作曲方法もマンネリ化してきたよな

曲作ったって「この曲は〇〇に似てる！」って言われるくらいやり尽くされてきた
若い世代の作曲家はほど言われてしまう時代だろう

自分を使わないからさ
自分を使えばこの世で唯一無二な要素が加わるのに

何故それをやらないのか
鍛錬や習得に耐えられないのか
はたまた自分に自信が無いのか

だから
皆んなと同じ声を使い
皆んなと同じ音を使う

それじゃ人間の生理現象という一定のルールで構築された現代音楽の中で似たような存在になるのも当たり前さ

他者と差別化され実績を残す人達はみんな自分という最大の武器を使っている

当の本人が没個性な著おじの脱糞スレ

この板に書き子すればするほど曲がしょぼくなる反映されるわwwwぶはは

若鳥のフン

著作権おじ召喚スレ立てたのか。まあ自分で立ててる可能性もあるわな

人気バンドのボーカル「平和の約束を捨てないでほしい」Xで訴え　「誰が望むんだろね」賛同の声

人気ロックバンド・KANA-BOONのギターボーカルを務める谷口鮪さんは2026年4月23日、自身のXで、平和が脅かされている現状を嘆いた。

■アジカン・後藤正文も危機意識

同投稿では、「楽しく音楽を演奏して、来てくれた人に楽しかったと感じてもらう。互いに心の欠けたところが満たされた気持ちになって眠る。幸せを抱いて眠る」と書き始め、「どうか恐ろしい未来よ訪れないでくれと心から願う」と続ける。さらには、「平和の約束を捨てないでほしい。たかが音楽を思いっきり楽しめる世界であってほしい」とつづった。

日本政府は4月21日、防衛装備品の輸出ルールを定めた「防衛装備移転三原則」とその運用指針を改定し、国産武器の完成品の輸出を非戦闘目的に限定する「5類型」を撤廃。戦闘機など、殺傷能力のある武器の輸出を原則容認することを決めた。

政府が決めた武器輸出解禁ばかりでなく、アメリカとイスラエルが始めたイランへの攻撃など、国内外で平和が脅かされる事態が頻発している。

当たり前のことを当たり前に楽しむことが難しい世界になりつつある現在、谷口さんの投稿には「音楽を奏でられない聴くことが出来ない、日常を送れないなんて日を、誰が望むんだろね」「音楽をみんなが楽しめる世界であって欲しいですね」など、賛同の声が少なくない。

一方、ASIAN KUNG-FU GENERATIONのギターボーカル・後藤正文さんは4月22日に、自身のXで「兵器産業の恐ろしいところは、平和であればあるほど、需要がなくなるということ。戦争や紛争、対立、市民の不安がずっと必要なところ」とポストし、危機感を募らせていた。

著おじの反論がワンパターンでマンネリしてるだけだろ

似てたらなんか悪いの？
似るのはもうしょうがなくて、その中の差異を楽しむゲームでしょ

>>2
何度も言うけど　音楽を作る目的が自己顕示欲を満たして金儲けすることになっている
そんなに発明家になって名声を得たいのかい？

モテたい！お金持ちになりたい！すごいと言われたい！マウント取りたい！

これよw

テレビ「誰も知らん曲やるな」
視聴者「知らん曲興味ない」
↑無限ループ

逆なんだ　音楽が好きで曲を作るのが楽しくて仕方がない人間が
結果的に評価されて　カネが儲かったんだ

金儲けのためなら　整形をしてジムに通って自己プロデュースをするべきだよ
別に音楽が本当に好きなわけじゃないんだからさ

他人と被りたくない=金儲けしたい
と思ってるなら間違い

自己顕示欲ってのはその為なら金にならなくても構わない決断をする
金儲けしたいヤツは売れてる物から差別化したいなどとは思わずむしろ自ら迎合しに行く

モテるためには人と違うことをやって目立たないといけないんだ！
迎合もするけど差別化もするゥ！

誰も思いつかない発想をここで誰かに聞くんだろう？
まず手足の本数と身長　使う楽器を被らないようにするべきだよ
そしてネットをやめれば独自性はまだ出るんじゃないかな

もっと気をてらっても良いわな
誰も知らないオリジナルな音階や和声
みんな気持ち悪がって聴かないけどそれで良いなら

>>13
まあそうだろうな
ほとんどの人が今でいうミセスみたいな売れ線に憧れて楽器始めるとこから入るし
需要なかったやつほど商業音楽を勝手に敵視する偏屈人間になってるわ

現代の普通の音楽で自分を活かせなかった人間がその音楽に文句を言い出す
一緒になってしまう似通ってしまうと
いやいや、一緒にすらなれてねえだろ

僕が作った音楽はクオリティも高くて素晴らしい曲なはずなんだ！
それなのに、みんながそれを良いと認めてくれないだなんてありえない！
うーん、世の中のみんなはセンスがなさすぎるんじゃないか！？
それにヒットチャートに入っているあんな曲が人気だなんて信じられない！
あっ、みんな音楽をちゃんと理解していないんだ！
あんなものは良い音楽とは言えない！
ほあー！

高中みたいに今でも海外に評価されてるの凄いよな
今の若手日本アーティストなんかより評価されてる
https://youtube.com/shorts/OgIEs7dViM8?si=rtN72yVO5mFO4FdS

このあいだの高中さんの「China」の話でもするか
まあ海外で人気なのはネタとしてDJが流しまくったのもあるんだろうが
シティポップ→YMO→細野と高橋幸宏→高中なんじゃないのかな
カシオペアやプリズムなんかと違ってダンス音楽だからネタとして最高だし　やはり言語の壁がないのが強いね

https://www.youtube.com/watch?v=5qIRabZs2hw&list=RD5qIRabZs2hw&start_radio=1

それで「China」のスタジオ盤なんだけど　コーラスが矢野顕子とユーミンだ
聴いてもらえばわかるがアウトロはユーミンがかわいそうなくらい　矢野顕子ワールド全開だ
バックが何を演奏しても矢野顕子にしてしまう　これがこのスレの本質なんだよ

分厚く屁をこくバカのスレｗｗｗ

>>24
いいね、そういう独特の表現がマンネリな煽りを解消する
どうせならw生やさない方が本気度があっていい
今後に期待します

今の音楽シーンは金持ちの子供が憂鬱ごっこしてるだけだし

それに共感する奴が多いから売れてるってことなのかな

ひとつ言っておくと　芸人　役者　ミュージシャンは「実家が太い」からなれる職業だと思ったほうが良い
そしてそれを全く感じさせない人が売れると思って良いんじゃないかな

3パターンぐらいしかないわ
わいｗｗ

いつも同じコード進行で曲作りますぁ！

誰か作曲おしえて

２種類以上のリズムパターンを曲内に入れる

>>32
アレンジはパートナーに任せる
メロラインだけでもええんか？
コード進行AIにきいてもわからん

有名曲のコード進行にまったく違うメロディを歌う　弾く　ボカロでかき混ぜるっていう定番をずっとやれば良い
そうやってできたバラバラのパーツをつなぎ合わせると　かなりJ-POPになるんじゃないかな

ロクなコンピューターすら無い時代にこのサウンドやってたビートルズはヤバ過ぎる
https://youtu.be/m4BuziKGMy4?si=5GLQp5UkMmznuAV2

結婚して愛しい妻と本気セックスしたり、子供がいると音楽が豊かになるよな

>>35
こういう言い回しよくあるけど結局コンピューター使えば誰でもできるわけでつまり詰んでんだよな

ずいぶんと細い釣り針だな

コード進行よりリズム

もっというとコードよりボイシングだろ？

>>28
そう？
ソースとかあんの？
貧困家庭から芸事で成功した有名人とか多いと思うけど

ポップスだとそうだよね
クラシックとかだと幼少期から教育を受けてないと厳しいと思うけど

ある意味AI作曲のおかげで、いくら音が良くてもいくらリアルでもミックスや歌のクオリティがプロレベルでも、面白くない曲は全く面白くないじゃんってのがすごい浮き彫りになったなと感じる
最新のプラグインがどうとか最新のテクニックががどうとか、なんかもう全部がつまらなく感じる
音が良かろうと、最先端のサウンドだろうと、曲そのものが面白くないなら何も意味がない

なんかもう普通にピアノ一本でまずはいい曲だと思えるような曲が作れることに心血を注いだほうがいいんじゃないかと、一周して改めて思うわ
その上でアレンジをアレコレするのは全然いいんだけどさ

最近はニュースの後ろで流れてるBGMが好きだわ。知的な感じと電子音で。

>>43
浅すぎ
初心者は黙ってろ

あたりまえすぎて草

でも実際99％くらいの人ができてないじゃんw

そもそも大衆はミックスやサウンドで音楽聴いてないからな
曲はつまんないけどサウンドが良くて売れた音楽なんて存在しないのが何よりの証拠

ただ曲はつまんないけど歌い手のキャラ(や人気)だけで持っていける事は多々ある
サウンドでそれは出来ないが

うむうむ
しかし作り手は、音が良ければ、テクニックが凄ければ曲が認められるはず、と思いがち

音楽に限らないけど、無名なうちは質より知名度。

質が後から付いてくるからって思い込んで知名度だけ上げると、才能なんて存在しないって言いがちだよねｗ

＞普通にピアノ一本でまずはいい曲だと思えるような曲

こういう歌い上げる曲が面白くないと思うひともいるからな

ピアノの弾き語りでも良い曲でいられるのは洋楽で言えばカーペンターズとかレットイットビーみたいな曲に限られるからね
同じ良い曲でもスリラーやアップタウンファンクみたいな黒人系やダンス系になると弾き語りじゃ逆にそれらの曲の良さは出せない

だから良い曲の定義とはこれらに共通する要素、要するに"多くの人が感情を揺さぶられる事"でしかないんよね
だからピアノで歌えないと良い曲じゃない…なんて思い込んだりしない方がいい

また良い曲(歌モノ)ならインストにしても良い曲なはずだ…とも思うかも知れない

でもスーパーのBGMとかで歌モノをインスト化してサックスが歌メロを吹いてるのとか、同じ音符でひたすら♫ププププププーとかやってるのを聴くと必ずしもそうでは無い事に気付くよなw
特にロック系の曲ではそうなる
AC/DCやストーンズをインスト化したら
ひたすら♫ ププー⤵︎・・・ププー⤵︎
みたいな事になるw

だから「良い曲」ってのは必ずしも良いメロディーで成り立ってるわけでもない
人間の声と言葉とその表現方法によっては良いメロディーを必要としない場合もある

日本人が歌がうまいか判断しにくい人としてデイブ・リー・ロスを挙げておこう
この人の真似はサミーヘイガーより難しい　フォロワーも知らない
比べて邦楽というか歌謡曲はサビにメロディの最高音が来るようにするのがセオリーなんだ
アンジェラ・アキみたいなのが良い曲なんだね

https://www.youtube.com/watch?v=SwYN7mTi6HM&list=RDSwYN7mTi6HM&start_radio=1

所謂歌謡曲的じゃない邦楽として「退屈な朝食幸福な夕食」を挙げておこう
一度これをカラオケで歌ってみればいい　素晴らしい曲だよ

https://www.youtube.com/watch?v=r05UXb3ZP24&list=RDr05UXb3ZP24&start_radio=1

88で曲カバーすると
昭和、平成のお惣菜コーナーの
音楽になるのはこういう事か

どんな曲でもT-Squareのtakarajimaになる
お惣菜コーナーの魔力よw

無名な時に曲を主役に聴いてほしいなら、POPSだったらそのPOPS枠のギリギリ端に収まるような強いこだわりが無いと厳しい。歌詞でも歌い方でも音色でもアレンジでもコンセプトでも何でも良いけど。

ぱーぱっぱっぱー、ぱらら、らーららん
らーららん、らんらん

>>60
ド頭に「おい！おい！おい！」とかアイキャッチぽい音入れたくなるんですが病気でしょうかw

みんなを振り向かせるにはド頭だと思う。「しとしとぴっちゃん」のサンプリング入れると素人自作曲でも中高年は振り向くと思う

ド頭か
まあツカミは大切だね　前述の「幸福な朝食　退屈な夕食」はアタマに「メインストリートのならず者」でキースリチャーズが歌う「ハッピー」のギターリフっぽいのが入っている
シャレが効いてるよ

そういえばBzの松本さんもLittleWingのイントロをどっかで入れてたね

曲作るの飽きてきた感ある

潮時ですね

やっぱりつんく
https://youtu.be/RBfVIu-qrMU?si=kxojXghS3MHDlvYj

作曲家「お客様の中に楽譜を初見で演奏できる人はいませんか！？」コンサート最中にピアニストが体調不良、21歳大学生が窮地を救う

・オーストラリアで開かれた映画「ラ・ラ・ランド」に関連したコンサートの最中、体調不良に陥ったピアニストに代わって客席にいた21歳の大学生がピアノを演奏し、公演の窮地を救う出来事があった。

・思わぬ事態の中、友人から奏者の代役に推薦されたのはスターリング・ナサさん。5月30日、シドニーのダーリング・ハーバー・シアターで開かれた当該のコンサートでは本来のピアニストが演奏できない状態となっていた。これを受け、アカデミー賞受賞歴のある作曲家で当日の指揮者を務めていたジャスティン・ハーウィッツ氏が、観客の中に楽譜を初見で演奏できる人はいないかと尋ねていたという。CNN提携局の7ニュースが報じた。

・シドニー公演初日の半ばに起こったこの出来事は、まさに2016年の映画「ラ・ラ・ランド」の一場面のようだった。同作は駆け出しの女優ミアと、創作意欲に溢れるジャズピアニストのセバスチャンが、ロサンゼルスでキャリアを築こうとする物語だ。

・同作の音楽で二つのアカデミー賞を受賞したハーウィッツ氏は7ニュースの取材に対し、ナサさんがステージに上がった時、何が起こるか全く予想もつかなかったと明かした。

「彼が演奏を始めるまでは、どうなるか全く分からなかった」「非常に緊張していたがとにかく信じて、この状況を楽しもうと思っていた」と、ハーウィッツ氏。ナサさんが演奏を始めると、途端に「感動を覚えた」という。
https://www.cnn.co.jp/showbiz/35248318.html

作曲方法がマンネリしてきたっていうか、アレンジの手法がマンネリ化してるよね
今までシンセの発展、サンプラーの発展、DAWの発展、ってのがあったけど、その先新しい手法があんまり出てきてない

そうかな～　ここではボロクソだけど生成AI使って曲出しDAWで手を加え完成or生成AIに戻して完成⋯　既に色々なパターンが派生してる　これで新たに参入する組は多いよ

なるほど
それって作り方としては新しいなとは思うけど、実際完成した曲はその手法ならではの新しさはあるの？

AI生成は人間の模倣だから"新しいさ"というより"そっくり"を目指す物だからね

ただ「音楽の生み出し方」てしてはAIさんも新しい手法だけど
ただ「それ作曲か？」といわれるとちょっとなw
作曲をAIにお願いする立場だから

法的にもAI生成物が自分の著作物となるのは手を加えた度合いによるとあるので、そこを精査させれるまではその曲の著作者とは決定しないし
実際問題、精査される事がないから現状一律で"AI生成物には著作権無し=作曲では無い"という扱いをされてるし

また著作権おじが話の流れぶったぎって自分の好きな法律の話してるな

なるほど
アイデアや引き出しの面で、自力では思いつきづらい案をもらえると考えたらいいのかな
採用するしないは自分の判断力が必要になるけど、一つの発想としては取り入れてもいいかもね

他のスレの言葉だけど「生成AIは音楽制作の入口になり得る」これが大きいと思う。DTM板の先輩達には関係ないけど「作曲って難しい」です。バンドでVoしてるけど作曲無理！⋯だったのが生成AIで作り何曲も歌ってます

AIの活用は全然ありだよね
作詞しか出来ない人でも自力で音楽活動ができるし、作曲やアレンジのお手本にもなるし
煮詰まった時のアイデア出しにもなるし

ただAIが作曲してるのに「私が作曲しました」というバカのせいで世間からの信用を失わせてるだけで
AI生成の活用は新しい作曲方法ではなく新しい発注方法だからな

琉球音階好きだからもっと流行って欲しい。伝統民謡寄りじゃなくロックやダンスミュージックで。

う～ん、私が作曲しましたはダメですか⋯
ライブで「次は俺様の作った曲一発ヤるぜ、テメーら、、行くぜーーー！！！！」はやりたいなぁ

「オレがプロンプト打ったAI曲を聴いてくれ！」
でいいじゃないか
嘘ついて後でバレるよりカッコいいだろ？w

佐村河内守

方法はしらんけど結果が三択で並べるとくさってなるわ

B’z松本さんのパクリ疑惑への反論

松本 「よくいるでしょ。この曲のここはツェッペリンだな、とかいう人。それをまるですごいことでも発見したようにいう人、いるじゃない（笑）。僕らはそういう次元ではやってないんだよね。あくまでも楽しんでやっていることだから」
– 「遊び心があるわけですよね」

松本 「たとえば、B'zの曲の中に「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のフレーズを入れちゃおうか、とかね」

– 「でも、必ず“あれパクリだぜ”とかいうヤツがいるでしょ（笑）」

松本 「いるよ（笑）。ピントがずれてるよね。ロック好きなヤツがバンドやって、そうならない方が不思議だよ。遊ぶ側のセンスだし、聞く人のセンスの問題だと思うけど」

なんでVIPと行き来してるの

録音された現実（又は現実の再現）じゃなくて作られた幻想世界みたいなのはまだまだ進化の余地はある

たとえばどんな？

>>85
Vangelis
Tangerine Dream
Klaus Schulze
Steve Roach
あたりとか

>>84
受け手(人間)の美的感覚や認識能力にも限界がある
音声が人間の可聴範囲を越えた超ハイレゾになっても大して意味が無いように
美しい物も感動もそれを越えたら理解できない物になる

和声や旋律に関してはもう統一理論が完成された
これ以上は人間(受け手)側のアップデートでも無い限り新しい領域には進まない
新しい音色や新しいエフェクトなどスパイス程度の味変でお茶を濁すだけ
四次元や五次元を人類が認識出来るようになれば新しい感覚も芽生えるだろうけど

ライブの重低音を腹で感じるみたいに五感で感じるデバイスが欲しい

リアスピーカーだけのアンプがいまだ存在しないのが解せない

作曲家YouTuber、生成AIの普及で音楽制作の案件がなくなったと明かす

6月11日、作曲家の「Ikuko Morozumi」で「【衝撃実話】AIで仕事がなくなりました」と題する動画を公開し、企業案件として受けていた音楽制作の仕事が生成AIの影響によって完全になくなったと報告しました。
Ikuko Morozumi（イクコ・モロズミ）はCMや広告、イベント、インスタレーションなどの音楽を手がける作曲家・サウンドアーティストです。BGMやイベント楽曲を制作してきた経験を活かし、作曲やDTMに関する情報を発信しています。
動画の冒頭、モロズミは「私の仕事は完全になくなりました」と切り出すと、「これまで企業案件として受けていた音楽制作の仕事が、生成AIの導入で完全になくなりました」と説明。昨年9月の動画では「生成AIで作る音楽の脅威というものをすごく実感している」と話していたモロズミですが、今回の動画では「今は生成AIの影響で仕事がなくなっているということが分かりました」と明言しました。
企業からの依頼が来なくなった当初は、単なる予算削減だと思っていたとのこと。しかし実際には、CMだけでなくアーティストやミュージシャンの楽曲といったプロの現場でも、一部のフレーズやトラックがAIに置き換わるなど生成AIを組み込んだ音楽制作が行われていることがわかったそうです。

https://yutura.net/news/archives/157460

そうやって再生数を稼ぐ手法
プロンプト情報商材屋と同じ手口

人の顔も権利も重要視されない使い捨ての土方音楽はAIの恰好の餌食になるわな

それに対して人の存在や権利が重要なチャートに並ぶような音楽にAIは未だに一曲も入らない

この両者は二分化してくんだろう
素材としての音楽はAIに代わり
作品(ファンビジネス)としての音楽は人間のまま

AI曲はWECのBoP規制みたいにバランスとってくんだろうね？

>>91
このおばさんAI関係あんのか?

BGMとかゲームは音大出てる人ばっかり？
勉強した人から駆逐されるのは納得いかんだろ

アニメとか映画に採用された人が有名になる構図がありますねぇ

このスレって株式系掲示板と同じだね。金儲けのネタを必死で探しているだけ。株式投資系はさらにひどくてそういう奴らを引っ掛ける詐欺師が跋扈してる。まだ音楽は楽しさという根源的な価値があるからこそ救いがあるよ。

ぜんぜん違うだろw

仮に金儲けのネタを探していたとしてそれが悪いのか？
儲けるためには結局は客がそこに夢中になったり好きになったて時間やお金を投下する必要があるわけで、どんな方法であれ客を楽しませてるのならいいのでは？

自分の産物(作品、商品)を大衆が気に入って金を出してくれる話と、自分から金を出す株や投資が同じなわけもないが

音楽はもうラジオや舞台演劇のように時代遅れなんよいろんな意味で

Z世代の48%が音楽だけを聴くのは時間の無駄・タイパが悪いと考えてるらしいからね

雑www

歌舞伎落語のおはやしがメインではないと言ったところか

スマホ世代じゃなくてよかった、人生が虚しくなるツールだろうねぇ、情報が月一回だけ、アルバムは3年に1回なんて
信じられないだろうけど、どこでも地蔵になって邪魔だしなぁ、いい面もあるのはあるけど

ティックのショット見て分かった気になるのと分かるのとは別物だしね、音の正体を知りたいがためにアマゾンでバンドスコアを買った苦労もあるけど

打ち込みとモジュラージャムって系か