右にパンするところとか

あと最後はわざとボーカル歪ませました？

良いと思う音を作った上で結局は帯域を譲り合うしかないからそれを述べてるんでしょ
前提だから論じる意味がなく誰も語らないだけじゃん

>>75
それたぶん君だけが感じてる事だと思うよ。
バンドでスタジオで聴いてもどの楽器が普通わかるし、倍音が重なって音程音量が変わるとか無いよ。
音源位置による位相干渉で音量変化はあるけどね。

コードって基本は協和音関係作ってるから、
倍音も綺麗に収まることが多いよ。
コードがあえてセブンスだったりテンションだったり不協和音を作る時があるけど、それは意図して濁らしてるから。
ボーカルも基本はコード構成音だし。
スタジオが変な鳴りするのは、そのスタジオの防音面だったり反響だったり、あんまり音楽的に良くない部屋だからだと思う

まだいたの？

ローカットおじさん改め帯域奪い合いおじさん誕生の巻

>>78
ディストーションギターが低音盛るじゃん？ベース埋もれるじゃん
逆にベースがファズかけるじゃん？ディストーションギター埋もれるじゃん
その時点でベースが、ギターが、埋もれた分取り返そうと音量上げたらどうなる？
ベースが、ギターがEQで低域と中高域それぞれ削ったとしても両者は埋もれたままか？
これは極端な例だが、これでも何も起きないとそう仰るのか

まぁでもさ、帯域奪い合いおじさんの言うこともわかる。
きっと彼はさ、普通のミックスの手法を倍音だの干渉だのって言葉で説明してるだけなのかも。

例えばさ、アコギカッティングがなんか手があたっててボスボスしてる、邪魔だからローカット。
サウンドホールからの胴鳴りの音が何かエレキと被る、もうちょいローカットでジャラジャラの弦鳴りだけにする。
真ん中にシンセパッドいるからちょい左にしよかな？パンで降っても存在感ありすぎるからダブリングで寄せる。

みたいなよくある処理をさ、干渉とか帯域の譲り合いって言ってるのかもね。
ってここまで書いてたら>>82のレスがあったwこれがまさにそゆこと。

揚げ足取りしたいだけのやつ多すぎ

○○おじさんとか呼ばれてるのが誰なのか分からん
こんなスレに命かけていちいち誰が何言ったか覚えてレッテル張りする人生って…

こいつは「脳ふわくん」、「連投くん」と名付けたがる
で、アンカーつけずにIDで呼ぶのが特徴
他のスレでも人に「逃げるなよ」と言っておきながら、Cubase初心者スレで音源も貼らずに「卒業」と言って逃亡
もう、DTM板から卒業してくれんかな？

まだやってるのか…

>>83
ご容赦頂けたようで恐悦至極
>>77氏も言う通りだが、音を削るのは前提、但し生音たるもの出来ればなるべく削らない方が良いのも前提
この二律背反を最もバランス良く収める方法を表した語として「帯域の譲り合い」と誰かが言ってたのを目にして、俺は大層腑に落ちたのさ
例えばアンサンブルからギター単体の落ちサビに移る時、大体その部分のギターは別トラックでエフェクトも控え目にするよね
なぜか？独壇場で周りに気を使う必要が無いなら、本来の持ち味全部発揮させる事がベストに決まってるからだ
そこにベースが乗ってきたなら低域はそいつに任せた方が強いし、シンバルが乗ってくるならやはり高域はそいつに任せた方が強い
そうやってアコギがマストで出さなきゃ行けない音は少しずつ限られていく

デジタルEQだけどさ、一般的な減衰するだけならその帯域の音量が下がるだけだから音質は劣化しないんじゃない？

あまりに尖らせたり奇抜な形のEQをしたら流石に音質劣化するだろうけど

曲の音数、楽器数とかジャンルによってミックスの仕方も全然違ってくるからね
3桁のトラックがある場合譲り合わなきゃどうしようもないだろうし
片手で数えられるぐらいの生音のみの曲とかだと譲り合いとかばかじゃね、てなるかもだしね

たまに超メジャーの人も歌・ギター・ストリングスなんかがぶつかる曲出してやらかしてるけど
帯域かぶるならアレンジから見直したほうがいいよ。
アイドルちゃんなどのオケ作っててイベントなんかで使われるなら、基本ドンシャリで作ったほうがいい。
持ち込まれるオケはたいてい800Hzあたり中心の中域がこんもりしてて濁って汚いし、要らないし聴いてて痛くなる。
現場でバッサリ切るわけだけど、制作者が立ち会いに来てると切っちゃダメって言うんだよなあ
どういう耳してんだか、どういうモニター環境で作ってるんだか知らんけど、聴いてる方の身にもなれと。
生楽器はほとんど使ってないみたいだけど、そもそもがその楽器の音になってないからミックスもぐちゃぐちゃ。
今のPA卓にはマルチコンプなんかも付いてるからあまりにひどいと現場で掛けちゃうこともある

そこまで主張するなら、帯域の譲り合いをしてない実例をあげればいいのに・・・・・

クラシックと小編成ジャズバンド以外でね。

例えばバンド編成で
帯域の譲り合いがいるのは中央にあるボーカルとベースとキックとスネア？
パンでずらしたコードやストリングスやウワモノはいらないのかな？

>>91
あぁ知り合いにも一人だけそう言う人居たわ、そいつは自ら「中域大好き人間」を自称してたけど
スペアナ出させたらプリンみたいな形してて、マジでどのパートが何やってるのか全く分からなかった
本人曰く、メーターやアナライザーに頼るのは邪道(安いハウトゥー本の受け売り)らしく、初心者の頃から一貫して耳だけを信じて来たらしい
カタが出来る前に我が道を行っちゃった人は悲惨だなぁと俺はただただ頷くだけだったわ
他にも今時のビギナー事情として、全パート音作りグダグダのトラックにニュートロン突っ込んで、暴走したAIの無茶苦茶な回答を眺めてなるほど〜とか言ってるテクノロジーの犠牲者も見かける
上で暴れてたミスチルの人は相当マシな部類だと思う、アプローチはアレだがなんとかしてお手本から盗めるものを探そうとしてるもん

中音域が溜まっちゃうのって
根本的な原因は編曲にあると思うんだよね
ギターダブリング、ピアノ、ストリングス、シンセ 、ボーカル、キックにもリムショット入れちゃったりしてね

EQ処理というより、最初から楽器減らせばいいだけだと思う

ミス
スネアにリムショット

>>93
想像してごらんよ
リアルな空間でも、目の前で誰かが歌ってくれてるのに隣でワーワー喚く人がいたら邪魔で歌が聞き取りづらいだろ？

そもそもモノラルになったらパンは関係なくなる
AMラジオの番組やスマホスピーカー、店舗スピーカーで流すのは禁止という音源でも良いけど、誰かがファンになってくれるチャンスはかなり失う

役割を決めて数を絞って
それに対してしっかりとコンプやEQで存在感出して
ミックスした方がいいと思うんだよなぁ
キャラが多すぎて一人一人の個性が薄くなったゴチャゴチャなワンピースよりも
キャラの登場数は少ないけどそれぞれのキャラが立っているドラゴンボールの方がいい

こちらはド素人が永遠と講釈を垂れ流すスレとなっております。
また精神疾患等懸念される方も在籍しておりますので健常者はお近付きならぬようご配慮願います。
なおご利用の際は赤く染まったIDをNG処理してお使い下さい。

そう、永遠とね

>>99
せっかくのワッチョイ付きなのだからワッチョイでNGにしたら？
(ﾜｯﾁｮｲ d1b1-xgbZ)をNGネームかNGワードに…と

>>86
ご希望通りアンカー付けてやるよ陰湿くん
陰湿なストーカーにして都合のいいところだけ切り出して他人を攻め続ける異常者
中途半端な知識をしてきされたことを逆恨みして初心者を惑わすヤバイ奴が君だ

早めにパソコンを廃棄して病院にGO！してくれ
今すぐな

楽器を減らせって、そりゃあんたがそういう曲好きなだけで勝手にやってろって話だろが馬鹿か

新スレになって読んでないんだけど殺意来てるのか？

https://mixwiththemasters.com/dm1
↑
このミキシングの解説ビデオおすすめ
お金かかるけど、日本語字幕付きってのがいい。
クソみたいなエンジニアがYOUTUBEで解説してるのみるくらいなら有料でもこれみたほうが勉強になる。

ハウマッチ

89ドル　変なプラグイン買うよりよっぽどコスパいい

そうそうたるメンツだけど
こういうトッププロのセミナーは思ったほど参考にならないんだよな
ミックスで扱う素材が最高の状態で録ってあるのばかりだから大きく修正することもないし
何千何万ドルのアナログ機材に囲まれてミックスしてる
俺らと条件が違いすぎる

見ればそれなりに得るものはあるけど自分のミックスが劇的に向上するのは望めない

見る物としては楽しいけどね
トップF1レーサーの技術を見てもそもそも同じような環境で試せないしな

こちらはド素人が永遠と講釈を垂れ流すスレとなっております。
また精神疾患等懸念される方も在籍しておりますので健常者はお近付きならぬようご配慮願います。
なおご利用の際はID真っ赤をワッチョイNGしてお使い下さい。

>>64
ミックスの帯域の譲り合いって表現が気にいらないのかもしれないけど
特に歌ものはその点に留意しないと
いいミックスにならないのは確かだよ

>>105
勉強にならない
クリスロードアルジと全く同じ機材を同じ数だけ持ってて似たようなスタジオに住んでたら別だけど

>>112
そんな人間がどれだけしか居なくて
そうでない人達が教材として利用している事実は考慮しておこうか

馬鹿が
クリスロードアルジはインザボックスのエンジニアじゃないから参考にならないって言ってんだよ
本当に頭悪いな
耳だけじゃなくて頭もガイジか

>>108
名選手は名監督に非ずという古い言葉があるけど
まぁそうでなくとも教材って化粧品と同じで合う合わないが全てだと思うわ、実際の手の動かし方のレイヤーが知りたい人は「クソみたいなエンジニアがYOUTUBEで解説してる」の見てた方がよっぽど参考になる
ちなみにCLA先生完全監修の下、信頼と安心のwaves社よって開発された「彼のミックスを誰でも簡単に再現出来る素晴らしいプラグインバンドル」がこの講習費よりも安い値段で発売中です！みんな買ってね☆

>>115
講習だと思って観てたら宣伝だったでござる！

ボーカルのローカットはつい欲張ってカットしすぎてしまうw

なんかいいEQないのかね
どのEQも少しローカット しただけでガッツリ削られて迫力がなくなる。
proEQはそういった意味で優秀なんだけどいかんせん音質が微妙w

つmaag EQ

SlickEQ GEおすすめ
ある程度制限されたオペレーションの方が音決めに迷いがなくなる

https://www.dtmstation.com/archives/51874169.html

このおっちゃんもブーストで楽器を出すんじゃなくて
他の楽器を減衰させることで楽器を前に出す
それぞれやることでレンジの広いミックスができると言っているな

もちろんそれはEQを扱う上での定説、常識
ただ決して1Kからハイパス処理したりはしないw

(^Д^)ｷﾞｬﾊ

両方正解なんだよなぁ。
積極的な音作りの場合ならブーストも全然するし、
特定の周波数がピーキーだとかコモリがあるとかで問題解決をしたい場合ならカットする方向が主だし。

無い帯域は出せないからカットがEQの基本
Ureiでカット専用グライコがあったくらい。使いづらいけど
バスドラの80くらいやバキッ、ハットのシャリが欲しくてブーストすることもあるけど

無い帯域は作ればいいじゃん。

知り合いに打ち込みベースで高域が全くないトラック送ってくる人いるけど、エキサイターで倍音作ってから高域ブーストして調整してます。

エキサイターでもいいし、マイクプリとかサチュレーター、場合によってはテープシミュでもなんでもいいけど、倍音を作る方法はいろいろあるね。
ホワイトノイズを薄く重ねて質感を加えるのもアリだし。

ライン録りのギター系を太くしたい時はリアンプボックス使ってペダルODの鈴鳴り音載せたりするわ
ベースなら大正義サンズアンプ
どちらも出来れば素材が微妙な時しかやりたくないけど、EQ処理した上に掛けると足りてなかった帯域が優先的にサチュレーションかかるので自然な感じになってくれる
あとどうやっても抜けてこないドラムにはビットクラッシャーが効く

>>127
倍音を足すのは本来の意味で無い帯域を出すのとは違うよ
不自然になる事も多いし
生ドラムを録音してみると良く分かると思う

音作りでブーストするのとミックスでブーストするのは別の話では
後からそうしたい時があるのは分かるけど

>>130
純粋に質問だけど、生ドラムを取ると何が分かるの？
生ドラムなら結構録音してる。
ドラムも所有してるし。

どんなマイクでどんなドラム録音してるの？
場所はどんなところ？

>>133
場所はリハスタ
マイクは
BD:D112
SD:57
HH:C451B
TT:D40×3
OT:RODE NT-5×2

>>129
リアンプボックス欲しくなっちゃったじゃないかw
サンズアンプとかマルコンって掛け録りするの勇気いるから掛け録りしてないけど後で欲しくなるときあるんだよね

ドラムの革の鳴りをDAWで聞いてみると全帯域のうちどの帯域が鳴りやすいかそうで無いかが分かると思う
そしてプラグインで上げても意味がある場所とない場所が分かってくる

あとリハスタで録音するならオーバーヘッドをオンマイク気味に使うといいかも
良いリハスタもあるが狭くて響きが悪いことが多いから
オーバーヘッドのマイキングは色々試して損はない

>>137
OHをオンマイクはよくやってるよ。
オフマイクにするとタムを拾いすぎるんだよね。
結果としてタムの音が硬くなりすぎるし。

>>135
買っちゃいなよ！録りもミックスもすげぇ気が楽になるぞ！
但しアナログなので400Hzを中心にあからさまに中域がもっこりするので注意、あんまり温かい音が欲しくない時は避けた方が無難

>>132
個人的には彼の言わんとしてる事も分からんでもない、俺の場合どちらかと言うと録りに失敗した時とか思わしくない環境で録った時に実感するけど
例えばヘタったピンストの音をファイバースキンにしてくださいとか、もっと極端な例だとブラスシンバルをハンドハンマードにしてくださいとか言われても無理
勿論力技でそれっぽくする事も出来るけど、それってシンセのVCFの先と最早やってる事同じだよねと、だったら最初からドラムなんかじゃなくオシレーターで良かったんじゃないですかと
実際苦労して捏造した倍音をアコースティックの倍音と比べてみるとまぁ心惹かれないことよ

>>139
>ブラスシンバルをハンドハンマードにしてくださいとか言われても無理

やっぱ無理ですかね。
Kジルもってるけど、パイステの音が欲しいときってあるんですよね。
でもパイステ買うのはさすがに躊躇われる。揃えるとなると高いし。

>>138
リハスタは防音意識しすぎで吸音材が多くデッドな部屋が多いからオフマイクで良い音を録音しづらいよな

良いリハスタ探しするのが良い録音する一番の早道だったりする

>>139
決めた。リアンプボックス買います。
ベースだけじゃなくてギターにも効果的みたいだし。スタジオ代の節約にもなりそう。
背中押してくれてありがとう。

完全素のライン録り以外でリアンプして良い感じになった試しないけどなあ

>>143
参考までに聞きたい
素のライン音じゃないとしたら何をリアンプしたんだ？
アンプで録音したものをリアンプしたのか？

>>143
私も便乗して質問

ギターにワウペダルだけ掛けて録音したものをリアンプしても上手くいかなさそう？
さすがにワウだけは掛け録りしたいんだよね。

>>144
昔prominyから出ていたギター音源は何故かアンプのクリーントーンをサンプリングした音源だったんだよ
当時最高峰のギター音源だったんだけどどうリアンプしても良くならなかった
>>145
それは全く問題なし
ワウやピッチシフター系はよくやる

>>140
録音なら、ピッチと傾向さえ似てれば多少の誤魔化しは効く気がするなぁ
マイネルの古いシートブロンズの中古を数千円で拾って来て、パラEQでおいしい帯域を弄ってみたらあら不思議なんて経験もあった

>>142
おめでとう！よいリアンプライフを！

>>143
だからこそパラアウト使って掛け録りとは別ラインで生音も録っておくのさ、ギターならバッファの後段にスプリッター挟むとかでも良いけど
…と思ったらキャビネット通した音かーい
そりゃ幾らクリーンっつっても苦しいよ、バランスもエンベロープも全然違うもの

>>147
自分で弾く時はパラって録ってるよ

こちらはド素人が永遠と講釈を垂れ流すスレとなっております。
なので一切役に立たない情報である事をご承知下さいますようお願い申し上げております。
また精神疾患等懸念される方も在籍しておりますので健常者はお近付きならぬようご配慮願います。
なおご利用の際はID真っ赤をワッチョイNGしてお使い下さい。

>>149
このスレで一番役に立たないヤツ

何度も突っ込まれてなお「ん」と「い」の聞き分けさえ出来ない耳の持ち主が他人様にド素人とか言えた義理かよってな

ここで聞いて答え返ってくるか疑問だけど、アウトボード通さずにプラグインだけで音を太くするって原理的に可能なのかな？

音を太くするってなにが言いたいのか分からない
もっと具体的に言え

一見細い音に聞こえても
音量バランス整えてEQコンプで音作りして
リミッターで上げてやれば存在感ある音になる

オゾンとかEQコンプリバーブとかかければかけるほど音が細くなっていくプラグインとかもあるし
逆に本来の倍音がそのまま音作りできるプラグインもある

>>153
わからないならいいよ
>>154
倍音はそうだけど原音の太さって内部だけで太くなる？
成功例聴いたことないんだけど存在するのかな

>>152
前処理がしっかりした素材なら余裕

横からですみません
「音が太い」に関しては自分もちゃんとした定義を知りたいです

1.アタックが潰れ目で音圧が高い波形のこと？
2.倍音を多く含んで周波数的に広い範囲の音のこと？
3.そういうことじゃない

1の場合はギターのネック側のピックアップの音が太い音になりますが2の場合はブリッジ側の音が太い音になります
なんかしっくりこないので3なのかなと思うのですが自分は初心者でよく分かっていません
どういった場合音が太いと表現するのでしょうか
宜しくお願いします

例えば打ち込みでも
BFDとかアイボリーとか
そのレベルの専門音源でミックス完成後にしっかりとした音になっていない場合
音量バランスも含めたミックスに問題あるでしょう

>>152
こちらをどうぞ
10年経ってもバリバリ現役な、音圧に悩む全エンジニアの悪友だゾ
https://youtu.be/vs39I5BiXfA

>>157
全部じゃない？
(特に中域の)アタック感と(特に偶数の)倍音の多さが総括して与える印象だと思う
スネアの音を太くしたきゃマルチバンドコンプで基音のアタックを強くするし、ベースの音を太くしたきゃプリアンプでミドルをごく薄く歪ませる
歪みギターならディストーション系よりファズ系の歪みに寄せる
シンセから音を太い音を出したいならオシレーターで倍音の多いスクエア系を選ぶ
その辺は聴く人によって変わるもんで、例えば80年代のアナログシンセの音をおっさんに聞かせると「太くて力強い音」って言うけど、若者に聞かせると「こもった安っぽい音」っていう
その若者が太い音だというのは上記のリンク先みたいなある程度の高域も含んだミドル寄りの音

1.アタックが潰れ目で音圧が高い波形のこと？
→違う　
この辺勘違いが今の変な音を生んだと思う

2.倍音を多く含んで周波数的に広い範囲の音のこと？
→ちょっと違う　
倍音があって鳴る帯域が広ければ=太い訳ではない倍音にも色々種類があり音の太さには偶数倍音が大切

3.そういうことじゃない
→この選択肢ならこれが正解

音の太さの定義は曖昧かつ広範囲なので紛らわしいこと事この上ない

誤解を怖れず言えば【どれだけ空気を強く揺らせるか】が音の太さの定義だと思う
安ノートPCのスピーカーとド低音出せるウーファーで組んだオーディオシステムだと後者のほうが明らかに太く感じるわけで

ただ勘違いしやすいのは【太さ=音量】ではないこと
ある音源を同じ音量で聞いた時耳に強く残る方が太い音と言える
それには様々な知識が必要になり一言では説明できない
それこそが誤解や妄想やオカルトが無くならない理由なんだよね

皆さん

ありがとうございます
なるほど倍音成分と音圧両方が重要でありつつある程度主観や相対的な話なんですね
よく分かりました

偶数倍音について調べてみようと思います

わざわざありがとうございました

とりあえずテープシミュ系挿せばたいていのもんは太くなるよ
個人的にいくつか試したけど一番音が派手でおおざっぱなのはKramer Tape
音がすぐ飽和しちゃうからたくさんは使えないけどね

>>146
答えてくれてありがとう
一度プロセスした信号はリアンプしづらいのは自分も経験してるので納得です

>>152
参考になるか分からんが一つテクニックを教えてあげるよ
ビンテージ系プラグインを2段がけ3段がけするんだ
DAWが無かった時代音楽は完パケするまでに何回も卓に信号を通してたんだ

例をあげると
・楽器　マイク→ヘッドアンプ(1回目)→MTR
・MTR →卓(2回目)→マスターレコーダー

こんな感じで何回も卓を通ることになる
チャンネルストリップ使ったりアウトボード使ったり数え切れないほど倍音を足していく形になる
あるエンジニアは録音の時はneveミックスのときはSSLを意識して使うと言っていた
それは作業の利便性だけで無く違う倍音を足すためでもあったんだよ

1回だけプラグインをかけて済ますのではなくモザイクの様に必要な倍音を組み合わせて多段がけすると太い音に作りやすいんだ

自分はプラグイン1回だけで済ませると太いというより厚ぼったい音？の感じになる傾向を感じる

自分はアナログミキサーで音を太くするときは2回目ヘッドアンプを通すことでより強い音にしてたよ
同じ倍音が足されるのでアイラインをくっきり引いたようなイメージの音になる
やりすぎると飽和するけどね
実験で3回通してみたけど使えない音になったよ

レコーディングの時とミックスの時は卓を変えると良いのは経験上で感じてたが今は録音をしないで音源使う人多いだろうから卓に2回通すと様な発想無い人もいると思う

昔のテクニックだけど役に立てば幸いです

>>164
プラグインにしろハードにしろ通す度に音痩せすると思うんだけどどこのテクニック？
倍音というかサチュらせたいって目的ならわかるけど太くはならんだろ

本当に昔のテクニックであるなら申し訳ないけど不思議に思ったから書いた
何か偉そうな文面になっちゃってごめん

認識合ってるか意見聞きたい

ミックスダウン→音質（パン、EQなど）やアレンジ作業
マスタリング→音圧

ざっくり言うとこんな感じですか？

それはありがちだけどダメな認識だと思うよ
音圧はミックスの段階から少しづつ稼いでいくもの
上でも話題になってる通り「音を太くするにはどうするか」ってのを意識しつつミックスするといい
マスタリングになってからガバッと（マキシマイザーとかで）音圧上げようとすると破綻する

>>168
音圧がリミッターならその通りだよ
マスタリング時にものすごい高い機材でゲインを稼ぐ

あとアルバムなら他の曲との質感合わせとより良くする為にはなにが必要かミックスより精密に考えてハードウェアで処理することだよ
シングルならより良くする為の処理を考えるだけで良い

なるほど、やっぱりミックスの段階である程度音圧も稼がないとダメでしたか。

改定案として、
ミックスダウン→アレンジ、マルチバンドコンプ、サチュレーター等
※この段階でクオリティの大半を完成させることを目標とする

マスタリング→音質及び音圧の微調整

こんな感じにします。

>>166
もう10年以上前にITBについて書いたときも同じような事書かれたよ
まだチャドブレイクとかがアナログ卓使ってミックスしてる時代だったよ
憶測とかじゃ無く実際試した事でもこの板ではどうでもいい事なんだよね
自分が気に入る情報以外は必要ない人が多い印象だよ

後輩を育てるような気持ちで情報を書き込み続けてきたがそろそろ卒業しようと思ってる

どうせ見ちゃいないだろうからね

Cakewalk使ってるからたまにBusとStrip両方別設定で挿す
標準搭載の強み（効果はそれなりだけど）
けどコンソールシミュ二度掛けよりコンソール+コンプ通すだけの方が良くなる印象

やっぱり卓の存在ってデカいからね
ブリにしろ混ざり方にしろ、知らないうちに加味されてる物をDAWだと意識的に付け足さなきゃならないのだから

まさにそれ
自分がDAWでミックスするときはいつもそれを心がけてる
昔は良いとか悪いとかの前に確実に卓を通してた訳だし
それもレコーディングとミックスと最低でも2回は確実に

それらに気づいてからは自分の中でアウトボートの使い方にも一定の方向性が出来てミックスが安定して出来るようになったよ

>>172
自分のレスで気を悪くさせたのならごめんなさい
この板のことは知らないけど自分は知らない情報もらえると助かります
自分としてはヴィンテージ系プラグイン重ねがけで音が太くなる理屈がピンと来なかったですけど意見を参考に自分でいろいろ試してみます

naveとかアウトボード通した音が太いのはわかりますけどその音をプラグインだけでなかなか再現できないという悩みから今回質問したわけなので

>>176
特に君のせいじゃないよ
最近DTM板はおかしい感じの人が増えて洒落にならないレベルになってるからそう思っただけなので

プラグインも機材も多段がけにはコツがあるんだよ
単に重ねれば良いわけじゃない
ヒップホップのミックスとかした事ある？
感覚としてはヒップホップのキックをレイヤーで音作るのと大体同じだよ

まずは機材の出音の傾向を掴んで必要な組み合わせてを導き出せるまで研究する事をオススメする

>>172
病気で仕事辞めた人からAMEKの卓や国産・外国産の小型卓やら
メージャーRECスタ払い下げのオリジナルっぽいコンプ等貰い受けたんでTDで使うつもり。
モニターもそこらのスタジオには無い代物。
DIYで部屋作って今構築中。

>>177
自分も久しぶりに来たので板の惨状は知らなかったです
とりあえず他の人からも含めて有益なヒント貰えたので特性研究して引き続き試行錯誤してみますわ

レイヤーと言えば昔のシンセ音色なんかもアタックはDXで鳴りはオーバーハイムとか定番だったなあ
音の要素毎の組み合わせ
陰影が付い太くかつ深みが出る

殺意くんとかね

アナログの音を再現したいなら
UADプラグインいくつかかければいいんじゃない？
アナログの音の風味付けならUADプラグイン最強じゃん

昔のアウトボード何回か通した音源って粗の見えないプレイヤーで聴いたら風味が深くてすごいいいんだよね
でも最近だと高音質なDAPで聴くと愕然とする。粗があって音の解明度が悪いんだよね。

逆に最近のプラグインだけでデジタル処理した音源なんかは普通のプレイヤーで聴くと風味が浅くて少し物足りなく感じるかもしれない。
でも高音質なDAPで聴くと音の解明度がめちゃくちゃ高くて聞いててすごい気持ちいい、

要は一長一短がある。アウトボード通せば通すほど風味は増していくんだけど音の解明度は確実に悪くなっていく。そして最近のDAPのバランス接続イヤホンはそれが確実にわかる

明瞭度と解像度がごっちゃになってるのかな

やばいやつほど
>>ttp://imgur.com/8GVFv5a.png

メロダイン掛けてる状態で、トラックを分割すると、トラックの音量が落ちるのはなぜですか？
スタジオワン 使ってます

【ジャンバラヤ】Studio One質問スレ【6皿目】
http://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1527524499/

帯域の整理をしたら、これまで自己主張し合って霧がずっとかかっていた音源が一気に
一つの音源にまとまるようになった
この一体感すげぇ
EQは足し算ではなく引き算である
まさに真理やな。。。
困ったら引き算、ボヤッとしていたらとりあえず引き算

アイゾトープ一式＆音量バランス＆帯域整理
これだけで素人でも量産系のミックスマスタリングレベルくらいはできるようになるわ

これ以上を求めてようとすると
更なる専門プラグインやUADのアナログシミュレートや、
そして沼への入り口、アウトボードになっていくんだろうな。。。

>>189
WAVES DIAMONDでも・・・・と一瞬思ったが
IZO一式のほうが優秀だね。

>>189
日本だったらプロですらその面白みのない量産系のが多いからなんともないよな
日本の曲で海外っぽい緻密で一つ一つの楽器に意図を作るミックス見たことない
たくさんハード持ってるおっさんもインタビュー読むとクソどうでもいいこと言ってて笑うし

JPOPのアレンジって無駄にパート数多いからそれぞれのパートが主張しない
無難なミックスにしないと破綻してしまうから

リードボーカルだけで何十人といるんだから

逆にオケやバッキングが主張したら怒られるぞw

>>194
それは初代ウルトラマンのころからの伝統

>>194
誰がセンターでも同じ声にしか聞こえないけどなあ

http://www.mannymarroquin.com/pdf/Japan%20Article%20LINKIN%20PARK%20Manny%20Sound%20And%20Recording%20October%202012.pdf
勉強なった。どうぞ。

>>198
淋菌は興味ないけど、まじめに勉強しようと思ったらやっぱサンレコ役に立つよね。
web会員になろうか思案中。
雑誌の置き場所も馬鹿にならないし。

>>197
一番音量上げてるのは仮歌さんのテイクだって噂やで

Spotifyで米津の曲上がってたから聞いてみたけど
ピースサインとかはドラムが打ち込み(アディクティブドラムだったと思う)でそれにエレキはライン録音して後からアンプシミュレーターで味付け、ボーカルは1073とノイマンボーカルという定番レコーディング。
その素材をUADのアナログ風味を付けてミックスして(ドラムのコンプはかなり潰す)
最後にオゾンのマキシマイザーで音圧上げて完了って感じのミックスだと思う
聴いた感じそんな気がした

あいみょん はほぼ生演奏でのレコーディングで(ドラムもそう)
でも、ミックスは米津と同じアナログシミュレートでまとめて最後にオゾンって感じする
レコーディングの時は実機通すだろうけど、それ以外であんまりアウトボードの色を感じない

ヨルシカって曲は、ボーカルのマイクプリ は何を使っているのか不明
エレキは実機のアンプを使って録音していると思う
ドラムは打ち込みなのか演奏しているのか絶妙すぎてわからない
ただプラグインはWAVESメインだと思う。マキシマイザーもWAVESの使ってる。
ドラムはかなり強くエキサイダー使ってちょっとロックっぽい感じ出してる。
あいみょん 米津は多分同じとこでやっているんだろうけど、ここは明らかにやり方が全く違う

あいみょん も米津もわかりやすいくらい低音の広いボーカルだから
もうUADでビンテージ感出してまとめて終わりって言う処理だろうけど
ヒゲダンとかは、分析不能なくらいもっと色んなプラグインを組み合わせてミックスしていると思う
多分ドラムにエキサイダーかけてるだろうけどそれがどこのエキサイダーかもわからないくらい結構色んなプラグインかけてる

あのさ…w
バリバリ売れてるメジャーアーティストがオゾンで仕上げてるとか本気で思ってんのかい？w

研究熱心なのは良いことだけど、思ったことをすぐ口にするそのクセはちょっと考えた方が良いぞ
キミの知ってるエンジニアリングはあくまでアマチュアの範疇を脱して無いのだから

>>205
じゃあ聞いた感じどこのやつだと思ってるの？
色んなプラグインいじってたら、あこの音はここの製品だなってわかってくるよね？

思い込みエンジニアリング極めてるな

後はボーカルのオートメーションはかなり細かくやってる
ボーカルって普通に歌うと出だしの音はなかなか出せないんだけど
オートメーションで出だしの音を若干大きくしてダイナミクス出してる

答え合わせしたら全問不正解な雰囲気で草

>>206
あのね…
マスタリングとかこういう専門職の人が専門スタジオで様々な特殊な機材でやってるの
https://victorstudio.jp/flair/k2hd/k2hd.html

それをアマチュア向けや民生機向けにお手軽にしたものがオゾンやらなの

専門機材とかいう曖昧なこと言って逃げるのは良くないよ
具体的な製品名で回答できる人いないじゃん

>>211
ハッキリ言って「解る方がおかしい」くらいだよ
エンジニアによって使うものは様々
アーティストのクレジット見てご覧よ
〇〇マスタリングスタジオとか記載されてるでしょ
専門職に依頼してオゾンかけてハイ終わりなんて金返せレベルだよ

キミの言ってる事は単に「アマチュアがあの音を再現するには、近付けるには…」という考察でしか無いよ

プロの音ナメてるでしょ

でも結構的を得てそうだけどね
オゾンも別にエンジニアが最終段に薄くかけるならおかしくない
マスタリングは別だし

もちろんozoneだって使われてるし悪いものだと言うわけでは無い
https://www.snrec.jp/entry/special/izotope_ozone9_morisaki

ただ素人が〇〇が使われてるなどと通ぶってるだけの無責任な発言は誰も欲してない

米津とかあいみょん は
おそらく30代にアウトボードを経験して、そこからちょくちょく新しいプラグインを試しながら、UADがアウトボードに近いものを簡単に再現できると知って
最終的に実機で録音、ミックスはUADメインのプラグインという形に落ち着いた50代〜60代メインのエンジニア達
この人たちがバックについて音楽提供しているスタイルだと思う。
90年代の音楽を少し感じさせながら現代デジタル臭もする
今のJPOPの上位曲はほぼほぼこのスタイルだろうけど、
ヨルシカってアーティストだけはナブな？って子がメインで、おそらくWAVES全盛期に音楽はじめて、彼が主導で商業レベルまでいったと思う
そういう意味で若い世代ではナブなって子だけは異質というか天才

あと中田ヤスタカもそれか

まあ別に何書いてもいいけど
検証しようのないことを書かれてもコメントにこまる

あいみょんはこれこれの機材使ってるとなんらかの証拠によって断定できるならいいが

そもそも使ってたら製品がわかるってのがもう眉唾だわ
シンセのプリセットじゃねえんだぜw

こちらはド素人が永遠と講釈を垂れ流すスレとなっております。
また精神疾患等懸念される方も在籍しておりますので健常者はお近付きならぬようご配慮願います。
なおご利用の際はID真っ赤をワッチョイNGしてお使い下さい。

同意
プロのエンジニアもナメられたもんだな
メジャー仕事いくつもやってきた人間なら>>201-204の発想にまずならない

違う部分があるなら具体的に書きなよ

結局人間って自分か知っているモノしか発想出来ないからさ
倍音が乗ってたらUADだと思い込んじゃう
録りでアウトボードで処理した、なんて発想は出てこない

トリュフを食べたこと無い人は隠し味にトリュフが使われていても「トリュフだな」って思いつかない、
「キューピーの混ぜるだけソースっぽいな」なんて真顔で言うんだよね

本がけの前の軽くコンプEQかけるならわかるけど、
まだどんな音が出てくるかわからないのに、コンプ とEQの設定を完璧にして
レコーディングで掛けどりして完結させるの？
プロってすごいね

>>222
録りだけで完結って
アルシュミットレベルの神ならそれは可能かもしれないけど
普通は無理じゃね？
プロに夢見すぎ

>>222
実機で録音って書いてね？
予算ありそうな海外ですらクリスロードアルジとかすべてアウトボード完結のやつ以外はほとんど録音アウトボードその後Uadとかwavesで処理してるけど
お前どこの世界の住人？

>>223
脳内の誰かと会話してるのか？

大丈夫か？
水分と塩分補給しろ

すんごい香ばしくてワロタ。
素人さんが妄想しまくって行き着いたのがこれかァ

>>219
永遠とｗｗｗ

どっちもどっち

妄想エンジニア君は専門のスレ立ててそこに移動して欲しいな

そこで好きなだけ妄想書き込んでいいよ

>>221
唯一違うのは、その全て。

>>206
じゃあ自分が使ってるDAWやリバーブ、ディレイ、その他諸々と同じ製品が使われてたら分かるの？
あ、これはLogicだ！とかキュベだ！とか
凄いなあ
とりあえず1Kからハイパスかけるのはやめた方がいいよ

再生時は全てのトラックとマスターに赤ランプが点灯しないのに、ミックスダウン中になるとクリッピングが生じたと警告されるのはなぜでしょうか？
マキシマイザー使わなくてもこうなります

それはそのDAWの仕様、挙動なのでそのDAWのスレで聞いた方が良いよ

>>233
48khzで編集してて、44.1khzで書き出すとそうなることがあるが

回答ありがとうございます
DAWで聞いてみますね

すいません、MIXの事で質問なのですがボーカルを録る時にプリアンプ（preq-73）を通してるのですがプラグインでリアンプもした方が良いのでしょうか？
アンプシュミレーター系のプラグインを持っていないので教えて欲しいです。

リアンプおじいちゃんは好きなだけリアンプして下さい

リアンプリアンプって…

すいません、>>237です
MIX始めたばかりで知りたかっただけなのですが、リアンプの話題はNGだったのでしょうか、申し訳ありません。
もう少し調べてプラグイン買うか決めます。

録音時にしっかりとしたアンプを使えば、
その後リアンプする必要性は全くありません。73はとても良いアンプだと思いますよ。
ましてやアンプシミュレーターなんてデジタルで似せたもので、アンプ風のただのエフェクトです。
アンプシミュレーターが一番いりません。

歌だろうとギターだろうと実機のしっかりとしたアンプでレコーディングする。
納得のいく素材が用意できたら、後は全体の音量バランス、EQ、コンプなどで音作りをしていくのです。

アンプというのは、実機で音声信号を実質的な電圧をかけて増幅するものです。
アンプシミュレーターは音が大きくなった風に見せるだけです。
どこまで行っても実機のアンプが一番大事なのです。

最近はエレキをアンプを通さずに録音して後からアンプシミュレーターで誤魔化すというレコーディングをする人もいますが、愚かだと思います。
エレキの太いサウンドが反映されません。
それならアンプを間に挟んでライン録音したほうが100倍マシです

>>243
あーそうですか、、、で？？

あれ。バカセ臭がする。。

リアンプを間違えて覚えたおじいちゃんしつこいよ

>>245
バカセはアンシミュオンリーだから
オレの技術なら生アンプいらねえ派だよw

そういうのもいらん

アンプで録音してそこにアンプシミュレーターをかけるということは
ブランド物のTシャツの上から偽ブランド物のジェケットを羽織るようなことである。

ミックスの参考用にDAWファイルを落とせるサイトを探してます。
DAW Templetes、Splice、Blend以外で何か良さげなサイトってありませんか？
出来れば歌ものが良いんですが、ジャンルは問わないです。よろしくお願いします。

>>245
奇遇だな俺もした
文体といい機材語りたがるところといいまんま

本物が来たらせきにんとれよ

アイツはギター単独の「弾いてみた」ごっこだけでアンサンブルは出来ない人間だからここには来ないだろ

エレキギターはアンプシミュのが良いのでは無かろうか？
今までもデカいアンプに聞こえる様に小さいのを通してたんやし
それと同じ事やわ

シミュは所詮シミュ　本物の音には敵わない

ライン録り+シミュだと音が前に出過ぎて空気感がないんですわ
メタルとかラウド系のロックならそれでもいいけど
ブルースとかジャズみたいに部屋鳴りが欲しいジャンルだと厳しい
前スレでちょっと盛り上がったブルース曲のミックスもギターはスカスカしたルーミーな音だったけど
ああいう空気感はシミュでは難しい
音が太けりゃいいってもんでもないからね

ギターに限らずピアノやストリングスでも、求める物がシミュで賄えるならそれで良いだろうしね
低予算使い捨てオケの為にスタジオでスタインウェイ録らなくても…みたいな
そりゃ可能であれば本物の方が良いに決まってるけど

結局最終的に本人が欲しい結果が得られるのであれば
どんなやり方でもいい気がするわ
それについて他人がとやかく言うことないような

何を使うかなんてどうでもいい

肝心なのは誰が使うかだ

ジェフベックがデジテック使えば聴くし俺らがブラックフェイス使っても誰も聴かない

>>256
IR使えば空気感出るよ

ジェフベックとかデジテックとか、、、
例えが絶望的に老人すぎて共感出来ない
いつの時代から止まってるんだよw

>>260
残念ながらできない
いまのシミュのキャビ部はほぼみんなIR使ってるけど部屋鳴りの空気感は出せてないよ
IRファイルの長さからして元々無理だし

空気感なんてEQとコンプで作るんだよ！

>>261
DTMが趣味のじいさんなんだろ

おじいちゃんの集会所に来て老人だから共感出来ないとか基地外そのもので草しか生えん

オゾンを否定する奴は老害
オゾンは新時代の扉やから

>>265
え、ここ50以上のジジイばっかなの
加齢臭やばすぎる

そいつに構うな
どこのスレでも引っ掻き回す奴だぞ

私が言いたかったのは
プロモーションに映るビッグアンプを録音してる訳ではなく、現実はそう聞こえる小さいアンプにマイクを立ててる。
つまり、そもそもシミレーションなんですよ。
ならばプラグインシミュレーションでも同じ事では？って事。
空気感もアナログで誇張シミュレーションされてる可能性もある。
それもプラグインシミュレーションすれば良いだけでは？
空気感は50Hz以下のゴーって音たせばそう聞こえるから、ワザと足して録音してる場合も有り得るし。

>>267
まずこの国の平均年齢49歳なんだが
その中でも5chはユーザーの年齢層高めだから50代〜60代が基本なんだが
でなきゃ今日日ギターベースドラムなんていうレガシーなミックスの話ばっかりで盛り上がってねぇよ

>>262
技術的な問題というより、「リアルな空気感」って今時のミックス事情と相性悪いんだと思うわ
なにせ実マイク使った処理はデジタル処理に比べて恐ろしく引っ込むんだよな
他のパートでもそういう処理やってなかったらよっぽどレベル上げないと埋もれる、この時点で音圧ダウン
かといってレベル上げると今度はマスターのサチュレーションとかステレオイメージに異常に反応してアンサンブルがぶっ壊れる
逆も然りだけどね、どこかのパートだけ全部デジタルだと馴染ませるのに苦労する

https://dotup.org/uploda/dotup.org2229873.jpg

ご質問なのですが、みなさん2mixを出力する時にどのくらいベッドルーム作ってますか？

>>272
ヘッドルームや

笑った

>>272
https://blog.landr.com/ja/7-tricks-to-create-headroom-and-how-it-will-save-your-mixes-ja/

大概はググったほうが早いで
ここ、間違った知識を強要してくる人がいるから

>>275
このスレ意味ないなw

>>272
自分の行為に「ご」をつけるのだからこの人はたぶん天皇家の人だよ
自敬表現、尊大表現てやつだ

皇室DTM聞いてみたいな
凄く典雅な音聞けそう

ゼロでええよ
DAWにスキャンしてマスターレベルを決定してくれる機能あるやろ
心配ならそこから-0.1すれば良い

>>279
マスタリングと勘違いしてない？
しかもそれ自体も勘違いしてる気がする

>>280
俺も思った
典型的な間違いを初心者に教えてドツボにハマらせる例
275で貼ったリンク読めば解決

>>280
マスタリングに送る2mixはクリップして無いなら何でも良い
-3で送ったらマスタリングでより多くゲインするだけ
好みもあるやろね

補足

272のいう2mixってのが

マスタリングをする前提ってことなら、275のリンクを参考にするとよい

2mixの時点である程度聴けるような状態に持っていくのであれば279の意見も間違いではないかもだけど。その場合マスターチャンネルにマスタリングプラグインを指してるのが前提になるね

>>275
この記事かなり信用できた
さすが商売でサイト運営してるだけあるな
貼ってくれた人ありがとう

ここのウンコみたいなレス信じないようにな

因みに日本で高名なマスタリングエンジニアのNさんに直接聞いた時にはマスタリングの2mixは【-0.5dB】にすると仰っていた
日本で流通してる音楽のマスタリングをかなり担当した経験者が言うことなので俺は参考にしてる

紛らわしく書いちゃったけどマスターリミッターの話な

これで製品として失敗した事はないと聞いたよ

>>283
同じ事やで
マスターリミッタなしでスキャンしたら結局見かけ的には-4くらいのヘッドルーム取ることになるからな
そこから更に空間取る必要はないやろ

曲のヘッドルームはその曲のによって違うのでこの数値と言い切れるものではないからね

音圧上げたいとしても数値の目安決めると逆にバランス崩す原因ともなりかねないからお気をつけを

連投失礼しました

>>275 の解説は2mixの作業中のヘッドルームの話ちゃうか？
作業途中は6くらいのダイナミクスは確保しないとベタベタになる

そう思う
俺の場合バランス調整中にフェーダー下げる方向にばっかり動かすから気付いたら-12dbとかそれ以下になってたりするわ
出力チャンネルの受け側で天井にぶち当たってると面倒だし、逆に上げる分にはいくらでも上げられるから別に意識する事もないと思ってるけど

32bit floatになって以来MIXでピークメーターって殆ど必要無くなったな
VUで-18〜14基順に作業してればピーク点くなんてまず有り得ないし、
ここでレベル稼ぐ必要性も全く無いし

マスタリング後に書き出す時はまた別だけどさ

マスタリングのリミッターのceilingを0dbではなく-0.3だったり0db以外に設定
するのってどういった理由からなんですかね？
0dbで割れないならそれでいいじゃんと思ってしまいます
しかしceilingが0dbだとよくないケースもあるって事ですよねきっと

気分やね

おまじないかな

ミックスの時点で音圧上げちゃうと殺意沸いちゃう人いるから気をつけてな

0だと、本当はそれ以上出ててクリップしてるかもって恐れがあるから

殺意ネタにこだわり続けるやつもどうかしてんな

マスタリングまでやる人は2mixとの境界が曖昧やろ
マスタ一つ目のマスタリングコンプやリミッタへの入力（暫定2mix）は0dB以下に拘る必要なんて無い
音源だけの曲とかなら尚更よ
どうせ音圧は稼ぐんやからな

>>292
圧縮音源に変換するときに歪んで音が悪くなるから

前の書き込みで再生時は割れないのに、DAWから書き出したらクリッピングが発生するってあったでしょ
あれがまさにceiling0dbにした時に発生するもの

>>297
殺意の人本人？

CDにするときに光学ドライブのスピンアップ時など電力が
一次的に上昇する際において電圧変動がおこることがあり
ぴったり0dbのときにクリップがおこることがあると
CD生産現場のひとが言ってた

だからこそマスタリングエンジニアのNさんはマスターリミッターの数値を-0.5dBにしてる訳だ
-0.3dBだとエラー出るときあったのでその数値に落ち着いたそうだよ

アイゾトープさんはストリーミングサービスの場合(AAC変換)ceiling−0、6〜0、8を推奨しているんだけど
−0、6がベストなの？

アイゾトープさん
https://s3.amazonaws.com/izotopedownloads/docs/ozone801-elements/ja/maximizer/index.html

Ceiling（シーリング）
マキシマイザーの出力する最高レベルを設定します。一般的に、ディザー使用時は-0.3 dBが推奨値となりますが、マスタリングされるオーディオが.mp3または.aacへ変換する場合は、将来的なクリッピングを防止すべく、更に低いレベル(-0.6から-0.8)が推奨されます。

CDだと-0.1〜-0.3dB、ゲーム等BGMとかストリーミング向けだと-1dBにすることが多いかな

用途による

皆さんありがとー！
CDにするかmp3にするか動画サイトにアップロードするか、とか事情によって
最適な数値が変動するかもしれないすね

>>301
違うよ
殺意が湧くやつもやばいし、それにこだわり続けるやつもやばいしうるさいって思ってるだけ

ロックだねぇ

レッドブックから外れたCDプレーヤーなんて無視

マキシマイザーwavesL2〜L3を使っている楽曲の安心感ハンパない

オゾンもしくはそれ以外のマキシマイザー使っている楽曲のあの耳を完全に任せ切れられない不安感ハンパない

実家の安心感。それがwaves

質問なのですが、打ち込みのドラム音源にヘッドマイクをつけてRECした様な感じにする事は出来ますか？
Cubase付属のgroove agent SEを使ってます。

ヘッドマイクとは？
ダミーヘッドじゃなくてヴォーカリストが両手自由になるヘッドセットのことか？

いや、もしやドラムのヘッドにクリップで付けるマイクとか…
いや、ちょっとまて…ｻﾞﾜｻﾞﾜ
[審議中]AA略

ドラムの上の方からマイクセットするじゃん

要するにアンビ感というか空気感、広がり感みたいなのが欲しいんでしょ？
自分ならルーム系のリバーブ掛けつつ、そのリバーブ成分だけにDecapitator辺りで歪ませた成分を足してコンプかけると思う。

うおー！オーバーヘッドマイクの事かあ！
まさかそう来るとはー！
[審議中]AA略

BFDを使え

>>314
インストゥルメントのミキサーパネル開いてみればOHだかRoomだかみたいな名前のチャンネルがあると思うよ
もちろんパラアウトも出来る
そういやあれ一つのプラグインにサンプラーが数種類内蔵されててサンプルパック毎に自動で切り替わるような構造になってたと思うけど
モノによってはプラグイン内部のセンドにリバーブとサチュレーターがぶっ刺さってて、それがいかにもオーバーヘッドですと言わんばかりの挙動してるタイプもあった気がする

オーバーヘッドがないけどオーバーヘッド風の音が欲しいならセンドで各々バランスとってマイクに距離分ディレイさせてそれっぽくハイパスして空気感たっぷりに空間系やらEQやら掛けて熟練エンジニアでも再現するの大変だと思うよ

すいません！オーバーヘッドマイクの事です！m(__)m

皆様凄い詳しくありがとうござます！！
一個一個試してみます！

因みにBFDかSuperior Drummerか迷ってるのですが、おすすめってありますか？

Studio Drummer

>>322
出来る風に入って出来ない風で終わんなやw

>>322
それ系のIR通すのが一番無難という現実

初心者もここまで来ると呆れ通り越して何も言えなくなるな

おーそっちだったか
てっきりダミーヘッドで3Dサラウンドでもやりたいのかと勘違いしてた

音作りについて質問です。積極的な音作りが必要なパートはドラムだけでしょうか？
ギターやキーボードはほぼ完成品でディレイ くらい？ベースも。ボーカルも細かな調整は必要だと思いますが、
飛澤さんの動画を見たらドラムのプラグインに処理が膨大だったのですが、ドラムだけは音作りがかなり必要ですか？
https://youtu.be/EKXlEMxuoxA

？

は？

少しでも情報与えると「ドラムだけは音作りがかなり必要なんですね」っていうパターン39

>>329
自身が気に入らなければ音は作り込む必要あるわな。
そのままで良いならそのまま。
音源中心なら、選択した音がしっくりきてるならそのまま使うのが良いのでは？
最近のドラム音源はプリセットで作り込まれてるのも多いから、むしろドラムセットは触わらんのが良いときもあるやろ

出来上がった音源使えよ
確かドラムツリー

生の楽器知らんの多いよなあ

>>329
この質問に関しては初心者スレの方がいいと思うよ、、、

人に聞いてどうすんのかね？
自分でいいと思えばそのままでいいのに、何でもかんでもいじらないといけないって
誰かに教わってんのかな？

判らんでも無いけどね
何が良いのか判らない時あるから、指針あれば助かるから

>>325
考えるだけですごーくめんどくさいのが彼にも伝わったと思うの

天下の飛澤さんのドラム音作り覗いちゃったら、あれってなるよね
音圧感を出すってことを強調してて、wavesで音圧感を出すためには、で緻密な音作りをしていた。
でも、俺は方向性が違って、帯域整理さえ出来てれば、基本はドラムのそのままの響きが好きなんだよなぁ

最近気付いたけど、音像はニュートロンのコンプかければ1発で音像デカくなることに気付いた
まぁプロから見たら足りないんだろうけどさ

ドラムはキックインアウトなどさらに細かくパラアウトして音作りしていくのか！

ドラムセットはやろうと思えば細かく出来るし、やりたくなきゃプリセットからちょっと触る程度で、その音場に他の音を乗せるって考えもあるで。

>>341
していくものじゃない
そうする手法もあるだけの話
完全加工した今風サウンドが欲しければそうすればいいし、ナチュラルなアコースティックサウンドなら3点録りでも充分

>>329
曲のジャンルによる

ナチュラルな生楽器が必要なジャンル
コテコテに加工した音が必要なジャンル
例えば最新のヘビーメタルのドラムとかは物凄く音を作り込んであります
バスドラムだけでもマイクを何種類も同時に使いそれぞれ別に加工して最後にまとめたりします

最近のはトリガーが多いイメージ

やっぱり時代はwavesダネ

飛澤師匠の音作りは本当に勉強になる

キメえ

wavesの伝説のアナログコンソール、アビーロードも買ったンゴ

おそ

EZドラマー使うと
あんまり加工必要ないわ
他のドラム音源に比べても最終Mixの音に近い音色
積極的に音作り下人には向いてないかもだけど

海外のダンスミュージックのプロデューサーの映像やステムファイル見ると
いわゆる "キックを-10dB、それを基準に組み立てて全体で-6dBに収める" なんてセオリーおかまいなしに0dB越えてミックスしてる人を結構見かけるんだけど
いまはそういう時代なの？

そだよ
ただし生バンド系は除く

でも海外でも超一流のミキサー諸氏は、クドイくらいに適切なヘッドルームを確保する重要性を説いてるでしょ

トラックメイカー的なアーティストとミキサーは認識も技術も全く異なるからね

自分1人で完結させるなら、自由というか自分自身がアガる方法でいいんだけど
別のアレンジャーやミキサー・スタジオとのやり取りが必要になると、最低限のレベル管理が出来てないと迷惑だし舐められるw

まぁ優しい人ばかりじゃないからさ

ダンス系は言ってしまえばキックだけ聴かせる音楽で、かつシンセキックやから-1dBとかでもイケるん違う？
キックだけ聴かせるから、他の全部を混ぜて1dBくらいで計0dBになる。
シンセキックやから音が一定なのでヘッドルーム気にする必要ない
って感じちゃうかな。

>>357
だな
すげぇオールドスクールなジャンル除けばリズム楽器が鳴るタイミングでダッキングさせるのが普通だから、極端なピークが立ったりしない
なんなら上手いミックスはマスタートラック直でほぼ海苔波形が出来上がってたりする
あとシンセの音は生音と違ってクリップしても汚くなりにくい
他にも色々あるだろうが、要するにあまりセンシティブになる必要がないんだな

音楽のジャンルの話じゃないよ
デジタルにゲインステージの概念は無い
ただの慣習として残ってるだけだから好きにすればいい
影響あるのはトラッキング　アウトボード出し　一部のアナログエミュレーションとかはレベルで音が変わる

サイドチェーンなんて20年前の話じゃない？

>>358
それはないでしょ

キックだってベースだってずっと同じ音量じゃなきゃおかしくなるなんてこともないんだからキックがぐっとでかくなることもあるんじゃないの
特に打ち込みのは人間の演奏みたいに強弱をベロシティで管理するとダサい感じになりがちだし
ただ0dbは変な感じするね
マーシャルにフルテンみたいなロック魂を感じる

>>357
考え方的には間違ってないと思う

マキシマイザーのシーリング設定はトゥルーピーク、インターサンプルピークの話を参照するといいよ。

ところでみんなはヒゲダンのステム聴いた？

やっぱりアビーロードは別格中の別格やな。。。
普通のプラグインで音作りしているとどうも深みが足りないって感じるけど、アビーロードを通すだけで古着みたいな音に渋みが出る。
そうそう、この音が欲しかったんだよみたいな。
wavesでもビンテージ品はええわ。特にLA3A、670の音の出方はすごい。マキシマイザーもオゾンは音が膨張したみたいになって音像は出るんだけどなんか音が変になる。
wavesのL316はプリセット選びとリリースの設定で音圧はめちゃ上がるし音の解明度も保ったまま。
オゾンみたいな音の膨らみはしないで自然な形で音圧が出る。
どこまで行ってもwavesのビンテージモデリングを使いこなした人が素晴らしい音作りができるんやな。どこまで行っても結局はwavesやわ

コンプ
FET(トランジスタ) CLAー76(1176)
オプト　LA-2A LA-3A
VCA(バスコンプ) API-2500
真空管　670

EQ
API 高音補強
PuigTec EQ アナログ風味
RS56(帯域補強で強いアナログ感を出す)

アナログコンソール(通すだけで質感を得られる)
viny(レコードの音を再現)
J 37(テープの音を再現)
REDD(コンソールの音を再現)
TG 12345(コンプ＆EQ)
saturator(強い歪み、サチュレーションを生む)

過去の名機達を素直に使えばいい。それだけでいい。
後はいかに音源に傷をつけるか。アナログでしか得られない倍音の歪みをどこかで足すことで、音源が深くなる。

>>364
ヒゲダンのステムってヒットしないけど

>368
コレじゃね
ttps://higedan-stemplayer.jp/

>>367
虚しいもんだよな
ハイファイなレコーディングシステム使って録音した後は劣化させて行くのがミックスの目的になってしまった
結局、デジタルの恩恵は編集や管理の面だけで、他は全てアナログで良かったのかな
録音芸術作品のピーク(音色の面で)は過去の時点でもう向かえていたという事なのかも知れない

それともスピーカーやヘッドフォンの再生装置側の技術的なブレイクスルーがあれば新しい録音芸術物は生まれるのだろうか